论中国民族钢琴音乐

杜京彦

（凯里学院，贵州 凯里556011）

一、 浓厚的民族氛围

钢琴传入中国时间虽然不过短短百年，在创作中国钢琴作品的过程中作曲家却有意或者无意间追寻并探索着适合中国民族钢琴音乐的发展方向。 到目前为止，中国钢琴艺术虽然在严格意义上并没有达到一个较为独立的音乐派系， 但创作者们的努力是不容忽视的：我国钢琴音乐作品的雏形是具备中华民族音乐的神韵及音乐特质的。

1.以民族音调与和声为基础。 欧洲各民族乐派的形成和发展都是以各民族民间音乐与民间音调为基础形成的，中国钢琴音乐的形成与发展也同样遵循着这一规律。 回首百年间所创作的各种类型的钢琴音乐，这些作品中的绝大部分都有这样的特点。 其中有很多作品的框架是借鉴于西方作曲理论的，但其基础仍然是中国民族的音调，不断寻找、探索中国式的和声效果与音乐语言。在这一方面桑桐是最早做出努力的创作者。 他创作的《内蒙民歌主题小曲七首》 创造性的采用了中国民族调式和声。

2.展现出了中国传统的人文思想。 中国传统的人文思想主要的观点为：在人、社会、自然所形成的整体中，人占据着主导位置；人与自然的平稳、和谐的发展；社会发展的前提是，人性的发展与完善。 而人文思想是创建传统哲学和传统美学的前提。在儒家的观点中，音乐能够促进人的成长，会对自然规律形成一定的影响；严格的形式及逻辑性是好的音乐所必备的， 其中有许多象征性意义的各种因素的存在，能够体现大宇宙的奥秘。老子的观点是，“大音希声”,音乐应该“听之不足闻”、“淡兮其无味”,拥有自然平稳的“淡、远、清、高”等的美感。 儒、道学派间有着密不可分的音乐美学思想，而这跟人文主张具有密切的联系。 钢琴是外来乐器中的一种，在其来到中国后，很大一部分的钢琴作品都能够体现出中国其传统的人文思想，在创作钢琴曲的过程当中，受到了中国传统音乐思想一定程度的影响。在1972 年，著名作曲家黎英海把《夕阳箫鼓》这一琵琶古曲改编成为了钢琴曲。钢琴以其独特的音效塑造出了《夕阳箫鼓》中江南水乡的优美的、柔和的意境。曲调的整体调性是降A 五声商的调式,其构成中包括主题引子、个八变奏尾声、主题等十一段。 琴曲的整个结构展示出作者在琴曲中采取了中国传统音乐中循环、变奏以及展衍等的原则，一首钢琴曲的核心音调便是其主题旋律，而主题旋律在变奏的过程中，用多种宫系统不同调性的对比为基础，衍生出了意境空灵优美、纯朴自然的曲调，进一步表现出中国传统的天、地、人合一的情境。

二、 雅乐和俗乐的共存

中国传统的雅乐和俗乐是从春秋战国时期开始划分的，那一时期，死板、严肃且正统的音乐归于“雅乐”，而那些受到民众接受、喜爱的音乐便被归于“俗乐”，本文中指的雅乐是从古到今受到诸多文人墨客喜爱的阳春白雪，具有高雅意境风格的音乐，俗乐是那种包括在下里巴人中受到喜爱的一种音乐。 虽然雅乐和俗乐两者的风格具有各自不同的特点、 但这丝毫不会影响他们的流行。 中国钢琴音乐已经将自己种在了传统文化的田地里，所以在中国诸多的钢琴音乐中会发现这两种不同风格的“雅”和“俗”共存于同一首曲中的情况。

三、 真挚的思想情感

数千年的实践证明， 一部音乐作品所包涵的思想感情， 能够在一定程度上决定其艺术生命力的长短。 能够被人们所接受的音乐作品肯定是那蕴含着浓烈感情的作品。 所以， 在中国民族钢琴作品其艺术风格当中真挚的感情也占据着一定的位置。

