浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响

孙梦洁

（郑州航空工业管理学院 河南 郑州 475000）

浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响

孙梦洁

（郑州航空工业管理学院 河南 郑州 475000）

戏曲作为我国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴，蕴含着大量的艺术精华和音乐精髓，因此，对戏曲音乐的借鉴可以极大地推动其他音乐的发展与进步，包括民族声乐。民族声乐的发展与进步离不开对戏曲音乐的借鉴，从某方面来说，戏曲音乐与民族声乐之间的相似点相对较多，它们都蕴含着丰富的文化元素，同时在唱腔、节奏、气息等方面的运用上也具有异曲同工之妙。可以说，民族声乐在对戏曲音乐进行借鉴的基础上，不断发展与创新，实现了自我发展与进步。因此，本文将主要分析戏曲音乐对民族声乐的影响，以期促进民族声乐的繁荣发展。

戏曲音乐；民族声乐；借鉴与影响

中国戏曲形式多样，源远流长，具有一定的文化内涵；民族声乐也具有一定的文化内涵和较强的艺术特色，二者相辅相成，相互影响。民族声乐在借鉴戏曲音乐的同时，不断进行自我创新，形成了自身鲜明的特色，不论在演唱、节奏、曲调上都具有鲜明的艺术特征，因此深受人们的喜爱。同时，民族声乐为人们提供了一种更加真实和完美的艺术表现形式，使人们的娱乐方式逐渐趋向多元化。作为一种表现力极强的艺术符号，戏曲音乐和民族声乐都是人们智慧的结晶，不仅可以传播优秀的传统文化，同时也能放松心情，愉悦大众，所以分析戏曲音乐对民族声乐的影响可以极大地推动民族声乐的发展和进步，进而发挥其重要作用。

一、戏曲音乐与民族声乐的相同点

（一）相同的文化底蕴

众所周知，戏曲音乐和民族声乐都具有极强的文化底蕴，戏曲音乐的文化内涵更加丰富和深远。一般来讲，中国戏曲的表现形式主要包括民间歌舞、滑稽戏和说唱，这三种艺术表现形式使得戏曲广为流传，同时成为我国传统文化的重要组成部分。中国戏曲，从广义上来讲，属于一种综合舞台艺术，通过对原始歌舞的继承与发展，形成了自己的艺术表现形式。中国戏曲不仅涉及到音乐的创作和表演，同时也包含了舞蹈、美术、文学、杂技等多种艺术形式，所以说戏曲中包含着大量的文化元素，是历史发展的成果，同时也是人们的智慧的精华。中国戏曲与希腊的悲喜剧、印度梵剧齐名，被称之为世界三大古老的戏剧文化。随着长期的历史演变，中国戏曲的种类也逐渐多元化，深厚的文化底蕴为中国戏曲的发展奠定了良好的基础［1］。与此同时，民族声乐也具有一定的文化底蕴，在继承戏曲音乐的基础上，不断创作出属于自己的特色，民族声乐与民族、说唱、戏曲之间存在着明显的差异性，但是民族声乐确实是在戏曲音乐的基础上不断演化而来的，它继承并发扬了中国戏曲的精华部分，形成了自己独树一帜的音乐风格，具有极强的艺术性、文化性、民族性和表现力。民族声乐作为时代精神的浓缩，具有鲜明的文化特色和文化底蕴，它不仅在演唱方式和创作形式上对中国戏曲音乐有所借鉴，同时也吸收和借鉴了众多文化因素。

（二）相同的地域特征

地域特征是指具有较强的辨别性，并带有地方色彩和风俗韵味的特征。中国的戏曲音乐和民族声乐都源自民间，所以都带有十分浓厚的地域风情，在演唱过程中可以很容易地感受到歌声中的地域文化和民族特征，比如陕北的民歌辽阔而悠远，黄土高原的民歌韵味十足，青藏高原的民歌真诚而洒落，内蒙古的民歌铿锵不失柔情……在戏曲文化中，这种地域风气也十分明显，如京剧、豫剧等都是以地区命名的，不同地区的戏曲音乐具有不同的音乐风格和演唱特点，但却都是地域文化的代表［2］。总之，浓厚的地域风情是戏曲音乐和民族声乐最为鲜明的艺术形式。

（三）气息运用原理相同

气息的掌握和运用是音乐演唱的灵魂。气息的运用在戏曲音乐和民族声乐的演唱过程中都起着十分重要的作用，同时，由于戏曲音乐与民族声乐在气息的运用过程中存在着异曲同工之妙，所以从某种意义上来说，民族声乐在发展过程中可以在一定程度上对戏曲音乐进行借鉴和吸收。戏曲音乐在演唱过程中强调的是对气息的掌握，通过丹田进行运气，并要求演唱者在运气过程中全身放松，尽可能地将气吸到肺部，并通过不断地练习来达到较好的艺术表现效果。民族声乐强调的是深呼吸，大体上与戏曲音乐的要求一致，这种对气息的运用法通常被称之为“胸腹式联合呼吸法”。气息的运用会直接影响到演唱的效果，所以戏曲音乐与民族声乐都需要进行发声练习，通过对气息的合理运用来达到一定的演唱效果［3］。

