高中美术教学审视训练初探

张廷汉

【摘 要】中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说，如何体会这种渊源流长的文化精神呢？现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河，来探寻高古的山水诗性精神.

【关键词】方法；实物展示；教学模式；重视评价

一、给学生一个看世界的方法

“看”也是一种能力，如何引领学生去“看”应该是我们在教学中首先面对的一个问题，不同学科的学习往往形成的学生的观察和思维方式有很大的区别，蔡元培先生曾这样论述到：美育是教育中的中枢神经系统，在各种教育中起到协调统一的作用。作为美术学科应该发挥学科本身的教育优势，着眼于学生未来的成长和发展。

学生的观察能力一部分是由自身审美素质自发的，但大部分则需要教师优化教学形式诱导引发的。在高中课堂教学中，面对我们要施教的对象，我们应引源而不是截流，不要用程式化的要求去引领学生的观察，要引导学生形成自己的观察方式。

1.换个角度看

1909年，康定斯基在自己家中发现了一幅难以描述的美丽图画，一幅充满一种内在光芒的图画，它除了形式和色彩之外什么也没有。一次不同以往的观察，康定斯基在一个偶然的机会发现了抽象美的存在，并从此走上了抽象主义绘画的表现。由经验式的观察走向发现式的观察，能使学生在观察时积极地进行分析和思考，并通过事物的表象，从多角度的综合比较中把握物象的基本特征。让学生学会从不同的角度去观察物象，改变观察模式以拓展学生的思维空间，以促进学生的想象力和创造性思维的提高。

2.看不一定只用眼睛

用心感受、用思维去联想，让看由表及里，由浅入深。美术是最富情感的艺术，只有用心感悟、用心去触摸艺术作品中那点化融心灵的敏感与悸动，才能让心灵穿越作品与大师的灵魂碰撞并相融契合，让心灵化作一股清泉自然流淌。这种体验似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土。

3.学会用文化的眼光去看

在观察学习中要调动学生的知识积累，引导一种文化的联想。山川河岳、风花草木曾被历代多少文人吟咏过、歌颂过，文化的联想会丰富看的内涵，并且最终会丰富学生作品表现的内涵。

4.学会用审美的眼观去看

有过这么一句话，说一块矿石在商人的眼里始终是商品，在艺术家的眼里却能发现美的存在，这是一个需要引导和学习的过程，也是美术教学本身与生俱来的一种使命。美的体验需要一种情感的引导，在课堂教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。所谓“魂在艺存，魂丧艺亡”，作为欣赏者，没有情感的投入，就领略不到作品的内涵，更体会不到画家创作时的心境，这等同于艺术的丧魂失魄。因此，在美术教学过程中，利用情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生高尚的情操。

二、改变课堂教学模式，赋予学生自由发挥的空间

目前，多数高中的美术课堂都存在着一定的弊端，基本上还是秉承了一贯的传统教学方法，整节课基本都是由老师讲授，学生和老师没有互动和沟通。这样导致的结果就是：一方面，老师讲的口干舌燥，得不到学生的反馈和共鸣；另一方面，学生学的很累，也没有兴趣，慢慢的就会产生一种惰性，在美术欣赏课上无所事事，在被动消极中浪费了宝贵的时间。学生和老师都达不到自己的预期目标。

为调动每个学生的积极性和参与性，老师可以每堂课给学生展示一件优秀的或经典的美术作品，先将该作品产生的时代背景做详细的讲述，剩下的课堂时间就全权交给学生，由他们分组自由讨论。首先讨论一下作者创作这件作品的动机和目的，是为了表达和寄予什么样的情感，或者想反映当时的社会风气。设身处地的假想一下，如果你是作者本人，你会以什么样的手法来表达你的意图和情感。充分激发每个学生的想象力和内心深处对艺术和生活的感悟力。然后，每组的组长将自己小组的意见综合表述。你会发现很多意想不到的收获。原来每个人都有这么多新奇有趣的想法，原来艺术可以这样表现。最后，再由老师讲授一下作品的创造技能和美术技能。期末考试的时候，每个小组找一个感兴趣的美术作品，按照课堂练习的方法在全班同学面前讲解，每个人都必须承担讲解的一部分，并回答大家的提问，最后由老师根据个人的表现给出成绩。这样的教学方式既达到了教学目的，也带动了学生的积极性和参与性。三、更新教学理念，构建新型课堂教学模式

1.示范——模仿教学模式

教师应先通过示范让学生了解绘画过程，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考边选择、边模仿边体验。需要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。

2.尝试——指导教学模式

在这种教学模式下，教师要让学生（个人或小组）先自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析应贯穿在学生尝试学习的实践活动之中，让学生边学习教材边尝试绘画，边商讨边探寻方法。然后，在学生尝试绘画和教师有针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动使学生完善并获得技能和得到体验。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其产生挑战心，并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。

三、联系生活，让学生学会从生活中发现美、创造美

美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。在美术教学时，教师不能一味地拘泥于教材规定的教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间，可让学生从自己感兴趣的做起，充分发挥学生的创造积极性，以丰富教学内容，提高学生学习的兴趣。其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉，脱离了生活，美術教学就失去了创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物，从而体会到生活与美术的联系，感受到美术在实际生活中的实用价值。

四、重视评价，促进学生发展

以往我们对学生的评价方式太过单调刻板，从而带来的后果是学生对美术提不起兴趣。而新课程改革的实施，对美术教学评价也有了新的要求，其不仅要求我们以多样化的评价标准评价学生，更要用创新的眼光看待学生。通常情况下，评价可采用以下几种方式：①展示学生的作品，让师生在评价作业时有对比、有参考。②用几分钟时间请几位有代表性的学生做自我评价。③请全班学生一起来评论。④教师评论。在评价学生作业时，教师要多鼓励、少批评，尽量采用激励性语言，以挖掘学生在作品中表现出来的闪光点，和他们一起分享成功的喜悦。即使作业表现不太理想，教师也应注意保护学生的自尊心，多激励能力较弱的学生，增强他们的信心。需要注意的是教师不仅要评价作业的效果，更要重视学生在参与美术活动中的表现，并给予合理评价。

参考文献：

[1]黄志华.探析提高高中美术教学有效性的方法[J].教师，2013（02）.

[2]王幼红.谈谈新课程标准下高中美术教学中的问题与思考[J].广西师范学院学报（哲学社会科学版），2009（S1）.