浅论中国写意性油画的当代价值

邓 力 （华南理工大学设计学院 510006）

浅论中国写意性油画的当代价值

邓 力 （华南理工大学设计学院 510006）

油画作为外来艺术形式，在中国一百余年的发展历程中，取得了很大的成就。油画最初引入到中国的是西方学院派和印象派的为主的绘画体系和教育模式，所以适合中国土壤的现实主义画风一度成为艺术的主导。改革开放以后，西方艺术作品和思潮涌入中国，加上油画在中国本土的自身发展，使得中国油画越来越趋向多元与个性化。本文试图从中国传统文化切入，联系东方艺术、哲学审美特点，研究写意性油画在中国当代的发展渊源，论述写意性油画在中国当代艺术发展中的当代价值。

传统文化；写意性；中国油画；民族化；当代价值

改革开放以来，随着西方现代艺术的涌入，当今中国艺术呈现出多元化的趋势，艺术市场也愈加的繁荣。中国近三十多年来的状况，多以模仿、挪移、借用甚至抄袭的方式，走马灯似的“翻版”西方文化艺术的表现方式，欠缺应有的冷静与思考，如果用背离传统的方式去创新必定会成为无源之水，不能行之长久，面对当今的信息网络时代和激烈变幻的艺术风潮，重提经典文化，弘扬传统精神，其意义是显而易见的。

一、意象表现适合东方人的审美情节

注重传统，结合民族美学的基础上诞生的“写意性油画”，在绘画表达上，既是艺术家使用油画来对客观事物的再现表达，也同时结合创作者的艺术精神表达和“似与不似”的艺术追求。中国传统绘画的结合自然和思想的境界是“写意绘画”的出现。

中国传统绘画艺术的造型，主要靠意象性造型并非由西方绘画的定点透视造型。意象油画的造形中，中国画意象造型的观念和意象造型中取舍与夸张变形的手法被广泛移植，在造型上具有中国传统“写意”无限韵味。描绘客观事物不是中国写意性油画的追求目标，而是在对客观事物进行主观臆造的过程，从而达到抒发“心意”。林风眠、吴冠中是写意性油画的典型代表，他们善于客观事物面貌的同时，又给予对象一种强烈内心情感表达，在主观地运用取舍与夸张变形表现手法，赋予对象以生机、情景，提炼出节奏的变化、形的韵律美元素，用笔墨来呈现对事物的情趣和感受。

从油画材料表现来说，油画材料具有十分丰富的表现形式和技法，在用笔上具有更多表现能力，画家可以运用笔触、厚薄的技法来表现，也可以追求国画过程中的运气用笔的意韵；另一方面，油画独有的刮刀效果、肌理堆积可以提高画面层次，展现油画在视觉效果上的冲击和质感。这些使得油画较之中国画具有丰富的表现力，依然保持着国画中“随类赋象”，也发挥出油画技法在写意绘画中的优势。

传统西方的油画的观察方法是参照客观事物为基础，在色彩的追求上，主要还原自然中光和色本身的表现力。而中国画是将自然赋予一种主观意象来表达，它不完全是对自然色彩的模仿，而是对自然色彩的提取和加工，达到自我意象的追求。在中国画中，色彩只是用来表达思想情感的依托和媒介，更不追求物体的明暗光影变化，因此“随类赋彩”是中国画用色的基本原则。“随类赋彩”要求画家处理画面色彩的时要抓住整体放松局部，它主张相似和同类别的色彩的概括和提炼，所以这也体现出作者对物象和认识的整体感受，它既是“事物之类”又是“认识之类”。

总之，不论是在造型和色彩上，写意性油画在融入中国传统“写意”的创作理论和油画的表现语言，来表达作者的主观情感，是有特定的“意境”，因此它超越了“客观”对象的存在的。

二、虚实相生、物我交融是东方人的精神追求

传统中国画的构图非常注重通过“虚”和“留白“来体现画面的布局，主张大象无形，留白使画面产生出更大的想象和思维空间，也增强出画面的气韵流动，体现出虚实相生的画面关系。空白的处理上是虚，也是实，可以是其他的物象的形象表现，也可以是，如天空、河水、云雾等，留出的空白可以给人无限空间想象和加强画面的空间节奏。由此可见，中国绘画最重空白使得作品更具“意境”，让观者也更荡气回肠。运用在油画上，留白还可以借助油画颜料的特有质感形成肌理，这种肌理感使得画面具有一种很强的张力，也成为一种特殊的油画语言。更加能体现出东方人独特的审美趋向，虚中有实，实中有虚，虚实相生，这正是中国美学思想中的核心所在。

在中国画家心中，绘画的最高体验，不在于绘画本身，而是作者在对人生观、世界观的一种阐述，换而言之，绘画根本目的在于“抒情表意”和在于对“道”的体验，艺术作品成为艺术家“体道”的途径和生活境界与个人情趣表达的工具。

在传统意象美学思想上建立的“写意性油画”思想是老子所谓“无为”讲究“虚实相生”，而庄子以“虚无”论“道”，将“无”阐述为纯然无有，进一步地发展了老子的虚无思想观念。在道家虚无思想的主导下，画家是在绘画上实现自我精神最高追求中所带来的精神满足和内心的祥和。所以画家便会有线条的飘逸、笔墨的盎然，形成了追求天人合一的精神境界、物我交融、安宁祥和的诗境，来展现传统思想的精髓，这最能体现中国画的精神修养和品位提升。

三、写意性油画在当代艺术中具有强大的生命力

中国当代写意油画吸收了传统中国画的创作思维，在当下艺术多元化的环境下，写意性油画是艺术探索中一种切实可行的创作方式，材料和技法具有西方属性，而在创作者的思想意识中，更多地渗透了东方哲学意蕴，它是不同的地域、历史、文化、风格等因素的“异质同构”，但在未来现实中，更应该以“发展的眼光”来看待艺术实践，意象审美也应该是发展的，不断调整合理的尺度和标准，才能不断凸显其实践价值和时代意义。

康德曾说：“我必须限制知识，为信仰留地盘。”的确，面对当今社会对“技术至上”的情景，越是靠近丰富和华丽，越是能远离诗意和庄严。离开了意象的表现，艺术的语言只会显得呆滞和木然，人的审美虽然依赖于客观事物的表现，但也应该具有很强的能动性，而人在社会实践中差异性和共同性。但是失去了传统意义上的主观想象力和创造力的自由，甚至失去了想象和创造的机会。在现代社会进程中，写意性油画价值体现在，创造力的表达上，可以更加自由和传神。不管是传统的油画写实手法还是中国绘画的审美理念，都在写意油画中很好的体现，结合具有传统和现代气息的作品，发挥当代人的创造意识，把对美的渴望用更自由的方法来呈现。

总之，油画虽然是外来艺术，经过一百多年的发展，在中国，已经成长为重要的绘画艺术表现手法，展现出它自身独特的艺术表现魅力。在一直强调“西为中用”的口号当中，油画艺术也被一代代中国人不断学习和探索，并形成具有中国情结的艺术形式。所谓“艺为上，术为下”中国的艺术绝对是追求“艺”的境界，在技术和手法上一定要符合艺的内容，不管是任何艺术、任何国家的追求也应当符合民族的审美，应该结合民族气质，推陈出新、继往开来，把民族魅力释放出来。