中国电影人的困局

文｜顾功垒

中国电影行业看似有钱可赚，但约一半的本土制作电影无法上映，市场因素、观众口味的改变成为影视项目回报不高的变数。

2012年以来，中国每年投入制作的600多部电影中，扣除放映的进口电影，最后有约一半（即300部）本土制作电影无法上映。

第18届上海国际电影节6月13日晚开幕，一系列围绕互联网展开的影视产业转型、探讨影视新时代和资本新火花的论坛在电影节开幕以来强吹劲风。深创投董事长靳海涛在上海交通大学与北京电影学院联合举办的跨界碰撞论坛上，透露了上述的数据。

他指出，中国电影去年的票房总额为296亿元（人民币，下同，64.25亿新元），2013年的制作投入是70亿元。尽管电影行业看似有钱可赚，但约一半的本土制作电影无法上映的事实，说明了电影这个行业高回报、高风险，市场因素、观众口味的改变成为影视项目回报不高的变数。虽然一些电影获得超出预期的票房，但投融资的风险不容小觑。

中国去年电影票房收入增加36%，业内人士预估三五年后赶超美国，而中国本土电影版权意识同步增加，前年交易已突破100亿元，多家知名网站在版权上的支出超过37亿元，令该行业获得不少投资人的青睐。

阿里数字娱乐事业群总裁刘春宁上周六在“电影新常态：互联网+与产业升级”论坛上透露，互联网给电影带来投融资的创新，粉丝用户众筹的娱乐宝推出一年多筹集融资接近5.6亿元，投资近20部电影。不过再怎么互联网+，好作品、好内容永远是王道。

靳海涛分析称，阿里巴巴集团去年3月推出娱乐宝，粉丝100元起投，预期收益6%至7%，《小时代4》《狼图腾》等众筹电影反响不俗。不过暂时来看，无论是阿里还是百度，给电影带来的融资功能和票房尚没有达到预期。

《失恋三十三天》《蜗居》导演滕华涛在论坛上则抛砖引玉，道出电影人的“困局”。他说，自从互联网+推出后，民间努力拥抱互联网，对资本的热情高涨，可是在讨论这些概念之余，发现越来越少的人关注电影创作本身，谈电影哪里打动了人心，反而是如何用快速方法和模式找到电影赚钱和成功的道路更吸引眼球。

《虎妈猫爸》导演姚晓峰认为，面对不同的投资人、上市、运作、融资整合时，电影人要做到“风吹云动心不动”，坚守能打动人心的剧本和制作精良的拍摄。

他说，由赵薇主演的《虎妈猫爸》在策划、发行和拍摄上都很传统，但最终赢在了互联网上，有几亿人点击收看，这倒是始料未及的。

姚晓峰认为，《虎妈猫爸》在互联网的成功，恰好说明电影人不一定要按照互联网思维模式打造作品，因为文化是看内容的，形式是可以创新的。一味迎合受众的喜好，抓拍网剧、青春剧而忽略了剧本自身或者要把影视剧拍好的初心，会削弱好作品的创造力。

《同桌的你》导演郭帆另指出，互联网是工具。现在剧本可以转化为约一万字的大纲后，通过调研来了解80后、90后等年轻人的想法，然后依靠数据和技术，利用可视化电影动态分镜预览（Previz），用动画的方式拍出电影初稿，便于计算演员的场次、镜头安排、预算等，大大节省正式拍摄期间不必要的调整和“突发奇想”的创意。

电影人同时呼吁，电影专科院校在这样的大环境下，须在培养人才上多花精力，吸引更多喜欢电影的年轻人而非赚快钱的人加入电影业，回归到对电影制作本身的追求。