山水画创作谈

刘道容

“不是看山即画山，纸上烟岚似可餐。极望弥漫云深处，胸中造物之幽闲”。我喜欢这首诗，这是很有意境而很美的一幅中国画。中国画的特点，一是给人一种独有的构图美，二是特有的笔墨功夫给人一种美的享受，三是再配入美妙的诗句，不仅让人陶醉、感叹，更增强了一幅画的思想内涵。这是中国画所产生的独特韵味美。

要做到意境美、构图美，即是与审美情趣切切相关的，就要师造化，给以心源的再创造。在几十年的创作生涯中，我常徜佯于黄山、华山、峨眉山、青城山、剑阁……在名山大川中去寻求真谛，给创作带来新意，使作品得到一次次升华。

画家笔下的山水是心灵的感受和折射。在绘画中如何体现自己的思想理念，并且去感染观众，这是困扰画家的大问题。著名学者徐复观说：“但造型以传神，复由神以涵形，使形神相融、客主合一”，这在美的观念上容易，而在画的表现上，则是一个很困难的问题。（徐复观：《中国艺术精神》）徐先生在这里提到的即是如何在画中体现“天人合一”的问题。画家笔下的山水——即天，与主体的心灵——人，如何让山水与人合为一，古人给了答案，即“外师造化，中得心源”，没有造化也就无所谓传神；在造化的基础上，给客体赋予鲜活的生命，即所谓的“传神”。为了艺术的终端目的，可以行笔无定法，法即我，我即法，即激情发挥。用笔干湿、浓淡、轻重缓急任意挥洒，随画家的思绪、激情而出现意想不到的效果。当然不是让你乱抹涂鸦，而是集画笔功夫的灵活性去显现一山一水、一石一木的神韵，这就是中国画笔墨功夫的特性。一幅好作品就是要观者随着你的思绪进入画境中。

好作品注重布局中透视的空间感而凸显整个画面的构图层次，使其丰润，以整体美去吸引观者；更要巧妙地运用笔墨变化、行笔的流畅、抑扬顿挫、墨色的无穷变化，在画面上须有穿插、交错、疏密、虚实的意象；线条应用要曲张有度，体现出笔力的强弱、虚实、起伏，用墨的深、浅、浓、淡等变化，更要体现画面的远、近、明、暗等特点。

山水画中画树是一种较难表现的技法，要使画面有虚实相生、拉开远近关系的效果，笔墨一定要灵活运用于干湿浓淡的交替变化中才能相得益彰。

云雾在山水画中可谓有承上启下的作用，在整个画面中是重中之重。所谓“舒卷意何穷，萦流復带空。有形不累物，无迹去随风。莫怪长相逐，飘然与我同”，画面的灵动、空性之韵，一定离不开若隐若现的烟云之气。要表现深山峡谷中雾气蒸腾、云雾缭绕的境界，或可让画面“留白”，使烟云贯通一气于山水间，以彰显山水的神韵、树木的灵秀，给观者想象的空间，即画外之景。

山水画中以“流水”最能寄情。淙淙溪流，涓涓作声，其自身有着丰富的思想内涵。人谓“飞瀑涌银涛，奔鸣气自豪。清源在何处，想自碧天高”。倾泻而下的瀑布自然显现出水的灵动和生气，继而融入于大山之间，给画面增添了无尽的生机。画面由此而具有了声色入境的张力，起到了充实和丰富主体势向的作用。

作者：四川省人民政府文史研究馆馆员