中国传统音乐对动画配乐的影响研究

闫 瑾

（渭南师范学院，陕西 渭南 714000）

中国传统音乐对动画配乐的影响研究

闫 瑾

（渭南师范学院，陕西 渭南 714000）

立根于本土打造具有民族特色的动画片，一直是中国动画人为之不变的主题。动画片作为一种特殊的影片形式，如果忽视声音的存在，仅将画面作为唯一的元素，必将犹如无源之水、无本之木。具有中国特色的动画片少不了民族音乐的润色，运用传统音乐为动画角色注入生命和活力，赋予角色性格和情感，展示剧情变化和发展等方面起着举足轻重的作用。

动画 音画 传统音乐

一、中国传统音乐元素的特征及其对角色塑造的作用

1.中国传统音乐对角色情绪的烘托

中国传统音乐指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。传统音乐分为四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐和戏曲音乐。如今，传统音乐在动画中大放异彩［1］。动画片《哪吒闹海》其各个构成元素皆脱胎于中国的艺术传统，不光在人物造型上汲取了中国门神画、壁画等元素，还在音乐配器上以民族乐器为主，武打时用京剧的打击乐器；抒情时则用弦乐器，这种变化对感染情绪起到了很好的烘托作用，特别是中国两千多年前的古乐器变种的运用，更为该片增添了浓厚的民族气息。传统音乐成为品味角色情绪的载体。再如彩色动画长片《大闹天宫》，全套京腔京韵的音乐和鼓点以一种浓重、华美的格调出现在人们面前，就像中国民间的喜庆乐曲一样，给人以欢快、活跃、热烈的情绪。音效采用民乐加锣鼓打击乐相配合，产生浓郁的民族风味，而影片中反面人物主题如托塔天王的主题是由昆曲宴乐曲牌《春日景和》中的一句扩展而成的，这样的音乐使角色更具有力度和更能使情景交融在一起。

2.中国传统音乐对角色性格塑造的作用

中国传统音乐在它数千年的发展历程中，无论从律制、音阶、宫调还是从音乐形态特征、文化传统、民族思维方式，均形成了自己独特的规律和特点［2］。其中，戏剧作为一种最具代表性的传统音乐，在烘托气氛，渲染情节，抒发感情，突出主题，加强戏剧性等方面起着重要作用。而动画片的音乐也延续了这个特点。如在动画片《大闹天宫》中，主旋律在片中以不同乐器多次出现，具有较强的感染力，为该片增色不少。为表现孙悟空威风凛凛、不怕困难、敢于斗争的气概，选用来源于昆曲宴乐曲牌中的《柳摇金》烘托；为表现孙悟空乐观、机智、爽朗、聪明的性格，主题的中段采用广东曲牌音乐“三六板”的音调和节奏体现，使观众更深刻地感受和理解角色的特征，仅凭传统音乐就能辨别出动画角色的性格特点。

中国传统音乐对角色性格塑造发挥了重要作用［3］，如动画片《三个和尚》中，我国动画工作者运用传统乐器将三个和尚的形象描述得惟妙惟肖，三个和尚有高有矮，有胖有瘦，作曲家运用高音板胡配合小和尚行走的画面，既风趣幽默又生动灵巧，与小和尚聪明伶俐的个性非常吻合。而长和尚出场，在同样的主题下运用坠胡作为主奏乐器，凸显了人物个性，即豪爽中透几分朴实。运用民族拉弦乐器坠胡能很好地表现瘦和尚的艺术形象，该乐器音量较大，音域宽广，能够惟妙惟肖地模仿人声，形成和小和尚形象的极大反差效果。再如《天书奇谭》中为表现狐狸奸诈狡猾的性格特点，运用管弦乐、长号乐器塑造角色加强戏剧性，传统音乐与美术画面相结合发挥了相得益彰的效果。中国优秀的动画作品中运用传统音乐体现角色性格的例子不胜枚举，无论是清新典雅的古筝配器，还是脆亮潇洒的腰鼓，都能恰到好处地被选取和使用，对于动画片的成功实在是功不可没。

二、中国传统乐器分析及其在渲染情节的应用

1.中国传统乐器在动画中的运用

五千年的文化孕育了中华民族丰富而具特色的音乐。弘扬和发展华夏民族悠久的音乐不但易于被我国观众喜爱和接受，而且这种极具东方魅力的民族音乐更能给国外观众带来极大的艺术享受［4］。要让中国动画在世界动画发展史上占有一席之地，必须有自己的独特之处，这自然少不了中国传统音乐的突出贡献。动画片《骄傲的将军》借鉴中国传统戏曲，尤其是京剧，大量运用京剧锣鼓；动画片《小蝌蚪找妈妈》以古琴独奏的方式作为配乐，大量使用古琴曲，极大地丰富该部美术短片深邃、悠远的人文情怀；动画片《小兵张嘎》故事背景在河北地区，艺术家们采用河北梆子的曲调对片中嘎子和日本人进行深入刻画，给观众带来活泼幽默的感受。被视为国内巅峰之作的动画片《大闹天宫》不光在人物造型、背景设计上融合庙堂、壁画、民间年画、戏曲人物脸谱等，还在音乐方面借鉴民族戏曲音乐的精华，特别是铿锵有力的锣、鼓等打击乐器的强烈节奏，极具京剧音乐伴奏的特色，影片中的武打和舞蹈用了京剧等舞台艺术中具有表演性的程式化动作，因而更提高了影片的观赏性。对于多元素的传统音乐的运用，艺术家们也是“无所不用其极”。正是这些乐器和戏曲带领观众聆听着一场又一场的听觉盛宴，带领观众深入其中体验片中的喜怒哀乐、悲欢离合。让观众感同身受。

