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试分析贝多芬第二十一钢琴奏鸣曲Op.53第二乐章

2015-08-26张琳君

艺术评鉴 2015年16期
关键词:钢琴奏鸣曲贝多芬

张琳君

摘要:谈及贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲,很多人都不会感到陌生。这首C大调作品以其独有的风格、清新的意境、质朴的旋律和丰富的内涵以及创作上的特点而经久不衰的被演奏者和分析者们所关注。本文采用音乐学分析的方法,从创作概况和作品的内容形式上对其中第二乐章进行了细致的分析,有助于更深层次地研究作品和演奏作品。

关键词:贝多芬 钢琴奏鸣曲 第二乐章

谈及贝多芬的第二十一首钢琴奏鸣曲,很多人都不会感到陌生。这首C大调作品以其独有的风格、清新的意境、质朴的旋律和丰富的内涵以及创作上的特点而经久不衰的被演奏者和分析者们所关注。

“这是一首白色的奏鸣曲”,“这首奏鸣曲标题为‘黎明”,“这首奏鸣曲有着极其丰富的内涵”对于这首作品的评价,众说纷纭。然而其优美、透明、丰富的特点是几乎被公认的。本文将运用音乐学分析的方法,对其中的第二乐章给予关注:

一、关于作品

在贝多芬的创作中,第32首钢琴奏鸣曲具有重要的地位。在这套作品中,作曲家对钢琴语言和钢琴表现力的极大突破,对钢琴语言的人性化处理,在创作中所使用的钢琴音域的扩展,交响性思维的渗透等都得到了集中的体现。这套作品的创作不但展现了作曲家个人风格的转变历程,更是呈现了钢琴音乐从古典主义到浪漫主义的转变过程。

作品Op.53是贝多芬钢琴奏鸣曲中期创作的代表作之一。这首奏鸣曲突破了传统奏鸣曲的结构形式,第一和第三乐章的连接部和尾声被大大扩展,甚至于尾声近似第二展开部。由于第一、第三乐章的宏大规模,作曲家不得不放弃使用原先写好的第二乐章,并将其命名为“F大调心爱的行板”(Andante favori in F, Woo57)另行单独出版。取而代之的是带有序奏性质的短小的慢板乐段(Adagio molto),并在开头处加上了“引子”(Introduzione)的副标题,乐段内敛而丰富,获得了十分精彩的效果。

二、分析部分

(一)音乐的总体分析

深沉、梦幻,时隐时现的、微微克制的、略带昏暗,隐伏着希望的、递进的、薄雾般的、内省的,呼唤式,叙述的,第二部分“序奏”给人以极大的想象空间,几乎完美的达到了承上启下的作用,又自成一体,游走于自然的呼唤和黎明破晓间的那种朦胧与期望在这里得到了透彻的体现。最后的G音浓聚了所有的期望与情感,呼之欲出的第三乐章在饱和的酝酿中敞开了光明的新声。

整个序奏部分直入末乐章回旋曲,几乎无法构成独立的乐章。而这个精致的乐段却有着丰富的内涵。这个序奏一共由28个小节构成,可以大致分为三个部分。

(二)音乐的材料分析

第一部分从1到9小节,音乐的气息是将近凝固的,旋律线条呈现断断续续的上升后再回落的状态,右手旋律走向为先上升:c-a-#d1-e1、b1-g1-#g1-#a1-b1、f1-b1-f2-e2-g2,再回落:e2-g2-bb1、f1-a2、g1-e1、f1。而这一旋律的走向亦成为第二和第三部分旋律走向的依据。其中的c、a、g、e、f等音也成为贯穿整个序曲的骨干音。右手一开始的三个音亦成为贯穿整个乐段的重要动机音型。左手以坚定并始终为柱式的八度音程或和弦从F大调的主音进入,坚持以半音化跳进上行后级进下行,最后回到主音,其旋律呈现出拱形走势。6/8拍的节奏给人的动荡感与一步一停的追求形式平衡的拱形旋律相结合,达到了形式与内容的高度的统一,成功地表现了平和沉静中的隐伏的希望和热情。

第二部分从第10小节开始,围绕动机音型进行扩充叙述,而左手在属持续音的衬托下奏出了与右手相仿的低音旋律声部,三个声部浑然一体,而后逐渐攀升。12、13小节以属音到下属音开始,对前两个小节进行模进,旋律再次攀升后,14、15小节两次围绕f2-e2-g2-bb1奏出后直接以相同于第8小节的音型导入第三部分。

第三部分从17小节开始,是第一部分的变化再现。从22小节开始,进行了扩充性的展开,右手围绕动机音型,左手以4个16分音符的固定音型帮助展开。在26小节左手恢复了开始的八度音程,右手出现了C大调的导音和弦,并最终以C大调的属音作结束和导引。

(三)曲式结构的确定和调式的安排

从音乐材料的安排上来看,这个序奏的曲式结构应该属于单三部曲式。结构图示如下:

A A A

1-9小节 10-16小节 17-28小节

FAeCF F FAeC

这个序奏的中部并不是一个对比性的中部,中部是个展开性的将主题A材料进行扩充的部分。而再现部分也进行了扩充,并且在调式上也作了调整。从调性布局来看,作为C大调作品的中间过渡性的序奏,这个序奏建立在下属调F大调上,且每部分细节上又不同。A中,调性从F出发通过三次离调又回到了F,而在再现A中没有回到F,停在了C上,为末乐章的调性再现作了准备。

这个序奏虽然短小,但放在两个长大的乐章中,它与前后两个乐章的对比以及起到的衔接作用可以说是缜密、严谨、天衣无缝的,其深厚的内涵和变化莫测的氛围足见作曲家的功力,是这首经典奏鸣曲的精彩部分之一,可谓是大师的神来之笔。

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