南京博物院藏吴昌硕书画作品评述

费明燕

吴昌硕（1844—1927年），初名俊卿，字昌硕，后字行，号缶庐、苦铁，浙江安吉人。自幼受家学熏陶，17岁时四乡饥荒，流浪在外五年。回乡后刻意求学，22岁时考中秀才。29岁成家后，离家赴杭、苏、沪等地，寻师访友，谋营生计。1899年受任安东令，一月后便毅然辞去，绝意仕途，专心于诗、书、画、印，独树一帜，自成流派，终成一代宗师。

吴昌硕早年以书法知名，勤学苦练，孜孜不倦，后临摹石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔，所书凝练遒劲，貌拙气酣，富有金石气。尤其是60岁以后所作篆书日益老辣狂肆，字势流畅，章法参差错落，达到和谐自如、任意挥运之境界。其真书取法钟、王，有魏晋风韵；行、草初法欧、褚，后效王铎，体势开张，又融合钟繇书的拙朴之意。吴昌硕的书学成就主要体现于碑学，曾读“百汉碑”，广泛临摹汉碑，形成了端庄浑朴的隶书风格。其最为人称道的是对石鼓文的长期研习，自称“予学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界”，临写“猎碣文字，用笔宜恣肆而沉穆，宜圆劲而严峻”。因此，石鼓文的雄强风格构成了吴昌硕书画、篆刻的基本面貌。

吴昌硕篆刻在清末堪称一流，初学浙派，后借鉴邓石如、吴让之、赵之谦诸家，从秦汉古玺、诏版、封泥、瓦当、碑碣中广收博取，练就了坚实深厚的功力。他善用钝刀，切中带削，又行以冲刀之法，故其印苍劲之中显露空灵之气，刻石时用刀凿与击，以取其斑驳错落，使金石气味更趋浓厚古雅。

吴昌硕在绘画上可谓大器晚成，“三十学诗，五十学画”。其绘画在题材、对象上并无革新，只以泼墨花卉、蔬果为毕生画题。他爱画梅、兰、竹、菊、牡丹、水仙、荷花、蔬果、杂卉等，其大写意承青藤、白阳、八大、赵之谦等，并凭借自身的书法功力，自成一格。以书作画、强调“气势”是吴昌硕绘画的重要特征。他主张“直从书法演画法”，自称“平生得力之处，在于能以书法作画”“苦铁画气不画形”。因此，其作品之精神主要体现在笔墨与章法所构成的气势上。正如吴昌硕《挽兰匄诗》曰：“画与篆法可合并，深思力索，一意唯孤行。”所以，郎绍君认为，吴昌硕 “以其深厚的书法、篆刻、诗文修养入画，将金石碑版三功渗入写意作品，以‘重、拙、大的力量感与意趣特色，一扫清末画坛的柔媚轻俏的清艳风，令人耳目一新”，其“厚重有力、浓郁深沉、自然稚拙、大气磅礴的新风，使得时尚的轻飘、浮华、纤巧、做作画风，相形见绌”。

南京博物院收藏吴昌硕书画作品共60件，其来源主要有三类：其一政府拨交，共38件，是当年的江苏省博物馆于20世纪50年代以行政手段由苏南区文管会、吴江县文化馆、吴县人民政府等单位拨交、移交的，其中3件还是接管汪伪和平博物馆的旧藏而来；其二收购征集，共8件，多是南京博物院于20世纪60年代在苏州、上海等地公私机构或个人手中收购得来，只有1件书法对联于1994年从苏州文物商店购得；其三接受捐赠，共5件，为当年南京博物院（或江苏省博物馆）接受潘达于、丁燮柔、徐芝田、陶白等人的捐赠。其余少数则通过多种渠道征集而来。

在这批书画作品中，书法28件，其中对联13件、折扇7件、横幅3件、信札2件，纨扇、立轴、题画页各1件，多为石鼓文、篆书、行书等，如《钟鼎文折扇》（见图1）、《七言行书对联》（见图2）等皆是吴昌硕各个阶段的书法精品。另有一件 《春山秋水》篆书横幅（见图3）来历最为奇特，是曾任日伪上海市特别公用局局长的汉奸李鼎士于20世纪30年代赠送给日本驻上海陆军第三方面军石井成一的礼物，钤有“陆军第三方面军上海日侨管理处验收日侨呈献古物之章”，裱幅题款“石井首席顾问惠存，李鼎士敬赠”。此件书法作品是南京博物院于2006年从朝天宫库房旧藏中整理后正式入藏。

