小学美术绘画创作探析

张敏敏

[摘 要]在小学美术教学中，教师要根据教学内容的需要，带领学生走进生活，让他们在生活中产生创作的灵感，运用掌握的绘画方法和技巧去描绘这个五彩的世界。

[关键词]小学美术 绘画创作

[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）21-067

《美术新课程标准》要求小学美术繪画课程不仅要培养学生的绘画兴趣，培养他们从小对美的追求，而且在教学过程中要充分发挥学生的想象力和创造力，培养他们掌握一定的绘画的方法和技巧，在美术绘画中学会创作，并且能深入生活，在生活中发现美、创作美。那么，如何在教学过程中引导学生进行绘画创作，让学生真正成为课堂的主人，创作的主人呢？

一、培养观察能力

细致的观察力是进行创作的基础和前提。因此，教师要在课堂上教给学生观察的方法，如观察的角度，观察的细节，观察的具体内容（主要是观察对创作有益的事物）。教师要引导学生从身边熟悉的事物开始观察，要学会观察事物的特征，以及该事物和其他事物之间的细微的差别。教师要引导学生善于发现生活中比较新奇的事物，要观察事物的细节，并且注意留心记录，为以后的创作做准备。如果在观察的过程中产生了创作的灵感，也可进行即兴创作。

二、注意收集、归类

学生在创作前，大脑中一定要积累大量的与创作相关的素材。“巧妇难为无米之炊”，学生只有在积累一定量的素材的基础上，通过教师的指导，自己的分析、比较，然后进行大胆的想象再创作，才能创作出高于生活的艺术。教师可以引导学生先对生活中的素材进行归类，如美丽的家乡、繁华的街市，生活中的人性美，也可以搜集美术作品中的典范素材，电影、电视中的素材。

三、培养审美能力

教师在教学过程中要注重学生审美能力的提高，引导学生在现实生活中认识美，发现与众不同的美，打破常人对美的固定的审美格式，形成自己的特色，并且把对美的认识和美的理解运用到自己的绘画中。

在培养学生审美能力时，教师一定不要给学生限制固定的模式，要鼓励他们大胆想象，进行有个性的审美。创作就是要大胆地否定，在不断否定的基础上，学生才能不断地进步。比如天空不一定是蓝的，树叶不一定都是绿的，鱼儿也有五彩缤纷不同的颜色等。教师要鼓励学生不走寻常路，不要人云亦云，要善于从别人发现不了的角度重新审视这个世界，这样作品才会更有创意。

欣赏、观摩大师的作品也是培养审美能力的常用形式。教师也可以组织学生参观各种美术展览，让学生到艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、丰富知识。

四、在实践中创作

创作是在实践中不断磨炼出来的。头脑中积累再多的素材，如果不在实践中得到体现，学生的绘画能力也不可能提高。因此，在创作的过程中，教师一定要耐心指导，不要让创作流于形式。教师要指导学生对头脑中储备的素材进行加工再创作，才有美的作品呈现。那么，在创作的过程中应该注意哪些问题呢？

1.独具匠心的构思

构思是一幅好的作品的前提。下笔前一定让学生反复构图：一张白纸，主要内容画在什么地方最能表达出自己的想法和感受？哪些地方画主体，哪些地方画衬托的背景，哪里应该留出空白，哪里应该加什么？为什么？想好了再下笔。画面既不能太满，也不能留的空白太多，要形成和谐的构图。教师还要鼓励学生有不同的想法，在构图布局上要学会创新，只有那些与众不同、独具匠心的作品才能吸引大家的目光。学生的构思不可能一下子就到位，要经过反复修改，不断补充，不断删繁就简，才能形成理想中的作品。

2.大胆创作

一是鼓励学生用笔要大胆。作画的时候过于拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，画出好的作品。因此，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，完美修饰，最后才能达到满意的效果。

二是用色要大胆。教师要让学生知道，一幅好的作品，色彩的运用非常关键。要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画充满朝气和活力的画面，表达精神昂扬向上的作品，要灵活使用暖色调；表达寒冷萧索的画面，自然就要用冷色调。因此，我们要引导学生根据画的内容用色彩来表达自己的感受和想法。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅；哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法，大胆处理好色彩的关系。

总之，学生的美术绘画创作的能力非一日养成，需要一个循序渐进的过程。在创作的过程中不仅需要教师的指导、示范，更需要学生在课堂和生活中养成细致的观察力，丰富的想象力和大胆的创新能力。

（特约编辑 陈兮琰）