女人与上帝同在

供稿/ Phillips

影 像

女人与上帝同在

供稿/ Phillips

让鲁普·西夫擅用徕卡21mm镜头，用广角的透视感，创造女性的曲线美。他的镜头中大多都是女性的背面，优美的线条和光线营造出一种优雅、忧郁的气氛。他认为“珍藏下来的一刻”比“决定性的瞬间”更有深意，“每个人的情欲都是独一无二的，就像每个人的指纹一般”。

从世界范围来看，法国摄影师让鲁普·西夫的知名度远不如安塞尔·亚当斯、亨利·卡蒂埃·布列松、罗伯特·卡帕和赫尔穆特·纽顿，但他绝对可以算是法国数一数二的著名摄影师。在欧洲，他也是一位公认的世界摄影大师。

让鲁普·西夫1933年出生于法国。1945年，在完成哲学的课程后，热爱艺术的他又尝试了许多短期课程。14岁时他第一次接触了相机，这是他叔叔赠予的礼物，让鲁普·西夫从此开始了业余摄影生涯。“这个相机改变了我的一生，如果没有它，我或许会成为一个演员、电影制片人、作家或是舞男。”

1950年，他的作品第一次在杂志《Photo Revue》发表。4年后，他决定成为自由摄影师。万事开头难，他的作品一直不能发表，最终是著名时尚杂志《Elle》识得这匹千里马。让鲁普·西夫在为其工作3年后，加入马格南图片社。1959年，他离开马格南，再度成为自由摄影师，并前往希腊、波兰、土耳其等地从事报导摄影。1961年，他前往纽约，并再度成为一个时尚摄影师。几乎所有欧美的时尚杂志都可看到他的作品出现。

“我的图片好比我撒在地上的小黑白石子，为了以后可以带我回到曾经的青春岁月。”让鲁普·西夫所拍摄的领域非常广泛：报导、时尚、风光、肖像、人体……一位摄影师若能精于其中一个领域就已非常了不起，但让鲁普·西夫就是如此全能。

在众多领域的作品之中，让鲁普·西夫最让人印象深刻的莫过于他对人体摄影的诠释。让鲁普·西夫对于情色的诠释绝不是荒腔走板的肉欲主义，而是属于精神分析和梦境层面的理性与感性的诉求。

让鲁普擅用广角镜头的透视感创造女体的曲线美。一些光影和场景的运用使许多画面有着报导摄影窥视的味道，乍看之下似乎让人觉得是某个瞬间发生的事物。但是，也有一些模特儿又常常直视着镜头，相当耐人寻味。实际上，任何对于人体的描绘都会使人徒生窥视的欲望。让鲁普·西夫的图像是一种想象中的回忆，人们仅仅需要保留那一刻而已。他认为“珍藏下来的一刻”比“决定性的瞬间”更有深意，“我一向怀疑所谓照片的‘内涵’。作者的用意，十有八九与看照片的人所感受到的不同。我拍摄一张照片的动机是无法与他人分享的。即使做个说明，留下来的也只是一个表面，它有自己的生命。”

让鲁普·西夫承认，自己容易羞怯，并不是一个随意推销自己的角色。而对女性的害羞也是他关注女性背部和臀部的原因。“面对一个人的脸是很困难的，但是从背后去拍摄他们就容易多了。”他认为，“脸是人体最为暴露的部分，被社会生活大量使用。这就成为一张伪善的面纱，可能去传递一个人的各种可能的愿望……这就是我为什么会对人的下部感兴趣的原因。因为这是最受到保护的部分，是身体最秘密的部分，并且一直保持着一种孩子般的天真纯净……人的下部是值得记忆的，脸却随着时光的流逝老去了，然而我们就这样无情地走向未来。”

让鲁普·西夫最广为流传的一句话是：“我们的情欲，就像每个人的指纹一样，是独一无二的。我不信仰上帝，但女人是他存在的证据。”情欲像指纹一样在我们的身体里与生俱来，也像指纹一样独一无二。每个人都有自己观看的方式，正如让鲁普·西夫所说：“摄影的精髓是一种体验，而不是在于展示和解释……摄影的题材没有好坏之分，差别只在于它们被看的方式。”