“洛可可”风格与拉莫的羽管键琴作品

张宏伟

提到巴洛克时期的伟大作曲家，我们的脑海中不禁浮现出亨德尔、斯卡拉蒂、巴赫的名字，而对于科雷利、库普兰、拉莫却知之甚少。通过翻阅西方音乐史，我们会发现，亨德尔、斯卡拉蒂、巴赫、库普兰、拉莫虽然同属于巴洛克后期，但他们的音乐风格却不尽相同。身处德国的巴赫，其音乐非常伟岸，极具动势，大多具有悲悯的色彩；相比之下，法国作曲家库普兰、拉莫的音乐则更具细腻、华丽的色彩，这种音乐风格统称为“洛可可”风格。

诚然“洛可可”风格在西方音乐历史中的名头并没有那么响，但其在绘画、建筑等领域却是最耀眼的“明珠”。从十八世纪初洛可可风格开始到十九世纪中后期的印象派，洛可可风格的影响力持续了将近一百五十年。那么，什么是洛可可风格呢？

根据《不列颠百科全书》的解释，洛可可风格是“十八世纪初发源于巴黎的一种室内设计、装饰艺术、绘画、建筑和雕塑的艺术风格，但不久即为全法国，后又为其他国家（主要是德国和奥地利）所采纳。其特色是轻松、优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。……洛可可风格的造型均呈C形和S形涡旋线，一般以不对称代替对称，色彩明快柔淡，象牙白和金色是其流行色。十八世纪三十年代，洛可可风格从法国传播到说德语的天主教地区，将法国的优美雅致同南部德国人富于幻想的特质结合起来，形成一种辉煌的宗教建筑风格。在意大利，威尼斯是洛可可风格发展的中心，集中体现在提埃坡罗的巨幅装饰画中。十八世纪五十年代，在法国，洛可可风格因其浅薄浮华而受到批评，日趋式微；到该世纪六十年代，更严肃的新古典主义运动在法国取代了洛可可艺术风格。”

由此可见，音乐中的“洛可可”风格是借鉴美术、建筑而命名的，它同样源自法国。在音乐的进行当中呈现出“洛可可”的风格特点，简言之，即在旋律的进行中增添大量装饰音，使旋律的线条呈现出C型或者S性的涡旋线，华丽、复杂的装饰音使音乐变得婉转、迂回、细腻，富有绚丽的色彩。这种创作手法不久便传到了德国，对巴赫、亨德尔的创作产生了深远的影响。至今我们仍可以从亨德尔《弥塞亚》、巴赫《勃兰登堡协奏曲》等名作中找到“洛可可”风格的段落。不仅如此，洛可可风格对于古典时期的作曲家，如海顿、莫扎特也有一定的影响。

细数洛可可风格作曲家，拉莫是当之无愧的佼佼者，被誉为“十八世纪法国头号作曲家”“最伟大、最法国化的作曲家”。他出生于法国第戎，父亲是当地一名管风琴师，拉莫自小便跟随父亲进入教堂聆听音乐，也正是在父亲的带领下，他较早地接受了正规、专业的音乐教育。1706年，拉莫在巴黎出任耶酥会修道院和仁慈天父堂管风琴师期间，完善并出版了第一册《羽管键琴作品》，1709年返回出生地第戎接替父亲的管风琴师一职，其间一直奔走于法国各地。1715年，拉莫出任克莱蒙大教堂管风琴师，并于1722年完成了其著作《和聲学》。《和声学》可谓和声学的开篇之作，创立了诸多和声学的基础原则，其影响力横跨整个调性音乐创作。1723年，拉莫又发表了其第二部理论著作《音乐理论的新体系》，该书同样具有极高的理论意义与价值。

拉莫对于歌剧的创作也有其独到之处。他一直被认为是法国歌剧作曲家吕利的继承者，他的歌剧十分注重宣叙调的朗诵性以及对节奏精确细腻的把握，音乐充满了矛盾冲突，具有极强的戏剧性，代表歌剧有《希波吕托斯与阿里奇埃》《卡斯托与波吕克斯》《达达努斯》等。

除了在音乐理论、歌剧等方面的造诣，拉莫的羽管键琴曲同样名噪一时。拉莫分别于1706年、1724年、1728年（1731年修订）、1741年创作出版了四部羽管键琴曲集，这些作品细腻、迂回、节奏轻快、典雅节制，属于典型的洛可可风格作品。作品大多为标题性的舞曲、乐曲及特性小品，其旋律富有装饰性，演奏技巧较前人有极大的提升。与其他作曲家不同的是，拉莫将其和声理论应用于羽管键琴曲的创作当中，在音乐进行中更加注重半音线条化的进行，扩大了调性的使用范围，大大丰富了作品的创作手法，将羽管键琴的创作推向了一个新的高度。据不完全统计，拉莫共创作了六十五首羽管键琴作品，其中流传下来的共有五十三首。

1990年，英国羽管键琴演奏家阿兰·库克斯通在拿索斯公司录制了一张拉莫的羽管键琴作品。初次拿到这张CD的时候，我就被它精美的装帧所吸引，封面选用的插图直观地体现出拉莫作品纤细、柔美、典雅节制的特点。这张CD共收录了两部羽管键琴作品：拉莫1706年在巴黎完成的第一册《羽管键琴作品》以及1728年完成的《羽管键琴新组曲》。

第一册《羽管键琴作品》为九首乐曲组成的组曲，主要调性为A小调。整部作品的布局非常传统，以一首前奏曲开始，紧接着就是阿勒曼德舞曲，这首曲子清澈，迂回的基调伴随着各种形态的装饰音，充分体现了洛可可风格的特点。整部作品具有很好的统一性，结构安排十分妥帖，基本已经脱离了巴洛克以前音乐作品的即兴性特点。

专辑收录的《羽管键琴新组曲》分为两套组曲，第一套组曲为A大调与A小调，第二套组曲为G大调、G小调交替。其基本类型大致与第一部相同，在作品的最后加入了几首与众不同的特性小品。由此可以看出拉莫的羽管键琴作品基本按照古组曲的布局创作而成，其最核心的几首舞曲为阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格。阿勒曼德起源于德国，速度中庸，旋律从容、平和。库朗特起源于意大利的宫廷舞曲，法文为“courante”，字面意思为“流动的”。萨拉班德为缓慢的3/2或3/4拍舞曲，第二拍常为长音符，旋律富于装饰性，十六世纪初由东方传入西班牙和葡萄牙，原是一种带有色情动作的舞蹈，曾因有伤风化而遭法令禁止，但音乐留存了下来。吉格是一种起源于克尔特、存留于爱尔兰的快速的民间舞曲，最初为双人舞，在十七世纪法国的琉特琴音乐中得到推广，其特点为主调风格或带有模仿的句子，节拍为3/4、6/4、6/8或3/8拍。

本张专辑收录的作品音乐典雅、优美又不失活泼，具有典型的洛可可华丽风格，演奏技巧较之其他作品更为艰深，对于键盘音乐的探索也呈现出新的高度，实属不可多得的佳作。