中国的传统乐器分为吹管乐器（如笛、萧、唢呐）、拉炫乐器（如二胡、京胡、板胡）、弹拨乐器（如古筝、扬琴、琵琶）和打击乐器（如鼓、镲、钹）四大类别。每种乐器都有各自的特点，能够演奏出不同的音乐效果，进而衍生出不同风格的器乐类型［1］。在影视动画中，传统音乐往往同影片的内容、题材，画面节奏，角色性格，音响达到视觉与听觉的和谐统一，往往使动画达到事半功倍的效果［4］。如“中国味十足”的动画短片《桃花源记》不仅糅合了我国传统工笔画、水墨画、剪纸、皮影、大写意等传统艺术元素，还选取了极具中国特色的民乐名曲作为背景音乐，趣味性十足，充分达到视觉听觉的完美统一。通过运用本土独特的音乐，发挥本土优势，从而使中国传统元素很好地注入动画，极大地丰富动画内容。

2.传统音乐对情节发展的应用

一部优秀的动画片缺不了紧扣主题的音乐。传统音乐与美术画面相结合发挥了相得益彰的效果［5］。一部电影在场景中运用不同的音乐烘托往往起到不一样的效果。动画片《哪吒闹海》由“出世”、“闹海”、“自刎”、“再生”、“复生”这五大段戏组成。其中“自刎”这一场戏是情节发展的转折，也是哪吒成长过程的一个转折，创作者不仅运用了细腻的动作，反复烘托、渲染对比的手法，还运用了中国传统乐器琵琶、二胡的配乐，宏大而悲壮的音乐将剧情推向了高潮，也将观众的悲愤心情推向了高潮。在哪吒自刎倒地而亡后，音乐变得舒畅而悠扬，使观众的情感得到了缓解和释放，也同下一场戏开始时嘈杂的敲锣打鼓声形成了鲜明的对比。再如由美国梦工厂拍摄的影片《功夫熊猫》，开场以鲜明的五声调式和清新的竹笛旋律清晰准确地点出了中国背景，并配合逐渐拉近的山水写意图景为我们拉开了整个故事的序幕。推动了下一段情节的发展，之后短暂旋律由二胡和琵琶过渡，在透着侠者特有的孤寂意蕴中，中国锣声的敲响悄悄拉开了故事的大幕。短短40秒以笛声起势，以二胡写意，以铜锣启幕是中国戏曲开场的典型用法，直接把中国特色风格体现得淋漓尽致.

三、传统音乐对主题烘托的应用

获得第11界东京动画大奖影片《卖猪》在配乐上选用了陕北原生态的信天游、秦腔等中国传统民乐，通过画面和音乐的默契配合展现了全片笑中带泪却不乏乐观情绪的黑色幽默基调。在第四幕《秦腔》中的画面主要为音乐服务。通过一个流浪老者街边卖艺，自由地哼唱秦腔的画面表现人世间的事态淡凉，以烘托主题。由美国迪斯尼制作的《花木兰》剧中音乐颇具中国风味且非常优美，清悦、高洁的音韵婉转动听，丰富的表现力细致微妙地刻画了木兰的内在情感，除了选取一些具有代表性的民族乐器，如古筝、笛子和二胡等，还吸纳了中国传统的民歌小调样式，在表现本来安居乐业的百姓面对烽火连天、战事不断的无奈时，荡气回肠的音乐却带着淡淡的忧伤，可以听到伤感、苍凉和顽强。音色柔和典雅，低音区发音深沉哀郁，具有较强的穿透力和震撼力，如怨如慕，如泣如诉。通过笛子等乐器的烘托抒发人的温柔哀婉，抑郁缠绵的内心情感。

四、结语

中国传统音乐在动画片上打上中国特有的标签。不管是《功夫熊猫》、《花木兰》等国外动画片，还是《大闹天宫》、《哪吒闹海》等国产动画片，影片中独有的中国传统音乐元素，为动画角色注入生命和活力，能在强化角色性格和情感，展示剧情变化和发展等方面起着举足轻重的作用。中国传统音乐必将在动画电影音乐创作和配置中，发挥着越来越大的作用。

［1］胡登跳.民族管弦乐法［M］.上海：上海文艺出版社，1982.

［2］苏国荣.戏曲美学［M］.北京：文化艺术出版社，1999.

［3］王云阶.论电影音乐［M］.北京：中国电影出版社，1984.

［4］肖路.国产动画电影传统美学特征及其文化探源［M］.上海：上海人民出版社，2008.

［5］孙立.影视动画视听语言［M］.北京：海洋出版社，2005.

课题项目：渭南师范学院2014年大学生创业创新项目《基于渭南民间文化的动画创作研究》，编号：2014XK083。