二、戏曲音乐对民族声乐的影响

（一）唱腔方面的影响

唱腔在戏曲音乐和民族音乐中都具有至关重要的作用。民族音乐是对戏曲音乐的继承，戏曲音乐对民族声乐的影响首先体现在唱腔上。唱腔是汇集了地方特色的一种曲调，具有浓厚的地域风情和语言特色，是戏曲音乐的关键和核心，腔调不同的戏曲有不同的艺术表现特征。民族声乐在发展过程中，认识到了唱腔在戏曲音乐中的重要地位，所以不遗余力地对其进行继承与发扬。目前，民族声乐的表现形式也逐渐多样化，在对戏曲唱腔的继承过程中，也不是单一的借鉴，而是融合了自己的特色，形成了丰富多彩、委婉清新、激情高亢的民族表现形式，而且在演唱过程中曲调鲜明、节奏紧凑，为民族声乐的进一步发展提供了指导意义［4］。

戏曲的唱腔多种多样，表现形式和表现效果也不尽相同，例如戏曲中较为普遍的唱腔——拖腔，就具有强大的艺术表现力。拖腔，顾名思义，就是在演唱过程中将字音拖长，给倾听者一个遐想的空间，提高音乐生命力，民族声乐在演唱过程中就会将字音适当地延长，可能是在结尾处延长，也可能是在句中出现拖腔，但是这种唱腔不管是出现在哪里，都带有浓厚的地域特征，如《木兰从军》、《信天游》等都是拖腔的代表作品。同时，甩腔、哭腔、润腔等也都具有自身的特色。民族声乐通过对这些腔调的继承与发展，逐渐形成了自己的表达特色，同时也促进了民族声乐的进一步发展。

（二）表现手法上的影响

戏曲中表现手法的不同也会直接到演唱效果的不同。板式也被称为板眼，戏曲的板式主要有四种，其中包括一板三眼、一板一眼、有板无眼以及无板无眼。通常情况下，板是指强拍，眼是指弱拍。在戏曲艺术中，中板的应用更为广泛，这主要是因为其既可以用来抒情，也能起到叙事的作用，而且速度的变化性极强，可慢可快，因而具有极强的灵活性和可变性。慢板、快板、散板也是其中的艺术表现形式。慢板可以将细腻真实的情感更好地表达出来，同时慢板的节奏主要是慢为主，所以更加适合带有哭腔或者十分悲痛的音乐风格。快板的节奏相对较快，适合于情感相对激昂、情绪十分激烈的歌曲。戏曲艺术中不同的表现手法极大地影响着民族声乐的表现手法［5］。

（三）演唱技巧方面的影响

在演唱过程中，需要凭借一定的演唱技巧来提高演唱效果，其中包括对字音、腔调、表现手法的掌握。首先在字音的掌握过程中，要格外注重咬字的清晰与否，字音与声音要完美地结合在一起，并通过声音来表达作品的真正情感。民族声乐在演唱过程中对演唱者咬字的清晰与否也有极高的要求，同时还要控制好咬字的力度，在充分理解作品感情的基础上，通过咬字和发音来调整演唱者的情绪。此外，还要对腔调有一定的了解，腔调也是反映作品感情的有效手段，例如哭腔能在一定程度上带动观众的情绪。最后在戏曲中，韵味也至关重要，韵味是一种演唱技巧，这种演唱技巧正逐渐渗到民族声乐中，显现出民族声乐独特的魅力，如《洪湖赤卫队》就充分地表达了民族声乐的艺术魅力。

三、结语

综上所述，随着时代的进步，各类艺术之间开始融合。在民族声乐的发展过程中，戏曲音乐元素与民族声乐之间相互结合、影响，形成了新的艺术形式，这种新的艺术形式是新时代音乐的一种象征，对于我国民族文化的传承具有一定的导向作用，并且这种新的艺术形式能够更切合受众的实际需要，能够大幅度地提升受众的审美观，保证文化传承内容不会丢失，是当下最为流行的一种新的民族音乐形式。

［1］肖玲.传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例［J］.重庆大学学报（社会科学版），2011，（02）∶142-148.

［2］戴勇.解析我国民族声乐作品的多元化发展趋势［J］.乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，（02）∶110-114.

［3］李娉.民族声乐多元化发展的诟病［J］.内蒙古教育（职教版），2014，（07）∶44-45.

［4］汪人元.从戏曲音乐的文化价值说到京剧“样板戏”音乐的创作［J］.艺术百家，2014，（03）∶7-14-6.

［5］徐玉兰.寻觅民族声乐中的“河南味”——试论豫剧唱腔对民族声乐的影响［J］.艺术科技，2013，（06）∶120-122.

J616

A

1007-0125（2015）07-0095-02