神与物游 气韵生动

晓楼

与马顺先老师认识，缘于一次巧合。记得那天我去拜访一位书家，正好碰到马老师在隔壁和学生们交流。他给我的印象就像一位时刻保持思考的哲人，即使微微一笑，似乎也是在沉思。

我很羡慕这种境界，不急不躁，淡然从容，自然而然，物我两忘。马顺先诚恳地解释，创作是每天的“必修课”，而平时各种事务较多，所以只好随时随地打腹稿，琢磨如何构图如何用墨。

这无疑来自马顺先对传统经典的尊崇。他深知元典是中国画学的立论之本，注重从传统文化精华中汲取养分。

宋代黄休复在其著作《益州名画录》中，把画的标准分为“逸、神、妙、能”四等，这被称为“真正意义上的文人画理论之源”。在马顺先看来，达到“逸格”的水准，须让所思所想与造物同游，以追求艺术表现的自然之境。

马顺先并不掩饰他对元典的守望。老一辈国画大家鲁慕迅指出，在当代中国山水画发展的多元格局中，马顺先的山水画，无疑是属于传统的。鲁老还认为，“在马顺先的山水画中最宝贵的，是他那种精神文化内涵，是山川与人的亲切交流，使人有一种‘青山看我我看山’的感觉。这是一种摒除世俗功利的纯粹的审美境界。只有在这样的境界中才能移性怡情、净化人的心灵，从而完成艺术的崇高使命。”

在马顺先的作品中，我们能领略到宋元山水画的神韵，他注重营造画面的意境美，正所谓“诗为有声画，画为无声诗”。譬如《问世间情为何物》，很容易让人想起唐代诗人王维的诗句“愿君多采撷，此物最相思”，而王维被宋代画坛推崇为文人画鼻祖。

笔墨当随时代。马顺先师古不泥，他在沿袭经典的基础上小心翼翼地创新，这或许是马顺先习惯思考的原因之一。因为创新是艰难的，首先你得继承中国传统山水画的优良基因，其次你得不媚俗、不浮躁、不功利；与此同时，你又不能脱离时代潮流，所以稍有不慎就可能步入“创新误区”。

于是，和马顺先见面也就颇为不易，他总是在路上。我们更多的是从他发自全国各地的风土人情照片中，感受他对生活的热情拥抱。他保持着最传统的修行方式，乐于行走与写生，乐于体悟一花一世界，乐于聆听山川的歌唱与鸟禽的呢喃。用他自己的话说，“既要关注生活的痕迹，也要重视传统中的意象。”

前不久，清华大学中国画高研班马顺先工作室的一位学员，在微信朋友圈感慨：“临古人、画写生，一年的时光飞逝，南来北往走过7座城市30多个景点写生，10多次被邀请到各大城市美术馆举办大型展览，脚踏实地学习，精益求精作画，不教一日闲过，辛苦充实并幸福着。”

这是学员的总结，可不也是马顺先创作状态的精准概述吗？“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，祝愿马顺先在当代山水花鸟画界一马当先！（支点杂志2015年7月刊）