浅析歌曲《龙船调》演唱的情感表达方法

李慧艳

《龙船调》原名《种瓜调》，世界最流行的歌曲之一。歌曲所描绘的是一个活泼、俏丽的姑娘回娘家时经过渡口，请老艄公摆渡过河有说有笑的一幅生动画面。歌词通俗易懂，有对答、有说唱，有舞蹈动作也有划船发出的节奏感，为歌曲增加了浓重的色彩，也体现了艺术来源于生活，高于生活的创作理念，下面我们就这一首歌在演唱过程中怎样把它的感情色彩表达出来进行分析。

一、朗读歌词

反复朗读歌词，这个工作是非常重要的。因为歌词是高度浓缩化的生活语言。如果连歌词表达什么都不清楚、都还稀里糊涂，又怎么可能唱好歌曲。声乐作品的最根本的表达依据就是歌词，其次是声音，所以我们要仔细、反复、认真朗读歌词，不但要把歌词的中心思想吃透，而且还要把歌词中的每一个字研究到位。在主要位置上的歌词如何演唱、在次要位置上的歌词如何演唱，都要做到胸有成竹，运用咬字吐字纠正自己读音方面的问题，熟读歌词，把握段落层次。

在朗读《龙船调》歌词时，要了解土家族语言方面的发音习惯和表达方式，这样才能更好地表达这首歌曲的风格。在发音时，土家语无卷舌音，如像汉语中的“zh、ch、sh”，土家语在发音中读成平舌音“z、c、s”。将鼻音“n”全部读成边音“l”，如歌曲中的“正”要读成“zeng”。在朗读歌词的同时也要体会曲中讲述的主要内容。歌曲《龙船调》讲述的是妹妹过河，艄公掌舵中间的对话，妹妹的语言表达非常重要，要甜美俏皮的用方言去演唱。

二、演唱技巧及處理

歌唱家之所以能够被人们爱戴，是因为他们根据自己的分析理解，对歌曲深入研究和处理，能够唱出观众的心声，观众的愿望，给他们以美的艺术享受。所以，要想唱好一首歌就必须完善的表达出歌曲的主题思想，必须会处理歌曲、表现歌曲。而让观众感动的前提就是让他们听的懂自己在唱什么。有些歌唱者在歌唱时很机械的唱歌，声音、腔体、咬字吐字、气息等运用都很到位，但是就是打动不了听众，与观众产生不了共鸣。而要想演唱出动人心弦的歌曲就必须分析歌曲的旋律线特征，重要的原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉。因此，每一首作品，歌唱者不只是背诵歌词或者是展示自己完美的声音技巧，只有歌唱者把自己的歌曲当做一个生动的故事来讲，赋予鲜活的生命力，这样才能够真正的打动观众，达到悲欢与共的状态。

在《龙船调》的演唱中，高音区的音色、速度、力度、时值都会有不同程度的变化。本首歌曲装饰音运用的比较多，有倚音、滑音、真假声、波音等，这些装饰音的演唱处理是整曲的关键，因为装饰音的运用使歌曲更富有地方色彩，更有感染力。女生使用真假声可以使嗓音清脆流利，男生使用可以使声音奔放、高亢。另外还要注重声音、腔体、咬字、吐字、气息的演唱处理，虽然《龙船调》当中音域不太宽，但是有很多优美的旋律都集中在高音区来回的跳动，因此气息要求跳动性较强，较灵活，咬字与吐字要使用土家族的发音，衬词的运用要规范，这样才能使歌曲的效果达到最佳，更富有感染力。

三、肢体语言

唱歌是以歌声表达动人的感情，如果演唱一首歌曲从头到尾都一动不动的，就是太死板了，而且听众不只是听歌曲，还要用眼睛来欣赏，如果只让听众看到呆着不动的画面，未免审美疲劳。我们要抓住听众的心理，“爱美之心人皆有之”，我们应该把最美好的一面呈现个观众，把适当的肢体语言融进歌声中去，做到既在唱歌曲又在表演歌曲，但是不能够做作太过夸张，也不能够不符合歌曲。只有这样才会有艺术效果并获得观众的喜爱。对于歌唱者来说需要去根据歌曲设计出合适的肢体动作，经过千万次的练习，揣摩，最后成为一种肢体习惯，这样观众才会看着舒服，聆听到有灵魂的歌曲和看到赏心悦目的表演。

