大导演的摄影公开课

大宝

前段时间，一款名为“足记”的摄影社交手机应用一夜爆红，“像电影一样去生活”这句广告语，道出了我们对电影世界的无限向往，上百万的下载量，也体现出大众对于电影独特视觉体系的热情。电影中的每一帧画面都是一幅照片，大牌导演们的经典作品，会为我们的图片拍摄带来不一样的启示。

称蒂姆·伯顿为鬼才再合适不过了，这个永远身穿一袭黑衣的导演自小就钟情于“鬼”的题材。他小时候跟随祖母生活，性格孤僻，喜欢沉浸在自己的世界里，这使得他善于通过极度孤独、黑暗的人物性格来表达对生活的美好向往，无论《剪刀手爱德华》还是《僵尸新娘》，黑暗、阴郁、神秘的哥特风格充斥着影片中的每一帧画面，成为他独树一帜的风格。

鬼片中常见的血腥、恐怖、暴力元素，在蒂姆·伯顿的电影里不仅没有让人感到不适，反而有一种温暖，这种强烈的反差带来的黑色幽默，让蒂姆·伯顿成为卖座导演，同时赢得了一大批影迷的追捧。

拥有类似风格的哥特式摄影，最早出现在德国，随后在美国开始发展。哥特式照片与蒂姆·伯顿电影中神秘怪异的风格一脉相承，深幽的森林，或者大雾弥漫、闪电雷鸣的郊外，再加上皮肤死白、一脸浓妆的模特，让人不寒而栗。但只展现阴森恐怖还远远不够，蒂姆·伯顿真正高明之处在于黑色幽默的运用，最大程度利用人物性格的反差来制造跌宕起伏的剧情，表现黑暗世界独有的温情。意料之外，却又在情理之中，是拍出黑色幽默大片的法则。捕捉生活中看似荒诞却又充满温暖的瞬间，同样可以像蒂姆·伯顿一样感染观者。

TIPS：

经典的黑色幽默影片

《搏击俱乐部》：大卫·芬奇为这部“心理武打片”拍摄了1500卷胶片，比正常数量的三倍还多。电影采用虚实交纵的手法，寓以自我的搏斗构思，是一部视觉杰作。

《低俗小说》：昆汀·塔伦蒂诺采用环行叙事手法，强大的演员阵容，使得这部影片在权威的IMDB电影排行榜中名列第五。

《两只大烟枪》：这部精炼老到的佳作，居然是盖·里奇执导的首部影片，多线程交错的手法，令剧情妙笔生花，环环相扣、逻辑严谨的黑色幽默，让人看到了英式喜剧独到的魅力。

某部热门商业电影只拍了5天便杀青了，而王家卫的电影《2046》拍了5年，《一代宗师》从筹备到上映更是花费了近10年时间。同时王家卫喜欢拍摄大量的素材以供后期剪辑，他的御用摄影师杜可风开玩笑说：“王家卫有朝一日会成为千万富翁，因为他拍下的素材足够他出很多套DVD。”

由此反思摄影，本就是一个捕捉时间的行当，急不得，慢拍，多拍，这两点已经造就了足够多的大师级作品。

很多人在讨论王家卫拍戏不用剧本这件事，甚至戏中演员都不知道完整的故事情节。编剧出身的王家卫当然明白剧本的重要性，但他更加看中拍摄现场迸发的宝贵灵感，这倒是有点像在旅行中拍照，你不知道下一分钟会发生什么，只能静下心来慢慢去捕捉。

王家卫的电影胜在含蓄，简短的独白，配上精心构图的画面，演员的情绪与内心世界表露无遗，在泼墨与留白之间，让电影无声胜有声，耐人寻味。照片虽然没有独白的辅助，但仍然可以借鉴含蓄的表达方式，若想拍摄一片广阔海洋，不如拍摄岸边的一叶孤舟。心存远大，落于细微，这便是王家卫含蓄的精髓。

沉思状是王家卫电影的典型风格。拍摄人像时不要让模特面带笑容，后期还可以配上王家卫式的独白，有网友提供了“王家卫体”的模板：一个事件+一个绕口的时间+一个无聊事件。

《星际穿越》获得了2015年奥斯卡最佳视觉奖，这是克里斯托弗·诺兰导演的影片第七次获得奥斯卡大奖。诺兰十年中拍摄的八部作品，没有一部不引起世界范围的关注。

诺兰是个会编故事的人，他导演的影片往往都是自己担任编剧。自小崇拜悬念大师希区柯克的诺兰，几乎每一部影片都富有“侦探”气质，无论《追随》中那位喜欢偷偷尾随别人的记者，还是《盗梦空间》中的三层梦境，都乐于推理、解谜、找寻真相……最终都将影片变成了一个充满巨大信息量与哲学思辨的文本迷宫。

技术从来都是服务于思想。诺兰依靠强大的数码后期技术来支持他天马行空的想象力，这一点和照片依靠Photoshop的支持如出一辙。摄影师Vizerskaya沿袭了诺兰的造梦术，通过高超的PS技术，一个如同《盗梦空间》般的世界诞生了。

TIPS：

想要达到PS的更高境界，可以多留意拍摄一些素材，进行合成练习。合成的难点是素材视角和光源是否统一，能够保持统一的话，离大片就只一步之遥了。