浅谈歌剧表演中的人物性格表达

冯璐

【摘 要】歌剧是一门综合的舞台艺术，在歌剧舞台表演过程中，人物性格表达在歌剧中有着十分重要的作用。人物性格表达可通过面部表情的变化、肢体语言、口语表达等方式加以体现，本文主要针对歌剧表演艺术的概况和歌剧中的人物性格表达进行研究和探讨。

【关键词】歌剧；人物性格；歌唱

中图分类号：J614.92 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）06-0027-01

一、歌剧概述

歌剧的发展可分为以下五个时期：

萌芽时期1728年（近300年的历史）→音乐剧探索期→音乐剧的孕育阶段（滑稽秀、时事秀）→音乐剧的发展期（19世纪末～20世纪初）→音乐剧成熟时期（20世纪40～60年代）。

而现代歌剧是指始于19世纪末的英国，将对白、音乐、歌唱、舞蹈结合而演出的戏剧形式。在形式上主要有三个特点：大众性、通俗性、娱乐性。

当今著名的歌剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。但《巴黎圣母院》是个特例，是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区邀请的著名歌剧。《巴黎圣母院》的一大特色就是采用了舞蹈和歌曲相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而唱歌的演员不跳舞。

二、歌剧中的人物性格表达

（一）语言表达

在歌剧作品中，直接以极其直观的形式展现在观众面前的，除了情节、人物等，就是语言。歌剧语言参与歌剧风格的构成，主要是通过歌剧形式诸元素的独特语言系统以及它们之间的综合作用来实现的。人们只有通过歌剧中的语言，才能深切体会到剧中人物的性格特点。

让我们以《茶花女》为例，了解下歌剧中的语言表达对人物性格特征的刻画。《茶花女》的音乐名段《饮酒歌》可以说是整个歌剧中的亮点之一，这个唱段也广为流传。《饮酒歌》唱出了阿尔弗莱德和薇奥列塔为青春干杯，为美好的爱情干杯——“喝吧，朋友们，我们的生命由欢乐和爱情组成！明天会怎样，谁都难预见……”，“是的，爱你的人是多么欢乐”表达了他们对真诚爱情的渴望与赞美。酒宴结束后，薇奥列塔的独唱也很有特点，在这一段唱词中充分体现了她当时的矛盾心理。因为此时她已经爱上了阿尔弗莱德，可是就在这时她又在为是否放弃她以前的生活而徘徊。最后，她还是决定放下奢华的生活，去乡间寻找属于她自己的快乐和幸福生活。

（二）服饰以及装扮

歌剧表演是一种舞台艺术形式。演员塑造的人物应当是现实中各类人的真实再现，特别是演员自己的形体表现以及服饰搭配。形体表现是依靠于演员自身的基本功，演员必须按照角色的要求控制和支配自己的身体，从而在表演中塑造有个性的人物形象。服饰的装扮也是十分必要的，演员处于什么样的时代，什么样的场景就需要不同的服饰与之相适应，而且在一定程度上，服饰可以反映一个角色的性格和心理特征，因此合理选择服饰是塑造一个成功人物形象的必要条件。

（三）歌唱

歌剧，从字面上理解，就是既要有“歌”也要有“剧”。一部好的歌剧，要深入理解歌剧中的人物。而对“歌”的理解就是通过歌唱的方式把人物形象以及心理活动表现出来，这就是人们常说的歌曲二次创作。而这个创作过程包含多方面要素，比如声音技巧的运用、对歌曲意境和内涵的理解、风格的把握、艺术彰显的速度和力度等等，这些都影响着二次创作的效果。所以，用歌唱来表达人物性格并非仅仅靠气息、嗓子来完成，而是靠全身心的参与，不仅是身体参与，更重要的是心灵的参与。一个缺乏热情、冷漠的人是无法用歌唱来表达出人物性格特征的。

（四）肢体语言、面部表情

在歌剧表演中，歌唱可以表达人物性格，肢体语言、面部特征同样也可以表达。适当的肢体动作加上丰富的面部表情有时更能表达出一个角色的性格特征。无论是哪一种性格，都可以通过肢体和面部表情表达出来。同样的，无论哪一种情感，快乐、悲伤抑或羞涩，也可以用肢体动作和面部表情表达出来。不同的人物角色有着不同的习惯。根据角色的不同，适当地加入肢体动作和面部表情会令得表演事半功倍，并能进一步加深人物的印象，对于角色的塑造有着积极的作用与意义。

参考文献：

[1]周宁.东南亚华语戏剧史[M].厦门：厦门大学出版社，2007.

[2]居其宏.歌剧美学论纲[M].合肥：安徽文艺出版社，2002.

[3]鞠荣丽.浅谈歌剧《茶花女》的创作特色[J].郑州铁路职业技术学院学报，2006（3）.

作者简介：

冯 璐（1983-），女，山东威海人，单位：焦作市职业技术学校，职称：助理讲师，学历：本科，研究方向：声乐（美声唱法）教育教学。endprint