绘画则有32件，其中花鸟立轴（屏条）22件，花鸟折扇（页）8件，人物立轴2件；《茗具梅花图》《枇杷图》分别是吴昌硕与沈谨、倪田的合作画，这批作品涵盖了吴昌硕早年到晚年各个阶段的花鸟画作品，能立体地呈现出其绘画的演变历程和风格特征，应该称得上是研究吴昌硕绘画的重要实物资料。

《笋菇图》是南京博物院收藏吴昌硕绘画最早的一幅（见图4），作于1887年，是年吴昌硕44岁，虽然笔墨十分一般，稍嫌单薄轻滑，风格稍似任伯年，但无任之生动。画上书法从钟繇书法中变出来，秀润有余而雄浑不足，但仍不失为一件重要的早年代表作。这类风格的作品还有《落叶图》（见图5）、《梅花图》（1892年）等，无年款《菊花图》（见图6）也是如此。从这些画迹看，吴昌硕50岁之前的画显得较为稚嫩，这对习画不久的吴昌硕来说应该是件十分正常的事情。

1890年前后，随着石鼓文的不断研习和书法的日益完善，吴昌硕开始将篆籀为主、行草为辅的笔法运用于绘画创作中，其绘画风格趋于成熟，显现出鲜明的个人风格。但是，因处于探索期和过渡期，吴昌硕虽已注意用篆籀笔法，但气势还不太厚重。有时笔墨分得太清楚，而不像后期作品笔墨一致、浑然一体。当时，吴昌硕用水较多，虽有淋漓之感，然苍劲之气不足，如《荷花图》（见图7）以大块的荷叶占去画面的大半，从浓淡相间的墨色中依稀分辨出荷叶的向背、偃仰，再以寥寥数笔勾出花、枝的形态，意到笔随，气度有失稳重。其他《芍药图》（见图8）、《茗具梅花图》（见图9）等皆于圆浑中显示出清爽之气。

吴昌硕绘画70岁后变得更加圆浑深沉，常以复色或墨色交加齐下，风格趋于厚重，线条干枯苍浊，用笔似猛烈而实沉着。如《红梅铁干图》（见图10）以篆籀之法画石，老梅树干枝条坚实挺拔，用笔极具金石味，气势磅礴。吴昌硕在75岁左右画风更加成熟，用笔随心所欲，用墨干湿浓淡任之，有时用枯笔横扫纵涂，再用脏色复加，显得十分苍辣；有时又干湿并用；有时浓淡互渗，皆能浑然一体，神化天迹，如飞如动，天机开阖，神明焕发，气振有余。如《玉兰图》（见图11）枝挺花茂，如篆似铁，笔墨稳健老辣，足见功力。80岁后，吴昌硕作画猛气不减，但用笔速度减缓，苍古之气、生拙之趣、沉稳之感尤胜于前，如《牡丹玉兰图》（见图12）线条之古朴、水墨之苍沉、用笔之圆浑、用色之厚重，可谓炉火纯青。然而，南京博物院缺少极具典型意义的吴昌硕以草书笔法完成的“紫藤、葫芦”之类的代表作品，稍嫌遗憾。

吴昌硕的绘画基本以花卉为主，很少画动物，这可能与他对动物的绘画造型不佳有一定关联。其画中偶尔有飞禽家畜之类，皆出于临摹。另外，他偶涉人物多为古衲僧人，据说多是王震代笔。南京博物院收藏其两件人物画，从笔墨来判断，应是吴昌硕的亲笔画。其一是《僧人图》（1920年），纯用水墨画成，造型简练概括，线条劲利老辣；其二是《布袋和尚图》（见图13），色墨绘制，人物造型极具幽默感，整体风格密而不乱、疏而不弱，外似粗疏简约，内含圆润雄浑，具有极强的艺术感染力。

由此可见，南京博物院藏吴昌硕书画作品从某种程度上说具有一定的参考价值。人们可以利用这批作品进行吴昌硕书画艺术研究，探讨其书画风格之演变。