现代文化影响下的插图设计

魏芳芳

(河南大学民生学院，开封 475001)

一、插图设计历程

“插图”就是我们平时看到的报纸、杂志等刊物上的插画。现代插图的含义即通过版物插图、吉祥物、游戏设计、影视广告等，从过去的狭义概念转变为广义的概念。

传统文化影响下的插图设计。中国的文化是五千年文明沃土中繁衍滋生出的本土传统文化，具有代代相传的独特艺术特色和审美特征，有着深厚的文化底蕴，是中华儿女的集体力量结晶。中国的插图设计则更加注重文化的深层内涵，视觉形象的审美特点，以及发展延续与传播。以此看出，传统美学观念的影响，在一定程度上启示引领着中国近当代的设计发展脉络。

全球化趋势的今天，传统的生活，创作方式依然影响着商业插图的创作中，在一些特定的题材中传统的艺术手法展现淋漓尽致。所以说，当今插图设计与技术相融合，是传统文化（插图）真正意义上的重获新生。传统文化的表现方法与创造性思维，值得关注与重视，同时也都是我们现阶段创造新文化的学习榜样。

现代文化影响下的插图设计。随着数字化技术和信息化技术的发展与普及，插图设计不再单一的依靠画笔和纸张进行创作和展现，而是以数码技术和新媒体技术为依托进行创作，凭借着数码技术和艺术的各方优势相结合，插图设计师的创意方式不断进行革新与改变，在现代文化的影响下开始有了新的调整，设计师通过这些改良后的插图作品可以向观众传达更加完善的信息、思想和真实情感。在数字化的今天，插图设计作为绘画与设计的最好结合体，发展前景值得关注。我们在需要不断了解分析大众审美心理和需求变化，研究调查市场现状的同时还要借鉴国外插图的各种更个，以此迎合大众的审美心理和以此迎合消费者的需求，繁荣插图市场，使中国的插图发展有全新的方向。使得插图艺术从过去单一的宣传教育、认识功能向娱乐性、游戏化转变，转变人们消费理念，注重知识性消费。

现代插画的概念逐渐宽泛，设计领域不断拓宽，逐步渗透其他艺术形式，例如：艺术品、服装、建筑、动画、电影、广告、互动媒体等各个领域都能看到插图的出现。多种视觉艺术形式日益密切、互动和整合，使各自的界限逐渐模糊，向新内涵发展。现代插画因新媒体的互动性要求使现代插图的动态性大大加强，插画与空间的结合改变了原来二维平面的限制，提升了在环境空间内的表现程度，使其更加立体，以此创造充满创意的美学概念。

二、现代插图艺术的趋向

插图的领域内容形式日益丰富，插图的传播媒介也在不断更新延伸，这都是历史的发展导致文化和艺术不断地推陈出新，只有不断地创造才能跟上时代的步伐。插图设计在于与其他艺术形式相融合、互相影响下，使得内涵更加丰富，延展性也更加宽阔。目前，插图艺术设计正在以一种前所未有的形式展现它的独特魅力，给人带来强烈的视觉感受，在思维的惯性和生活节奏下，越来越多的大众从对插图艺术作品的感受和体验一无所知或略懂皮毛的过去到现在的深知，逐渐走向浅层化和瞬间化。

尼克·辛吉斯曾说：“在我的意识里用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也很便宜。”

现代插图绘画艺术性也在不断减弱。总览插图艺术的发展历程，不论是洞穴壁画还是近现代的年画、书籍插图、连环画以及卡通动画等等，都是包含着艺术家对所想表达的内心情感表达对事物的艺术理解与艺术再现，恰恰是这些效果的最后表达都是跟传统绘画有着或多或少的联系，继承发展与融合，不论是整体造型还是色彩选用，都是根据传统绘画进行改良，以传统绘画为基础。所以说，先前早期的插图艺术家一般都是由艺术家承担起来的工作，只有艺术家才能创作，因为他们具有一定的绘画基础。艺术家一般具有深厚的艺术功底和非常丰富的艺术实践经验，恰巧插图的艺术性也是十分强烈的，以至于插图艺术品也被艺术收藏家广泛收藏。

但是随着计算机技术在插图设计领域的广泛应用，很多设计者已经开始适应普遍使用计算机进行插图的设计像是Photoshop、Illustrator、Painter等绘图软件进行插图的设计。现在更多地软件插图设计新锐们逐步涌现，以至于国内的流行杂志大多是数字化商品。我们现在要正视这个棘手的问题，传统手绘插图设计已经受到前所未有的冲击，软件插图的绘制缺乏艺术家的严谨态度和表达真实情感的艺术性，一味的追求数量和速度，急于求利，又因为绘画基本功的缺失，有些插图设计者没有更好的设计灵感，只能不停地复制拼凑，导致我们现在所看到的插图作品千篇一律，没有新鲜感。这些不利因素逐渐显露，使插图设计的艺术性和艺术魅力大打折扣。

三、解决方法和怎样提高插图设计

插画质量差，作品泛滥的问题已经得到重视，所以尽快解决此类问题和提高插图设计师的插画设计能力是势在必行，这也是插图艺术在未来长久发展的必由之路、必须解决的问题。面对现代插图艺术现状，我们一定要坚定立场，转变思想，夯实脚步，以此提高绘画基础水平，强化的自己的艺术性和审美观念。

增强绘画基础。我们都深深地清楚并了解绘画是插图设计的基础，这就像画油画素描是油画的基础；画国画线描是国画的基础。所以，一些绘画基本功的训练还是需要加强的，增强绘画基础是基本功。例如：素描课程和色彩课程的基础强化训练，在增强绘画基础的同时，还需要加强学艺者的想象思维、发散思维的训练。设计素描和设计色彩都是开拓视觉能力和思维能力的很好方法，这是源于西方的绘画方法，相比之下，传统的线描能使我们在创作及绘制卡通插画时变得得心应手。这些增强绘画基础的训练方法都是提高插图设计创作的有效保证。

增强审美意识，树立原创意识。增强审美意识，不断地培养和提高审美意识，树立原创意识，尊重知识产权，抵制粗制滥造的插图作品。现代插图设计是一门综合型艺术，它跟许多相关的艺术门类相同，要求作者在前面所提到的增强绘画基础提高创新能力的基础上，加强文学艺术修养。实际上，插图设计活动对设计者自身的综合素质要求是极高的。审美意识要强，不仅仅满足“手上功夫”的提高，也要熟读中外美术史、绘画史、设计史。与此同时可还要具备建筑，地理，心理等知识。

四、结语

总而言之，这种特殊的艺术形式，被发达的科技，便捷的网络与通讯快速传播。艺术的技术已经深深融入生活中的各个领域，插图设计中夹杂着传统与现代的文化气息，发展前景美好。面对科学技术的逐渐发展，弊端也逐渐展露，但是技术毕竟是人类所创，出现问题的同时，我们也有能力解决问题，使插图设计超越语言被大众所认知。