美术教学论—浅谈不同阶段绘画教学的趣味性

李霞珍

美术教学论—浅谈不同阶段绘画教学的趣味性

李霞珍

美术教学论主要是教学生怎样成为一名合格的美术教师，不仅体现了学生“学”的部分，而且要非常强调学生“教”这一过程。主要从不同阶段绘画教学的趣味性为切入点，将各个阶段绘画教学中的趣味性做一阐述。教会学生如何在正常的实习，试讲中将趣味性融入自己的课堂。

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美术教学论主要是教学生怎样成为一名合格的美术教师，不仅体现了学生“学”的部分，而且要非常强调学生“教”这一过程。本文主要从不同阶段绘画教学的趣味性为切入点，主要从第一阶段、第二阶段、第三阶段、第四阶段和高中绘画教学这五部分来具体讲授趣味性在各个阶段的课中如何应用的。教会学生如何在正常的实习，试讲中将趣味性融入自己的课堂。

一、第一阶段的绘画教学的趣味性

图1 二年级

所谓第一阶段的教学就是小学1、2年级学生的教学。这么小的学生，对于要即将毕业的大学生真的是无法入手，要么起点太高，要么讲课干巴巴的没有情感。面对这样的情况，我们首先要看课程标准里面针对这个阶段的学生要要掌握的目标是什么？完了根据实际制定自己课程目标，单元目标，每一课的目标。发现这个阶段的学生作画，教师要引导学生放手表现，大胆评价自己与其他同学的作品，尽量减少课堂范画。鼓励学生按照自己的意愿主动表达。比如图1中，在让学生画静物时，先让学生画，看看那个水果最可爱？根据学生的作品教师加以引导。比如，有的小朋友将水果的脸画成各种表情，这时候教师就要引导学生，平常生活中我们的小伙伴都是什么样子的？都有哪些表情？在这些表情中我最喜欢谁的表情？将这个表情画出来。结果孩子作品中出现了我们所说的趣味性，其实就是这个阶段孩子绘画的拙朴性，将这些保留在画面上，并且鼓励这样很漂亮，培养学生的自信心。

二、第二阶段绘画教学的趣味性

这一阶段是指3、4年级的学生，对于这一阶段的学生，是最容易出作品的阶段，学生对绘画有很浓的兴趣，教师可以在这个基础上引导学生绘画的趣味性。课程标准中要求学生对线的把握，因此在这个阶段线的表现为主导。在这里我想举个例子，在给三年级孩子上儿童水墨画鱼时，我讲了两种方法，一种是勾勒法；一种是没骨法。在巡视辅导的过程中，我发现一位孩子的画很吸引我，我就去问这个孩子是怎么画的？她告诉我。她画鱼时，想象着鱼是在水里生活的，我就在画之前，先用清水笔蘸上清水先在生宣上勾画一条鱼的样子，在用墨笔画，这样自然而然出现了眼前的作品。感觉鱼的身子湿漉漉的，美极了。原来在孩子的眼里的绘画的趣味性是这个样子，同时这不就是我们讲的水趣和墨趣吗。

图2 四年级

图3 五年级

同时这个阶段学生对色彩表现呈现出感性与理性逐渐结合后的成熟。如图2这幅作品，是四年级一位女学生的作品，此作品是在学完暖色的画和外出写生完石榴回来创作的。小作者平时喜欢宫崎骏的动画片，这个构图是学习了这位大师的《魔女宅急送》中的一个场景，画石榴树时非常熟练的用临近色画出石榴的形，再用重墨勾勒出形，中间用自己的理解画出了两只黑色的猫咪，三只小猫咪，非常可爱，使得画面完全的鲜活起来，让人回味无穷。在绘画中表现了自己的趣味性，也不脱离美术课程标准。

