虚拟展览：新媒介语境下的研究分析

李俊

摘 要：现如今，随着新媒体技术的普及应用，虚拟影像已成新常态。在新媒体技术平台的搭建，微博微信社交渠道的建立，都逐步实现受众、信息、资源三者的交互与传播。

关键词：虚拟展览; 新媒体技术;新媒介;现场

当下，中国已进入全媒体时代，开启与世界同步接轨的频率。它以虚拟的形式作为载体，新媒体技术作为支撑，转化受众的认知结构。在即时信息饱和的状态下，群体对媒介的要求就会随即产生。

借助移动网络、社交媒体、客户终端的使用，新媒体技术消除时间和空间的界限。在，大众可以下载手机客户端，找到媒体公众平台，浏览相关信息，并且能保留文档。在媒介环境的影响下，虚拟展览为大众提供一种“在场”的途径，它将显示中的场景和作品还原，加入配乐，增添意境，营造身临其境的试听氛围，突出画面和音质的效果。以这种方式传播，颠覆了图文并茂的二维平面时代，更加注重现场感，以视听为导向，触摸、移动为目的，更具带入感，同时它建立受众和信息的对接，注重真实性和互动性。

在新媒介的语境下，“现场”和“在场”的设想是可以成立的。主要原因是它有广域的特性，更重要的是它提供了功能性，通过实时共享，参与互动，获得体验。使用虚拟空间的操作方式，延伸了受众的互动行为，扩展了群体的认知理解能力，提供了“真实”与“虚拟”的合理性。

新媒介没有边界的区分，界限的模糊化使跨界最大化，新媒介形式推行虚拟展览，弱化了地域的距离、时间的限制，强化了现场的形式，直接的参与。媒介资源的多元化，建构真实场景与虚拟展览的框架。

通过移动网络的传播，虚拟展览使用“直播”的方式，建立个人和空间的关系，推出分享、收藏、链接等功能，直接或间接的将信息资源最大化，这也是全媒体时代的特点，面（平台）——点（个体）——点（个体），从而生成社会性功能和行为新方式，这就建构了新媒介与行为方式的内在联系，赋予社会功能属性。

在数字媒介时代里，受众得到的是碎片化信息。美术馆作为文化的传播平台，它是多元全息化的公共场所，也是公共教育普及的权威机构。它将文化资源以多样的形式，传递给大众。围绕中国美术馆为例，为了引起受众的关注，激发兴趣，使用新媒介功能，推出虚拟展览模式。通过手机客户端，它在微信公，《感悟诗境——马常利艺术回顾展》，受众能够步入作品展区（如图1），先入受众眼帘的是“感悟诗境”的标题以及作者的样貌，同时伴随着悠扬的曲调，开始进入大厅（如图2），受众可以观看到本次展览的全貌，包括灯光，布局，装饰，环境等，让受众众平台发布相关展览讯息，且能保留和收藏，提高了传播速度，扩大了信息覆盖面。例如在浏览的同时，对整体环境有所了解，对展区的风格一目了然，将作品放置在虚拟场景里，受众更直观的观看作品，方向的提示，也恰到好处，体现新媒介的灵活性，表现共享的现实性。虚拟展区表达的范畴，是让受众体验“现场”的空间感，“仿真”的真实感，“直播”临场感，“实况”的介入感，达到逼真的画面效果。虚拟展览建立了受众和作品的关系，它集视、听、动融为一体，增强体验性、互动性和真实性，同时，它可以被收藏保留，被链接共享。受众感受到信息化、图像化传播媒介带来的“仿真”效果，这就促使受众对资源的认知理解产生变化。受众在浏览虚拟展览时，获得的是具象的画面，真实的使用，“虚拟”与“现实”挂钩。

在全民皆互联的时代里，社交网媒覆盖日常生活的每个角落。通过数字构造，形成新媒体技术与资源互为嵌入的复合体，它是时间和空间的转换器，提供一种自由的可能性。中国美术馆紧随时代发展，在虚拟环境中，受众与作品进行面与面的交往、对话、互通，达到共识。在内容、形式、方法上进行延伸、推广，构成日常生活中密集的社交媒介网络，进而即时传递交流。虚拟展览是将平面与立面，阅读与视听，静态与动态，被动与互动这些对立因素架构起来，重组了一个全新的浏览模式，这一模式是形式（画面、仪式、框架）和内容（文本、视频、音效）的组合和重构。

虚拟展览，正是在媒介生成的“空间”里，通过形式的转变，吸引受众的注意力，增强个体获得信息的新奇感。由此而言，虚拟展览是当下数字时代的产物，它满足了受众对“现场”的需求，符合了媒介的“全息”条件。

作者简介：李 俊（1983–），女，辽宁大连人，硕士，现就职于大连工业大学艺术与信息工程学院传媒系，讲师。