开放式教学模式下艺术类教师职业能力的提升研究

王洪斌

（湖南科技大学艺术学院 湖南 湘潭 411201）

在知识经济时代，传统的应试教育、填鸭灌输式教学模式已经不能适应社会发展，不能满足社会对人才培养的需求，全面推进素质教育以培养具有创新思维、创造能力的高素质人才成为教育界的共识。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》把“创新人才培养模式”列为重中之重，为此，高等教育应改革传统教育模式，开展与知识经济时代和社会生产生活相适应的开放式教育。开放式教育是一个系统工程，涉及到方方面面。本文仅从开放式教育模式的视角来探讨艺术类教师职业能力的提升路径。

一、协同教学，开展开放式课堂教学、培训，创新艺术类教师培训模式

法国教育社会学家埃米尔·涂尔干指出，教育的成功取决于教师，然而教育的不成功也取决于教师。实施开放式教育，培养创新型人才，具有开放意识和创新精神的教师是关键。［1］强化在职教师培训是提升教学质量、增强教学实效的重中之重。在传统教学模式下，在职教师的培训模式主要是选派少部分教师到国内外院校访学、进修、深造，或者是选派部分经验丰富的老教师一对一地帮、带、传等，无可否认，通过这些举措能有效促进青年教师职业能力的提升，提高教育教学质量。但在知识经济时代，这些措施已经不能完全满足社会发展的需要，不能满足培养创新型人才的需要，一是接受培训的教师面不宽，只有少量的教师有深造、进修的机会，二是部分老教师虽然教学经验丰富，但在创新意识、利用互联网、新媒体、革新教学模式等方面也有一定局限。艺术在本质上属于开拓性、创新性的活动，有着自己特殊的发展规律，因而在开放式教育中，艺术教育更应该勇于探索，寻找一条符合艺术特色的教师职业提升路径。

课堂教学是教育教学中所采用的一种普遍教学组织形式，是教师传授知识和技能的全过程。开放式课堂是相对于传统的封闭式课堂而言的，主要在教学内容、教学方式等方面呈现出不同特点。在课堂教学内容上，传统课堂教学是以国本教材为依据，而在教学内容上很少考虑到地方特色、实际教学情况。中国地域广阔，民族众多，不同地域、民族都有自己独具特色的艺术文化传统，将这些民族民间、地方传统艺术引入课堂非常有必要，但现有的教学模式和师资无法开设或者单独开设其中的部分课程。在教学模式上，传统教学模式忽视了学生的主体地位，教学方法单一，以教定学，以本为本，评价单一，过程单一，不能适应学生的个性化发展，不能有效地激发学生的学习兴趣。可见，革新课堂教学成为关键所在，而培养适应开放式课堂的教师又是革新课堂教学的重要一环。

开放式教学在教学内容和教学模式上的开放性，决定了教师的开放性和在职教师职业培训的开放性，协同创新，积极开展开放式课堂培训成为创新在职艺术类教师培训的重要途径之一。一是要充分利用好现有的师资，在艺术门类内打通教师的专业界限，协同开设一些基础骨干课程。艺术类的一些课程内容涵盖了多个专业知识点，那么这门课程就可以由多位相关专业教师组成一个教学团队互相配合来完成教学任务。如《民间美术》《工艺美术》等课程可以由美术、设计、理论三个专业方向的老师通过协同教学来完成，这些教师组成一个课程教学团队，分工合作，协同教学，既能发挥每个教师的专业特长，又能在协同教学中不断学习、完善，吸收借鉴其他教师的长处和优点。二是在课堂教学中采用留白教学。“留白”本来是一种艺术表现手法，是指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”，是中国艺术审美的一个重要观点，显示出中国传统艺术的智慧。在开放式教学模式中艺术课堂教学上借用了“留白”这个概念，主要包含了两层意思，一方面指为了积极倡导探究式、自主性学习，通过针对学生的艺术教学策略上的“留白”，不是把知识直接灌输给学生，而是通过研讨式、项目教学法等方式，充分培养学生的联想与想象，实践与操作等能力；另一方面，留白教学是指通过针对在职教师培训的“留白”教学，将课程的一部分内容留给另外的专家、学者来传授，通常采用大师班、Workshop的形式，每学期邀请部分外国专家、国内其他高校的顶级专家、非物质文化遗产传承人、民族民间艺术家等行业人员进课堂，原有的课程仍然挂在青年教师的名下，并由青年教师担任助教，协同专家教学，其他青年教师也根据时间安排选择性参与其中，通过近距离和一流专家密切接触，通过大师班、Workshop等课堂教学与观摩，能帮助青年教师革新知识内容，学习先进的教学理念和教学方法，有效地提升教师的艺术素养与职业能力。