三、第三阶段绘画教学的趣味性

第三阶段的绘画教学也就是小学5、6年级的教学，对于小学高段的教学如何让学上对自己的作品充满信心，作品呈现出趣味性的一面呢？首先要了解这个阶段学生的特殊性，他们的绘画年出现了转型期。对于小学高段五、六年级的孩子来说，线条已经完全应用到自己的作品中，这个阶段的孩子从心理或生理上都大多对大片颜色作品的兴趣不高，而是喜欢卡通或者单一线条的作品，有时随意的在书本上画上那么几笔，这时的老师要将线纳入到教学中来。如图3、图4分别是五年级和六年级孩子画的，当时是写生几何体课，我摆了一个正方体，一个球体，一个瓷器柱体罐子。教学的过程中，我并没有按照传统的方法要求学生画出标准的形体结构和明暗，而是让学生用线找到大的比例关系之余（中间教学生学会比较，也就是比例的知识），把自己的作品当成生活中自己感兴趣的场景，可以联系生活实际。让我意想不到的是学生的想象力比我丰富太多。五年级的小丫头想到自己家养的小仓鼠的情景，生活在玻璃器皿里，有睡觉的，有嘻嘻打弄的，有跑圈圈的等等，都画在了画面上。背景部分结合自己看的宫崎骏的动画片《龙猫》中龙猫的形象。以上形象全部用线条表示，在空间上有了远近关系。同一组静物在于六年级的学生眼里，她将球体画成水晶球，将自己画进了水晶球里，把自己擅长的卡通美女画在了里面。使得真个画面有一种科幻的效果。这样的教学也符合小学高段的要求，目的是强调这个年龄段孩子们造型表现的多样性，从而使其能够保持对绘画学习的兴趣。

图4 六年级

图5 七年级

四、第四阶段绘画教学的趣味性

面对初中的学生，教师又要怎么样提取学生的兴趣呢？初中学生绘画的学习上处于抑郁时期，想画的很写实，又与自己的心不符。所以在自己的作品中始终达不到自己要求的目的。根据这一年龄特点这个阶段的学生绘画作品在造型上有模式化的特点，根据这一特点，我们可以安排一些工笔画、版画以及一些兼工带写的作品来学习。如图5，这幅作品是七年级的作品，次幅作品是作者临摹齐白石的作品，选纸方面是选择形状比较符合这个阶段学生喜好的泥金纸，这个纸不是熟宣更不是生宣，画起来不是好把握，画上去容易滑，颜色也不是很稳，需要学生反复试验。在给学生临摹时，先将让他们观察此作品，看先是画什么？后画什么？自己要有一个参差的这样的分析，在通过试验来先用没骨的方画出几片重要的叶子，等到叶子上的颜色干透之后，再有钩线笔钩出里面的叶茎。第二步就是画蝉，这只蝉完全是工笔的画法，要求学生非常仔细画出结构，并且注意头部与翅膀的对比。这个具象的物象，对于这个阶段的学生是没有问题的。第三步就是让学生用写意的手法简单概括的画出树枝，要有浓淡变化。在完成的每一步学生都产生了浓厚的兴趣，同时也培养了学生对绘画的喜爱。

五、第五阶段绘画教学的趣味性

图6 高中

高中学生的教学就更是具体化，关注技能的掌握程度。对某一门绘画的热爱，比如水墨、水粉、书法、工笔花鸟画等等。面对这个阶段的学生教师要鼓励学生做一位有趣的自己，可以画一个小角度，一个小细节，一个现象等等，主要是自己对生活的感悟，所表现的内容都是生活所见，能够引起自己注意的，能使自己精神愉悦的，都可以进入自己的画面。在这个过程中，趣味性自然而然会出现。如图6，这是一幅临摹做品，作者画腻了平常的静物素描，感觉这些画怎么也打动不了自己，直到偶然在书店发现这本书，里面的这幅小鹿非常吸引作者，于是买回，赶紧临摹。作者在画的过程中心情非常的愉悦，似乎这就是自己灵魂深处的东西，恨不得快速的表现出来，等临摹结束多这幅作品进行装裱，挂在了自己的书房，尽管作者已经上大学，但对这幅作品的喜爱不减当年啊。通过这件事，使我明白高中学生绘画的趣味性的培养一定要结合自己兴趣，这样才能画出打动自己和打动别人的作品。

绘画的趣味性不是偶然出现的，都是来源于生活，来源于自己的感触，来源于自己对客观物象的理解。

［1］王时敏.中国绘画通史［M］.三联书社，2008.

［2］王大根.中国中小学美术［M］.南京师范大学出版社，2013.8.1.

［3］尹少淳.中小学美术教学论［M］.湖南美术出版社，2012.

［4］钱初熹.美术教学理论与方法［M］.高等教育出版社，2005.

［5］赵玲.有效教学和谐课堂［M］.光明日报出版社，2008.

（作者单位：六盘水师范学院）