浅谈黄梅戏演员如何塑造角色

赵章伟 （安徽省黄梅戏剧院 230000）

浅谈黄梅戏演员如何塑造角色

赵章伟 （安徽省黄梅戏剧院 230000）

黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大剧种之一，也是安徽省的主要戏曲剧种，深受全国观众的喜爱。黄梅戏和其他戏曲剧种一样是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演综合而成的表演艺术，是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。因此，黄梅戏演员在“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”等各方面都要有扎实的基本功，还应提升自身的文学修养，认真研究剧本，把握剧本主题和人物性格特征，体会人物情感，掌握角色行当的程式，并对程式进行选择、组织，使之符合角色形象，充分利用艺术表现手段入情入理地表演，创造角色，塑造艺术形象，增强黄梅戏表演的感染力，表现出黄梅戏独特的艺术魅力。

黄梅戏；演员；角色

黄梅戏原为安徽省安庆市一带的地方戏，新中国成立后，迅速发展成具有全国影响力并名扬海外的剧种，2006年入选第一批中国国家级非物质文化遗产。黄梅戏是一种表现性艺术，是熔文学、音乐、舞蹈、表演等于一炉的综合性艺术。戏曲演员要演好角色，就必须练好基本功，深入理解剧本，抓住中心思想，把握人物的性格特点和情感，从而通过表演入情入理地创造有思想、有感情、有个性的戏剧角色。本文从以下几方面对此进行探讨。

一、塑造角色要有扎实的基本功

为了艺术表演的需要，黄梅戏形成了严格的形式规范，其剧本、音乐、唱腔、曲牌、脸谱、服饰以及唱、念、做、打等表演程式都有一定的规范。因此，戏曲演员要创造艺术形象，就必须具备扎实的基本功。戏曲演员要经过长期训练，在“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”等各个方面都要练好扎实的基本功，为进行戏剧角色创造打好坚实的基础。艺术源于生活又高于生活，所以演员的表演既是生活的，又是夸张的、变形的，是按照戏曲的—般程式完成的。“唱、念、做、打”“手、眼、身、法、步”等都是黄梅戏的表演程式，训练基本功时，演员要将它们作为整体配合运用，使自己的表演符合人物的特点，从而创造出生动形象的人物形象，充分展现戏曲艺术的魅力。

二、分析剧中人物性格

在戏曲舞台上， 主题思想和人物形象都是通过演员的表演表现出来的。因此，演员要认真研读剧本，理解剧本的主题思想，分析剧中人物性格，从而更好地创造戏剧角色，塑造艺术形象。演员要必须把握角色的性格特征，理解人物的思想感情，从而在舞台表演时使自己的眼神、姿态、步伐、语气、动作等符合人物的个性特点，才能演好角色，塑造具体的舞台形象，并使自己创造的艺术形象给观众留下深刻的印象。

首先，演员要从研究剧本着手，认真分析剧本情节和人物的行动、语言，把握剧中人物性格，理解人物的思想感情。演员还要了解剧目表现的时代背景和人物的生活环境，从而更好地把握人物性格，塑造人物形象。具体而言，第一，演员可以通过分析人物语言分析人物性格。

语言是交际和表达思想的重要工具，剧中人物的语言反映出其思想感情和性格特征，演员可以通过角色的语言和唱词分析角色性格。第二，通过人物行动把握人物性格。角色性格主要表现在行动中。人物行动是有目的的、由语言和动作去完成的活动过程。角色的行动表现出角色的性格，所以演员可以通过角色的行动分析人物性格。第三，从剧本提示中分析人物性格。剧本中的提示是对人物情绪和行动的设想。演员要通过表演创造角色，就要对剧本进行深入理解，从剧本提示中分析人物的某些性格。

其次，除了剧本研究和史料参考等，演员要准确理解角色性格，创造角色，还需要深入体悟生活。戏剧艺术源于生活，演员如果对人物只有书面理解和感受，难以演好角色。演员的生活经验和阅历影响着演员对剧中人物形象的理解和把握。演员要从生活中丰富自己的感性体验，并积累艺术创造的素材，只有通过不断地体验生活和深入理解剧本，才能创造出具有舞台生命力的艺术形象。

三、体会人物情感

在戏曲表演中，体验和把握人物的情感，是塑造人物形象的关键，也体现了演员对戏曲的再创造。没有情，就没有人物性格和思想感情的变化，没有情节的推进。无情便无戏，无情不是戏。情是戏曲演员和观众情感活动的统一，是戏曲表演的再现性与表现性的统一。戏曲演员要演好角色，塑造艺术形象，就必须深入体会剧中人物的情感，并入情入理地表演。汤显祖：“世间只有情难诉。”演员要使自己塑造的人物形象打动观众，就必须先打动自己，体会角色情感，与角色融为一体。戏因情而动，情乃戏所依，在戏曲表演中演员要在体会人物情感的基础上，表现人物的情感，从而成功地创造角色。此外，在戏曲表演中，有的演员塑造人物形象比较注意表现人物明显的情感变化，但在唱、念、做、打的具体环节中对人物情感的表现却往往一带而过，导致人物形象不够丰满。所以，戏曲演员还要在戏曲表演的具体环节中表现人物情感的变化，把每一场戏、每一个表演段落中的人物情感活动都充分表现出来，让观众体会到人物情感的变化。

四、塑造角色多种行当的运用

扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型；从形式上看，是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当都是一个形象系统，也是一个相应的表演程式系统。行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸诸行。例如，正旦多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方，如《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金等。小生多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇，如《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《天仙配》的董永等。行当的的表演程式又可作为演员创造角色的手段。戏曲表演中，演员必须运用行当的程式来创造角色，这是戏曲在塑造形象方法上的一大特点。行当是某一种类型人物的共同生活特征，包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等，以及表现这些特征的一套表演程式。所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行中这类人物的基本特征。但行当的程式毕竟是一种表现手段。演员掌握了行当的表演程式，并不等于就创造了具体角色。演员要演具体的有思想、有情感、有个性的人物，而不是演行当。演员要运用行当的程式来创造具体角色，要根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应。即使扮演的是前人创造的传统形象，演员也要对其进行再创造，根据具体的情境、人物的性格特点和自己的体悟，来充实、丰富人物形象，从而使人物形象鲜明、个性、丰满。

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