浅谈艺术本质

杨 璐 （武汉理工大学 430000）

浅谈艺术本质

杨 璐 （武汉理工大学 430000）

关于艺术的本质，是美学的一个重要理论问题，多少年来，人们一直在求证，尝试能够寻找到一个完全可以涵盖一切艺术现象的合理的定义。艺术的本质是上层建筑中的一种特殊的社会意识形态。意识则更好地体现了艺术的特殊性。在艺术与宗教、道德、哲学的关系中，解释艺术的性质和艺术的特点，以及解释艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个整体的艺术系统的奥秘，提供了科学的依据。

艺术本质；意识形态；艺术与道德

艺术本质问题理论的提出，是人类在社会生活上区分的，分为物质生活与精神生活两大部分，也就是我们所说的物质存在和意识形态。关于艺术到底是什么，人们不同的理解就会给出不同的答案了。有的说，艺术可以是一段戏剧、一首歌、一支舞，艺术还可以是一段表演、一篇诗词、一个设计方案；有的也说，艺术就是创造美的手法或者创造性的技术；还有的说，艺术是某种“形式”，是源自人类生活，能够被大众审美观所能接受，能代表着社会、国家正能量的这么一种形式。艺术的本质究竟是什么，这一直以来都是美学的一个重要理论问题，是艺术的哲学基础问题，历年来争论不休，各种说法，其实都存在一定的局限性，总是不能完整的涵盖一切艺术现象的合理定义。

要回答这个问题，就必须从各个方面探索艺术，发现艺术的美，发现艺术的功用，去探索我们的生活中的艺术，艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。物质决定意识，经济基础决定上层建筑，社会存在决定社会意识，在我看来，艺术是一种社会意识类型，是一种行为，一种不断发现美、反应美、升华美的，可以涵盖社会本质的，囊括我们对美好生活的向往的基础的上层建筑。这些认识论、美学理论都是我们思考艺术本质的基石。

上层建筑包括相应政治法律制度、组织和设施等制度及相应的机构、措施。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术是一种特殊的社会意识形态。艺术、宗教、道德等等，都存在各种不同的意识形态中。

一、艺术与宗教

艺术与宗教的关系非常密切，是两种不同的社会意识形态。并且，艺术和宗教之间存在着许多的统一性，即两者的起源是一致的，并且在精神本质方面，两者基本是相同的。

很多艺术活动，例如舞蹈、表演、美术、雕刻、工造等方面，追溯到远古时期的话，很有可能都是属于宗教相关的活动。人类在原始时期，生存体验是人类的原始体验，从原始人的对自然的祭祀到后来复杂华美的器乐合奏，从简单的图腾信仰绘画到复杂的山水工笔，再到各个民族的艺术形式，从中我们不难看出，艺术的发展史直接映射了人类的发展史。原始人，用音乐、舞蹈来庆祝各种宗教节目，或者用来表现自身的情绪，所以，他们是宗教祭祀的主要活动方式，也是原始人宗教情感的主要形式，而无论是考古中中国出现的图腾画，欧洲出现的壁画，都是为了体现自己的宗教信仰，体验自己的巫术目的而产生的。例如，有些原始部落为了求雨而跳的舞蹈，为了能更直接与上帝接触而修建的“哥特式”教堂，他们都从视觉、听觉、甚至是精神去感受宗教的尊严与伟大，以此反应此时的宗教观念。

而宗教与艺术体验都是对人生意义的最终追求，具有非功利性，具有强烈的自我情感性，并且，众所周知，宗教带有强烈的神秘感；具有超强的心理暗示的感觉，具有超越性。两者也有着很大的差异：宗教体验是消极的，审美的体验是积极的；宗教体验以知识性为基础，审美体验是对物体的直观感受，并且，宗教体验是不自由的，审美则是充分自由的；宗教基本是缺乏个性的，审美则是由自己所决定的，有着充分的个性在里面。艺术给人的感觉体验和宗教带给人的感觉和体验有着相通的地方，这种相通的地方就来自宗教与艺术的统一性。宗教和艺术在一定历史时期，相互影响、相互作用的，但是，二者还是存在着一定的区别。最终决定宗教和艺术发展的还是经济基础，它们反应经济基础，为经济基础所决定。

二、艺术与道德

艺术与道德是人类文明的组成部分，两者是相辅相成，相互影响，不可分割的。艺术是社会性的艺术，不能违背道德的发展而发展。艺术影响着道德，每个艺术作品都是在它特定的时代背景、道德背景下创作出来的，艺术作品一定要反应现实社会生活的道德关系。我们在日常生活中，任何事情都会受到道德的约束和制约，艺术活动也不例外，当艺术家创造出艺术作品，往往也可以有着更加深刻的寓意，能明示或者暗示某种道德的情操和理想。艺术影响道德，艺术家之所以创造出不同的艺术作品，在很大一部分上，是因为作品有着重要的教育意义，艺术价值就取决于“它的教育意义”，而不仅仅是单纯的“美”。在艺术与道德并行发展的今天，我并不认为艺术可以跨越道德而发展，例如某些行为艺术，像前段时间所说的斗牛节，直接由骑士在牛还是活着的时候，一步步划开它的肉，为了保证牛肉的新鲜，直接让它一直痛苦。整件作品中展示出虐待与血淋漓的场面已经背离了正常的审美观，在某些书上，这样的作品，被称为“美学的恐怖主义”，是没有道德操守和学术立场的。我认为，美的艺术也就是道德的艺术，道德的艺术也是美的艺术，只有将“道德”和“艺术”联系在一起，才能将艺术真正的得到更好的发展。我们的艺术宝库，才能越发的壮大、丰富起来。

三、艺术与哲学

哲学是人类对人生和世界的思考，它蕴含了人类的高度智慧，是对人生、价值观的高度概括和总结，艺术是艺术家的自我表达，对生活体验的再现，他也跟哲学一样蕴含着人类的高度智慧，从这一点上来说哲学与艺术是同源而生却有着不同的表达方式，哲学较之艺术更理性，更概括，更加的概念化。我认为，一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向，表现得越多，作品的艺术价值就越高，无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。那么，我们人类具有创造性思维都和实践有必定的联系，这种创造性思维的实践，就使之具有“文化”的色彩。我们就能清楚的知道，所谓“艺术”，就是人类文化生活中与之相关的活动，各门类哲学社会科学也研究人类社会的具体现象,但其着眼点仍在于力求认识一般规律。艺术则不同。它的对象必须是具体的、生动的“ 这一个” 。作为艺术典型, “这一个”具有鲜明的个性或具体性。依我看,艺术与哲学的关系：哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。

[1]张黔．《艺术原理》．北京大学出版社，2008．

[2]李中扬； 张耀匀．浅谈当代艺术．设计，2014（04）：173-174．

[3]马克思 恩格斯．《德意志意识形态》．《马克思恩格斯全集》．人民出版社，1962．

杨璐（1992．01．08-），女，汉族，武汉理工大学研究生。