中国民族的钢琴音乐作品中都包含着浓厚的感情，融入了作者对于中华民族深厚的感情，这些具有浓厚民族风味的创作曲，在20 世纪现代作曲技术创作的作品以及改编曲当中都得以体现。 《黄河》便是用这种感情深深的打动了听众。 它是一部气壮山河的钢琴协奏曲。 其创作的结构框架也是以西方协奏曲为模板，可是曲中所蕴含的民族自豪感及丰厚的爱国主义使得这部作品常奏不衰、历久弥新。

四、 钢琴作品的文化语境

中国钢琴音乐中蕴含着传统的人文思想， 这也是为什么中国钢琴音乐拥有独特文化语境的原因。 在中国整个民族音乐范围中，中国钢琴音乐拥有重要的位置，因循中国古典美学、文学与哲学良好的传统，也诠释出了人与自然、人与社会间和谐的关系，更是对于清、淡、雅、恬之美的热切追求, 包含了中国数千年沉淀的深厚的文化情境，建立了属于自己的独特的文化语境，这些主要在音乐的气韵和声韵这两方面中得以体现。 我们都知道，乐器音乐都具有自己的语调和语气， 钢琴音乐也不例外，中国民族传统音乐就是扎根在这样一个语言环境中的,而我国的钢琴音乐又充分吸收了民族传统音乐的养分,从而产生了与西方钢琴音乐截然不同的声韵效果。 在表现上中国的钢琴音乐有别于西方的钢琴音乐：中国的钢琴音乐所采取的表达语气的手段是虚和实，而西方的钢琴音乐则是用强和弱来划分的。在钢琴上用虚音奏出的方式来对民族乐器音乐做出模仿，这种奏虚音时对于演奏者的要求是很高的，需要对手指的力量、手臂的力量做到恰到好处的控制，而且在琴键上的指尖不可以有发软、发虚的情况出现， 只有达到这些要求才能够奏出理想的效果；通常在演奏主要的旋律音群时采取实音，同时它也是虚音的源头， 在实际演奏发软时候需要做到和虚音浑然一体，才具有良好的效果。若要将中国钢琴音乐“气韵”的特点表现出来，那么就需要演奏者掌握好自己的呼吸、控制好心理，以此来达到“全曲的气息贯通”,达到人琴合一的状态。

五、音乐独特的语境

每种音乐都具有其自身独特的语境， 而节奏与音色便是中国钢琴音乐的语境。 传统的民族器乐和民族声乐是形成中国钢琴音乐的前提。 这能够从所创作作品的节奏与音色中得以展现。

(1)音乐的节奏。 中国各个民族的音乐都具有自己独有的节奏特点。 有许多的创作者便以模仿的形式来把握中国民族乐器的音响效果， 将其特有的节奏融入到自己的作品中。 因此， 许多中国钢琴音乐展现各种民族音乐节奏是必然的。

(2)音乐的音色。 中国的民族乐器具有特别繁多的种类，同时，中国各种民族乐器的音效还是中国钢琴音乐创作所主要模仿的对象。 被模仿最多的是箫、古琴、古筝等多种乐器。 《夕阳箫鼓》，用钢琴来模仿古筝的过程，采取了以“拂”和“抹”的形式进行模仿，同时也能够借鉴一下古筝的演奏技巧，突出主旋律，弱化那些成串的倚音。 箫是被经常性模仿的一种乐器， 在中国钢琴音乐中对它的模仿是最广泛的。在《夕阳箫鼓》当中的尾句部分以及《平湖秋月》尾声处的颤音部分都采取了箫独有的耐人寻味、意境悠远的那种音色特点。

[1]魏廷格.古钢琴和钢琴究竟何时传入我国[J].人民音乐,1986,(03).

[2]卞萌.中国钢琴文化之形成与发展[M].北京:华乐出版社,1996,(09).

[3]高文主编.全唐诗简编[M].上海:上海古籍出版社,1993,5.

[4]魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京:人民音乐出版社,2007,4.