二、协同研究与实践，拓展课外培训，提升艺术类教师的职业技能

艺术不仅是一种社会意识形态，而且是一种特殊的生产形态或生产方式即精神生产形态，具有较强的生产实践性，它一方面将主体对客观世界的审美认识和审美体验物化或者对象化到作品中，另一方面为人类提供精神消费产品。［2］在社会主义国家，艺术生产本质上是审美的，在此基础上力求把最好的精神食粮贡献给人民。艺术生产的实践性决定了艺术生产的主体要深入社会、深入生活、深入人民，正如习近平所说的：文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活［3］，只有这样才能创作出贴近大众、贴近实际、贴近生活的有感染力的艺术作品。因此，在艺术教师的培训上，除了强化课堂教学外，还要将教师的培训延伸到课堂外，在艺术实践、科学研究等方面提升艺术类教师的职业能力。这就要求艺术创作、艺术研究必须和社会、经济、文化的发展紧密联系，强化艺术学科的文化艺术传承、服务功能。在艺术类的传统教学模式下，大多艺术家关起门来搞艺术，不注重实际生活的体验、不注重艺术的实践与运用，沉浸在自己的精神世界和艺术世界之中，艺术研究既和实践脱节也和传统脱节，更是缺少世界眼观和视野。

提升艺术类教师的职业素养和技能，除了开展课堂培训外，还要鼓励教师走出去，密切和社会、自然联系，对客观世界有更多的体验，要充分利用各种社会资源，促进教师的科研和实践动手能力，提升教师的艺术文化素养。一是要搭建各类平台和实践基地，为教师职业能力的提升提供便利条件和环境，教师也要主动地参与进来，利用好平台的资源，与专业相关的各种企业、公司对接，深入了解行业企业对人才培养的需求，更新观念、完善专业知识结构，在科研上与行业无缝对接，走“产学研”一体化道路，协同行业企业研发人员做科研项目，然后将科研成果运用到生产实践中，运用到教学中，这样不仅能提升科研能力和实践动手能力，也能促进教学水平、提升教学效果。二是教师要充分利用当地或者周边博物馆、群众艺术馆、美术馆、文化艺术宫、画廊、音乐厅、剧院、文化遗产、名胜古迹等艺术文化资源，通过观摩、体验，开阔教师的视野，提升艺术素养，为创作提供丰富的艺术资源。三是教师要主动拜访当地的艺术家、非物质文化遗产传承人、民间艺人等，向大师学习、向传统学习，拓展自己的专业技能，特别是充分吸收中华优秀传统艺术和文化，将中国元素广泛运用到新的艺术实践中，强化艺术创作中的传统文化基因。四是开展艺术技能评比，加强与同行交流、了解，在校内通过技能竞赛，展现教师才艺，并邀请相关专家、教授进行点评，帮助青年教师更快更好地成长。

三、倡导自主性学习，共享网络资源，强化艺术类教师的职业技能

开放式教育背景下，更需要强化教师的职业能力，树立终身学习的理念，充分发挥教师的主动性［4］，把自己打造成一个自主学习型的教师，不断丰富自己的知识，增强自己的动手能力和教学能力。在开放式教育模式下，教师不仅是知识、信息和资讯的收集者、传播者，而且更要注重如何将知识、资讯传达给学生，传统教育模式下的灌输式教学显然已经不适应新的时代需要，在知识经济时代，教师要学会教学的民主化，让师生进行平等的交流，鼓励学生表达，真正做到教学相长。因而，在教学中要充分运用讨论式、研讨式、项目教学法等与开放式教育相适应的教育教学方法，改变传统艺术教学模式，拓宽学生的能力培养，不仅要注重培养学生的专业艺术技能，还要培养学生的语言、管理、协作等综合能力。可见，教师必须要通过自主性学习，不断更新知识和教育教学观念、方法，以适应新的形势。

在教育信息化背景下，艺术类教师仅仅能熟练运用专业工具、传统器具、教具是远远不够的，还要熟练掌握运用互联网、新媒体等信息技术，大量的艺术资讯、艺术知识通过网络、新媒体传播，为教师的自主性学习提供了便捷，也为教师向学生传达艺术知识、资讯提供了信息技术手段。从教学上来看，面授和在线课堂互为补充，互不可替代，数字化、信息化教学具有空间更广、教学素材更丰富等特点，艺术类教师必须根据课程特点和需要，利用信息技术去促进传统的课堂教学，扩大课堂的边界，例如“世界大学城”就是这样一个远程互助平台，艺术类教师可以充分利用这个平台。艺术类教师还可以通过协同创新，参与或者组织由优秀艺术家、民族民间文化传承人、文化学专家学者等组成的团队，构建共享的有特色的慕课（MOOC）文化艺术开放在线课程，通过慕课，增强了教师之间的交流与合作，强化了教师掌握、运用新媒体的能力，也为学生的自主学习提供更多和更广的空间和可能，激发学生的学习兴趣。

［1］乔万敏，邢亮.开放式教育：创新型人才培养的新视角［J］.教育研究，2010（10）：90.

［2］ 王宏建.美术概论［M］.北京：高等教育出版社，2011：89.

［3］新华网.共商文艺繁荣发展大计——习近平总书记主持召开文艺工作座谈会侧记［EB/OL］.http：//news.xinhuanet.com/culture/2014 -10/16/c_127104240.htm（2014-10-16）［2015-08-15］.

［4］王翔.开放式教育中教师管理与培养［J］.学前教育研究，1999（3）：43.