《BBC音乐》

《BBC音乐》

BBC Music

2015年02月号

期刊专访选择了2015年2月已经六十六岁的英国女歌唱家埃玛·柯克比（Emma Kirkby），她最杰出的贡献是曾参与了英国早期音乐的复兴运动。二十世纪六十年代，人们可以把巴赫唱得很动听，可是音量太大，速度太慢，于是有些疲倦的乐迷开始喜欢柯克比那种更轻盈、更透明的“天使音色”。很大程度上，这也与人们对巴洛克乐器的重新认识有关——巴洛克小提琴和早期的单簧管都是演唱早期歌曲的最佳伴侣。

当罗伯特·舒曼1845年谱写《第二交响曲》时，正患有严重的抑郁症。但他1851年谱写完成的《第三交响曲“莱茵”》，却是一生中短暂又珍贵的稳定期的见证。这一年，舒曼刚刚从德累斯顿迁往杜塞多尔夫，那里的环境对他与妻子克拉拉来说相当适宜，于是，《第二交响曲》中的阴霾在“莱茵”里消失得无影无踪了。这部交响曲对于德国田园气息的描绘可以说与贝多芬的《第六交响曲》不相上下，而庄严的第四乐章与科隆大教堂的宗教仪式有关，可推崇为德奥浪漫主义交响曲中最宏伟开阔的段落。BBC所推荐的最佳版本是德国指挥家萨瓦利什的，其次库贝里克、斯克洛瓦切夫斯基的版本也很不错。

“重发录音”栏目谈论了Sony最近重新发行的《里赫特在RCA和Columbia的现场与录音室录音》，共计十八张，亮点是收纳了钢琴家从1960年10月开始的最后五场在纽约卡内基音乐厅的录音，其录制主要由卡内基内部人员完成，而非RCA的工程师操刀。文中提到，里赫特本人完全不愿意让这些录音流传出去，也不想看到麦克风摆在跟前——于是，录音师只好将其隐蔽在一定距离内。相对于普罗科菲耶夫作品中精准得出神入化的演释，这里的贝多芬似乎带上了某种古怪的节奏，有些过于自由了。但当今天的我们以“偷听”的心态拿到这样的孤本重发时，恐怕宽容与庆幸还是最大的感受吧。

《留声机》

Gramophone

2015年01月号

主编带来了一篇有趣的宏文：《说说黑胶逆袭》。文首引用了新出炉的数据：2014年统计下来，英国的黑胶唱片销量达到了一百万张，上一次达到这个数字还是在1996年。不过，我们没法盲目乐观，毕竟该数据囊括了所有音乐体裁，古典的份额还未知。他认为，如若抛开音质上的诸多细节不提，无论是CD大盒子套装的一次次重发，还是黑胶的小幅度复兴，都证明了人们对音乐实际载体的渴望依旧存在，论其消亡为时尚早。与今日海量的音乐下载相比，“把音乐装在一个真的盒子里”毕竟有一种符合正常心理学的踏实感。主编在结尾处颇为宽慰地说道，CD也好，黑胶也罢，下载也可以，人们愿花钱买音乐，总还是好事。

“月度唱片”介绍的是法国繁盛艺术合唱团所演奏的蒙特威尔第《牧歌》第二集，选曲是蒙特威尔第《牧歌》四到六卷的部分，可以说是代表了作曲家的创作精华。作者认为，繁盛艺术的音色偏明亮，虽然不如那些意大利竞争对手那样丰润饱满，却像闪闪烁烁的小精灵，透明、唯美，你在还未察觉时就已迷醉其中了。

“音乐家和乐谱”这个栏目特别有意思，介绍了指挥家吉尔伯特（Alan Gilbert）对丹麦作曲家尼尔森《第五交响曲》的理解。他认为其难度在于：“开场的六十七个小节不是太复杂，倒是太单纯了，就像在走钢丝。因此要完美呈现这种单纯、独立化的旋律线需要高度的注意力——它没有透露太多，却允诺了太多。”但是到了三百二十四小节处，鼓声与乐队形成了最野性的对抗，“像是某些东西被彻底摧毁了”，而乐曲的末尾却呈现出了一种滑稽而古怪的效果，完全像是另一本书里的章节，“这与马勒相差太远了！”吉尔伯特如此感慨道。文章还追忆了一段奇特的往事：在排练第二乐章急板最艰难的弦乐部分时，指挥家富特文格勒停下，让各声部单独奏一遍，最终重来的效果在作曲家看来却“还不如第一次的好”。尼尔森的《第五交响曲》就是如此难以捉摸。