76岁再画画，摩西奶奶蛮拼的

周毅

近读《礼物：创新精神如何改变世界》，其中提到：“艺术品是礼物，而不是商品；或者更准确地说，艺术品同时存在于两种经济中，即市场经济和礼物经济。只有一个经济是必要的：艺术品离开了市场也可以继续存在，但是没有礼物就没有了艺术。”

按照刘易斯·海德——这位被美国列入这个“时代最伟大的艺术家之一”——的说法，艺术品如果离开了作为“礼物”的存在，即使放到了市场中，那都不能算作艺术，而是一种商品。艺术不仅是个人兴趣的体现，也是自我的能力和天赋得以完美的发挥。

对于这样的观点，我一直表示怀疑。在商品社会中，艺术和艺术家是无法离开市场的，那是他们得以生存的条件。如果这样，艺术从本质上来说，就不能称作真正的艺术上创作了，只能是商品。但在看完《人生没有太晚的开始》之后，我才有所醒悟，艺术如果是发自内心的自我表达，那么摩西奶奶的绘画作品，就是送给我们的最好、最朴实、最美的礼物，而这份“礼物”的精神也得以传递和延续。

摩西奶奶是一个拥有着童话般故事的人物。她的一生也经历了所有女性所经历的一切。从年少家贫做女佣、为人妻、为人母，然后有了属于自己的农庄，抚育孩子们长大，最亲密的伴侣离开了她……直到76岁，这时，她已经过完了人生的大半时光。人生有多少时间可以拥有，何况76岁已经是人生的古稀之年，但是她却没有停下追赶时间的脚步，开始寻找自己老年时的乐趣。

摩西奶奶从76岁才开始学习绘画。这个年龄，正是许多的中国老人期待安享晚年、子孙满堂、天伦之乐的最佳时期；然而，这位美国老太太却别开生面，她“找到适合自己的道路”，重拾取了自己的兴趣和爱好，并一发不可收拾，她的艺术天分却得到了充分的展示和激发。

一个老年画家，从赤贫到暴富，这抓住了多少人有关传奇的想象力。1953年，她登上了美国《时代》杂志的封面；1960年，美国《生活》杂志派出了知名摄影师康奈尔·卡帕，为这位老来成名的画家100岁的生日制作了封面故事……诸如此类，她的故事成为新闻界的神话越传越远，幸福和成名的光圈幸运地环绕在她的周围。

摒弃外在所有的荣誉，摩西奶奶的绘画作品，也散发出一种经历人生之后的感悟。没有过多的修饰，也不为时代艺术潮流和思想所左右。她透过观察这个缤纷世界的双眼，只注重内心最真实的表达，正如她自己所说的，“绘画之初，我未幻想过成功，当成功的机遇撞上了我，我也依然过着绘画的平静生活”。她只是在寻找她的爱好，想把平淡的生活扎实地延续下去，内心的情感也希望在画笔和多样的色彩中得以描绘。

摩西奶奶的每幅画作都是一个童话。童话中的世界，在现实中也许无法寻觅，但是在绘画中却可以充分表现。她不需要征求任何人的意见，只随心所欲地画着她的画，用童话的色彩来弥补和慰藉这个物欲横流、内心早已千疮百孔的社会，用童话般的心告诉每一个世人：这个世界本来是美好善良的，只要你愿意去发现，只要你敢于面对内心的真实想法……某位读者评价她的作品说道：“从她的画里，你能感觉到熟悉，你能理解其中的意思。当今世界的烦躁和神经质似的不安全感，使得我们愿意去欣赏摩西奶奶简单而又坚定的世界观。”也许正是这样，她的画作才如此受到欢迎，被无数失去理想的人所称颂和赞誉。

回望摩西奶奶和她的绘画作品，她的绘画和她的生活是一样的明快和干净。她的画风原始而又亲切，似乎在与每一个欣赏她画作的人员，进行着心灵和情感上的沟通，她试图告诉你，生活的原本意义是什么样的，我们真正的生活又是什么样的。她大胆地使用明亮的色彩，与这个黯淡的世界形成鲜明的比照，从她的身边流过的每个印象，都毫无夸张地在画布上最真实、自然的体现。她曾经说过“任何人都可以作画”，“任何年龄的人都可以作画”，只要你愿意，只要你寻找到这份天赋。

世界上，最公平和最不公平的，都是时间。别人偷不走它，我们也留不住它。那为什么不能像摩西奶奶一样，去拥有它，去享用它？我们未必能像摩西奶奶一样去绘画，但是我们每个人都有潜质，这或许是文学、艺术、摄影、音乐……我们可以寻找自己的兴趣，激发自己内心的世界，享受生命的每一个时期，收藏每一个年龄段的美好和感动。

人生并不容易，当年华渐长，色衰体弱时，我们可以回顾一生，像摩西奶奶一样，“因自己真切地活过而感到坦然，淡定从容地过好余生，直至面对死亡。”我们所能做到的是，这个童话世界不仅仅属于摩西奶奶，也是属于我们每个失去对生命充满理想和勇气的人。