探讨戏曲演员运用表演程式化塑造人物

汤艳赛

（江苏省泰州市淮剧团 江苏 泰州 225300）

探讨戏曲演员运用表演程式化塑造人物

汤艳赛

（江苏省泰州市淮剧团 江苏 泰州 225300）

戏曲演员在进行人物塑造的时候，为了很好地展现一个人物形象，就需要采用老一辈传下来的程式化表演技巧，当然也需要贴近时代，满足当代观众的新要求进行创新，使人物形象更加丰满，更能打动人心。本文就以上观点展开论述，希望给予表演工作者一些有用的建议，能够引起广泛的重视。

戏曲表演；表演程式化；人物塑造

一、表演行当中的程式化

戏曲是我国历代艺术家经过长时间的辛苦劳作创造出来的，并且在传承中经受住了历史的考验。戏曲具有旺盛的生命力和振奋人心的美感，还具有浓郁的地方特色，有效结合了歌曲、舞蹈、书法、语言的多种艺术形式的特点，给人们带来美的体验和领悟，继承和发展戏曲是每个艺术表演者不可推卸的责任。

表演行当中的程式化是在多年的传承中形成的，将一个个生活中的人物艺术化、归类化，通过特定的方式进行人物情感的表达，形象鲜明，使观众更容易接受。这些被探索总结出来的内在规律也容易传承，才使戏曲能够历经千百年而不被阻断。这些颇富经验性的程式化表演，需要所有演员严格遵守。

二、戏曲人物的塑造

表演的程式化能够很好地帮助演员诠释身段、唱腔、道白和表情，应该说它是表演者应该具有的基本素质。除此之外，演员想要提升自己的舞台表现能力，就要对人物的塑造进行深入的学习和探究，主要有以下几个方面：

（一）深入体验生活，拿捏人物感情的表达。戏曲虽然是虚拟的人物和事情，但是艺术形象都是源于生活的，演员需要对生活中的一些人进行细致观察，根据自身情况分析推敲，从而更好地塑造舞台人物形象。这样就能使人物形象有着深入生活的感觉，获得人们的共鸣，也能有很好的舞台效果。

（二）准确把握角色的性格特征，进行真实的演绎。一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，一个好的表演工作者在塑造人物时，一定能准确把握住这个角色的性格特征，且联系影响这个人物性格的相关因素，进行准确的表达，从而使这个人物形象更立体、更具真实感，也具有一定的魅力，否则人物只会苍白无力没有吸引力。

（三）灵活运用表演的程式化。对于表演初学者来说，虽然掌握了程式化的要领，却因为不能灵活变通，也很大程度地阻碍了人物的塑造，程式化不是一成不变的，需要根据实际情况灵活变动并进行创新，当然也不能过于突出程式化，这样会显得在卖弄奇技淫巧。

（四）具备良好的文化艺术素质。越来越多的人渴望通过在舞台上的表演夺人眼球，提高自己的知名度。可是他们却忽略了一个好的演员只有具有了良好的文化艺术素养，才会拥有坚实的基础，艺术之路才会常青。良好的文化艺术素养之所以重要，在于它有助于演员对作品的理解，有助于演员透彻理解人物的内心世界，从而提高演员的整体表演水平，比如，饰演一个医生，你就需要了解一些简单的医学知识。演员只有对不同职业有了较深的了解，才能在表演时塑造生动、真实的人物形象。

三、表演程式化的“立”与“破”

在前面我们已经说过，表演的程式化是代代相传而来的，并不是可有可无的，它是戏曲艺术的特色所在，来源于生活，又在美学基础上进行再创造。表演的程式化成为一种特殊艺术创作方法，重在写意，它的存在贯穿于整个舞台艺术表演，可以说是戏曲艺术的精华所在。它的“立”，是至关重要的。

但是不得不提的是，程式化的表演虽然使得人物塑造的独特性上有了很大的突破，但是也在一定程度上制约着戏曲形象的创造。为了适应时代的发展，满足人们日益强烈的审美需求，我们也提倡表演程式化的“破”。

当然，我们所说得“破”，并不是要摒弃表演的程式化，而只是进行选择性的改造与介入。电视作为一种进入千家万户的艺术传播媒介，当我们寄希望于利用它来传播戏曲艺术的时候，我们就需要面对一个问题，就是电视手段与剧场的不同、舞台布景变成实景、演员近距离面对观众等，一些硬性的程式化要求就需要被淡化，如夸张的表情需要自然化，厚厚的妆容也需要淡化。1987年的戏曲电视剧《红楼梦》就是一个成功的典型例子。

四、结束语

在社会高速发展的今天，进入表演行当的人越来越多，可是值得注意的是表演的质量却不断下降，大多数人只顾吸引观众的眼球，一味地哗众取宠，而忽略戏曲表演应该有的程式化。我们不支持顽固守旧，但也不支持艺术审美的完全颠覆，我们需要的是在继承中创新，希望所有的表演工作者都坚持这一点，把中国的戏曲越做越好，在保护传统的基础上还能使其走出国门，得到全世界人民的关注，民族的就是世界的。

［1］石佳辉.略谈中国传统戏曲的虚拟性和程式性［J］.剑南文学，2012（06）.

［2］金爱珠.戏曲表演中的人物塑造［J］.品艺斋，2010（53）.

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1007-0125（2015）07-0032-01