在演唱《龙船调》中时，女的要想象成过河去亲戚家拜年的小姑娘，身着土家族服饰背着小竹篓的清秀女子在高山流水中放声高歌，唤醒雾气弥漫中的惺忪，与露出坚实胸膛与强健臂弯的男子们你推我攘，东张西望，寻找那歌声的归宿，双手在嘴上弯成圈，大声对唱，油亮的皮肤下奔腾的是土家人纯朴而厚实的热情，在憨厚的笑脸上“肆意”歌唱。妹娃儿回头以笑作谢，小伙子抡起胳膊擦去额上的汗，呵呵地笑。文章当中的一句对白，女声部分将土家族幺妹们火辣、直率的性格恰到好处的展现在人们的面前，男声部分运用了特殊的方言，把土家族男儿的热情、憨厚展露无遗，一个“嘛”字，唱出了男儿们坚实胸膛里一颗别样温柔的心。

四、丰厚文化知识的积累

对情感的累积是声乐演唱“寓情于声”、抒发情感的准备阶段。这就需要演唱者平时比普通人多一份对生活的体验，时刻注意生活的点点滴滴，逐渐使情感上的简单、粗糙转向丰富细腻，以便随时调动不同的感情去对作品加以不同程度的渲染更要善于从歌词、旋律及历史背景中发挥联想想象空间，以此来丰富情感的内涵。所以“艺术源于生活，但是又高于生活”这句话一定是一个对生活有很深感触的人的感悟，当你一个人的感悟越深，它的演唱通常是最富有激情，最富有感染力的，因为他已经把自己的生活体悟置于歌中，并渲染给观众。而观众也容易被这种富有生活内涵的歌曲所感动，甚至会联想到自己的身上，这样，与观众产生共鸣的目的就达到了。然而，歌唱者也必须具有一定的二度创作能力，有经验的演唱者会根据歌曲情感蕴涵调度情感，懂得每首歌曲的不同乐句的情感对比与处理，这样才能使作品的情感表达更具体、更完美。

五、声乐演唱中的心理因素

声乐艺术是一门综合表演艺术。马拉菲迪奥说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”伊.卡.那查连科也曾说过：“歌唱时高级心理活动现象之一”。声乐的演唱的过程是复杂多变的，身体的各个部位，各个器官都要严整以待，随时都要调整、协调。由于大脑的神经系统控制着人的一切活动，所以声乐演唱也不例外，都是受大脑指挥的，因此，声乐演唱是受大脑“指挥”的心理控制问题，就是演唱者对自己心理的调节与控制”。

舞台演唱时，要克服自己的紧张心理，不要去想有多少人在听自己唱歌，也不用管谁在盯着自己看，不用想我如果唱不好这首歌的话别人会不会耻笑，我们要做的就是，调整自己的呼吸，放松自己，想想歌曲当中的意境，努力让自己投入到歌曲画面当中。因为越紧张心脏跳动的越快，呼吸也会紧张，呼吸紧张会导致气息上提，歌唱就没有位置，音色也会不统一、不圆润，节奏和高音都会出现问题，导致发挥失常。只有克服紧张心理因素，才能更有自信，演唱时的感情更饱满，更有激情。台上一分钟，台下十年功，歌唱者一定在台下做好充分的准备，从技术到语言，从表演到演唱都做到胸有成竹，信心十足，这样才能更有效的消除上台时的紧张，让自己在舞台上挥洒自如。

由此可见，为了使演唱效果达到最佳，必须控制自己的心理因素呈正面去影响，把歌唱的态度摆正，用平常心演唱歌曲，平时勤奋练习提高自己的演唱水平。歌唱时注意力要高度集中，加强实践能力，善于总结、思考，在实践的磨练中慢慢成长。