合唱训练中的基本方法及注意细节

2015-08-07冉勇军

戏剧之家 2015年13期

【摘要】合唱是一门对和谐性与统一性要求极高的艺术。各个具有不同声音的演唱者通过科学的发声训练，达到一种富有旋律、充满感染力与震撼力的演唱效果。然而，每位歌唱者的声音都独具特色，因此需要一套完整的、系统的、全面的、科学的训练方法来提高集体的合唱水平、发声能力和综合素质。本文将对合唱训练的基本方法和需要注意的细节问题进行探讨。

【关键词】合唱；训练方法；注意细节

中图分类号：J642.63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0107-01

一、基本训练方法

（一）训练的基础——发声

首先要讲的就是发声，因为每位演唱者的发声在自然状态下是各具特色的，因而需要经过一系列的训练，将其引导到正确的、协调的状态。为达到此种状态，就要使用科学系统的发声训练方法，分别进行发声力度的训练、呼吸节奏的训练、声部协调的训练、音色调整的训练等，最终使各位演唱者的发声和谐统一、呼吸节奏协调一致、声部布局合理、音色搭配恰当。只有各要素互相配合，才能达到完美和谐的合唱状态，将音乐作品的情感更加贴切生动地传递出来，具有摄人的震撼力和吸引力。

（二）变化与对比

其次，为了使音乐具有丰富的情感，就要在上述训练的基础上加深一步，即在统一发声的基础上作出音色、音量、音响等的变化。这就要求演唱者能够运用教授的方法，尽可能自然地表现出不同的风格，如古典风格、近现代风格、民族风格等。此阶段是十分提升能力的阶段，因为演唱者只有对演唱的作品具有更加深刻的体会之后才能准确地表达出作品的情感，这样，不同作品的风格自然就能很好地演绎出来。通过变化形成对比，更能构成一种错落有致的美感。

合唱中的变化使得合唱具有多种艺术表现形式，多种演唱方式形成了合唱艺术的多变性。

（三）共性的训练

一个合唱队水平的高低主要取决于本文前面提到的共性，只有将这一属性把握好，才能更好地处理独立性训练与整体合唱的关系。因此，共性的训练要求能够把来自不同地域的演唱者和谐地组织在一起，要求能够把各种音色的表达模式化，要求具有不同地方口音的音调一体化等。

二、细节问题

（一）分声部与合练的关系

许多演唱者存在的问题是，在分声部练习时能够较好地找到音准和节奏，然而在合练中却容易跑调、走音，所以应该多注意各个声部的发声及音色，以便作出及时准确的调整，使整个合唱和谐流畅。

要明确各声部的特点，如女高音具有极强的穿透力，适合明快、高昂的音域；女低音淳厚、圆润，适合辅音部分；男高音华丽、柔和，适合主旋律；男低音有力、低沉，适合和声部分。明确各个声部的特点并合理布局，使其搭配自然，高度和谐。

（二）要以集体为重，个人努力配合

在合唱中，即使个别人员出现问题，也会对整体造成极大的影响。而个别人员出现问题的原因有很多，下面简单举例说明：

1.气息较短，不足以支持较长的发声，或者发出的气息较弱，力度不够，再者没有作好换气准备，节奏没有跟进等，都会影响整体的效果。

2.吐字不清晰、咬字不正确，也会使整体发声效果受到影响，造成音准、节奏的失控。

3.精神状态、情绪状况、健康情况差，导致演唱人员不能准确地掌控发声力度、气息切换、节奏节拍等，不能很好地表达出音乐作品的情感，从而严重影响到整体的表现力，削弱整体效果。