钢琴触键技术对钢琴音色的影响研究

李斌

【摘 要】钢琴演奏是一门艺术，演奏者借助手指在钢琴上弹奏乐曲，带给观众美的享受。所以，钢琴音色至关重要。演奏者用音色传递乐曲中蕴含的情感，并展示自己的演奏技术。从整体来看，钢琴触键技术在一定程度上决定了钢琴的音色。本文围绕钢琴本身，浅析钢琴触键技术对钢琴音色的影响。

【关键词】钢琴；触键技术；钢琴音色；影响研究

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0077-01

钢琴音色是钢琴的重要组成部分，是与钢琴本身紧密相连的。随着演奏方式的不断变化，钢琴音色也逐渐趋向于多元化。而在现阶段，钢琴触键技术成为影响钢琴音色的又一大因素。演奏者需要准确把握触键技术，以此区分不同的音色，并借助音色表达乐曲所蕴含的情感。

一、触键技术对音乐表现的影响

（一）触键弧度

在分析触键技术对钢琴音色影响的过程中，我们需要注意触键技术对音乐表现的影响以及触键方法对音色表现的影响，从两方面出发，综合研究触键技术对钢琴音色的影响。在触键技术对音乐表现影响的研究中，我们谈到了触键弧度。在传统演奏以及通常情况下，演奏者一般会选用“垂直触键”，在潜意识中我们认为用垂直触键会充分表达人物的情感，不容易在演奏中出现差错。但是使用垂直触键让我们直接忽视了演奏者对优美、变化多端音色的需求。演奏者在演奏过程中会考虑钢琴音色的变化和乐曲所表达的感情的变化。因此，单单使用垂直触键根本无法满足演奏者对音色的需求。这时，“圆弧触键”的出现便解决了这一问题。演奏者借助圆弧触键会使声音更加柔美。因为圆弧触键与垂直触键不同，前者要求演奏者借助手掌、手腕、手肘等部位协调完成触键，较后者更加灵活。

（二）触键高度

除了触键弧度会影响音色之外，触键高度也会影响钢琴音色。在现阶段，触键高度已经形成两种理论。一种理论认为，演奏者在演奏乐曲时需要将手指贴近琴键。另一种理论认为，演奏者的手指需要远离琴键，以此保证音色的清晰和干净。而笔者认为两种理念需要融合在一起，在演奏过程中既需要高抬指来保证第三关节充分运动，又需要贴近琴键降低在弹奏中产生的噪音。但是演奏者需要注意，在演奏过程中很容易因高抬指造成音色联系不紧密以及音质较为粗糙的局面。所以，演奏者需要贴近琴键。通过贴近琴键使音色结实而圆润。

二、触键方法对音色表现的影响

（一）触键部位

在探讨触键方法对音色表现的影响的过程中，演奏者需要注意触键部位对音色表现的影响。在演奏过程中，演奏者需要借助掌关节、手腕、手臂等来表现乐曲。在触键的过程中，演奏者需要通过协调身体达到演奏的最终目的。

演奏者在练习过程中首先需要充分利用掌关节。掌关节需要充分张开，无时无刻不保持手指的独立。在练习“快下”时，演奏者需要迅速反应，并借助手指向下和迅速的触键速度完成指导者的指令。在练习“放松”时，演奏者需要将手指自然放在琴键上，同时放松手指，不给琴键施加压力。这样既能锻炼掌关节的灵活程度还能促使演奏者掌握演奏方法，从而提升自己的演奏水平。

手腕在演奏过程中主要起到调节的作用，它也可以通过与手臂协调达到演奏目的。当然，手臂在演奏过程中也起着重要的作用。演奏者要注意手臂的力量会通过手指传入琴键，手臂力量运用得当会使演奏者弹出的琴音更加自然和连贯。除此之外，演奏者还需要注意在演奏过程中协调身体。演奏者的身体会影响演奏的整体效果。所以演奏者在演奏过程中需要协调身体，保证不出现因身体不适或身体协调性差导致演奏失败的情况。

（二）触键技巧

钢琴演奏者在练习触键技巧时会出现这样或者那样的问题。因此，演奏者需要注意在练习过程中找到自己存在的问题并借助分析找到解决问题的方法。首先，演奏者需要提高所演奏乐曲的感染力。在演奏者眼里观众就是“衣食父母”，演奏者需要借助弹奏的乐曲感染观众，那么如果充分提高乐曲的感染力呢？演奏者首先需要学会聆听自己的音乐，把自己当成观众而不是舞台上的表演者，以观众的角度思考自己想要听到什么样的音乐。其次，演奏者在练习过程中需要注意触键点有集中感，在接触琴键时，手腕应该处于自然状态而不是紧张状态。这样有利于充分发挥手腕的力量，从而达到最好的演奏效果。当然，演奏者还需要充分了解钢琴触键的深浅，找准钢琴的发音以及了解每个音的强弱。只有准确找到发音点和掌握每个音的强弱才能使演奏的音乐的品质得以提升。除此之外，演奏者还需要在演奏中协调身体，使音色自然、流畅。最后演奏者还需要在演奏过程中充分使用踏板，借助踏板辅助演奏，使琴音音色更有变化和层次。演奏者通过掌握触键技巧会提升自己的演奏水平和演奏质量。

参考文献：

[1]康薇嘉.试论钢琴演奏的音色教学[J].新西部（下旬，理论版），2011，（3）：12-13.

[2]陈孜楹.探讨钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].音乐时空，2014，（18）：23-24.endprint