音乐表演专业舞蹈教学的“独特性”与教学方法初探——以黄淮学院音乐表演系为例

刘楠楠 （黄淮学院音乐表演系 463000）

音乐表演专业舞蹈教学的“独特性”与教学方法初探
——以黄淮学院音乐表演系为例

刘楠楠 （黄淮学院音乐表演系 463000）

地处中原地区的高等院校，由于地域差异，学生的音乐素质参差不齐，许多音乐表演专业的学生，在学校接受舞蹈教学时显现出一些独特性，是由不同群体、不同生活环境和不同思维方式下而形成的思维观念。黄淮学院音乐表演的舞蹈教学为了适应学生在这些方面的问题，本着以学生为主体，突出弹、唱、跳的教学总目标，在实践课堂中开拓了一些特别的教学方法，来解决舞蹈教学中存在的“独特性”。

音乐表演专业；舞蹈教学；独特性

黄淮学院音乐表演系地处中原地区，是一所国家教育部批准的应用型大学试点院校。其音乐表演专业学生的培养目标是：培养具备音乐表演（演唱、演奏、舞蹈编导）等方面的知识和能力，能胜任企事业单位艺术指导工作，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学、企事业单位从事音乐表演、文艺活动编导、舞蹈编导与教学工作的创新型、应用型音乐专业人才。

培养弹、唱、跳综合能力强的音乐表演专业人才，就跳这项而言，舞蹈编导和舞蹈教学是其中必不可少的基本能力。而中原地区环境离文化中心较远，文化发展滞后，由于学生来自不同城市，舞蹈水平差距较大，舞蹈教学不能再像往常的口传身教法，应该根据学生特点，开创独特的方法。面对应用型试点院校的教学转型大环境，舞蹈课教学因学生的群体、教学环境、思维方式和理念层面的变化而进行改变。本着与总校同屏共振共同发展，以学生能力培养为主导思想，突出弹、唱、跳的技能训练为主体，探索寻找到新的教学方法，培养出适应社会的应用型舞蹈人才。

一、特殊性在舞蹈教学中的体现

1.生源水平不一

学生是高校的立教之本，学生水平的高低，决定了教学效果的优劣。黄淮学院音乐表演系的学生，大部分来自农村或县里的普通高中，她们具有共同特点是：上大学前基本上为受过舞蹈训练，肢体协调性较不好，表现力差，动作模仿力较弱，对舞蹈编排和即兴表演一无所知，基本处在舞蹈学习的零基础阶段。

众所周知，舞蹈是一门残酷而优美的艺术门类，舞蹈美是需要条件的，这个条件源于舞蹈表演者本身。CCTV电视舞蹈大赛专家评委潘志涛先生，曾经就演员条件“三长一小一个高”来回答观众问题，三长指的是脖子长、手长、腿长，一小一个高指的是头小和脚背高，这也正是专业院校选择学生的硬性条件，不可否认，这是由舞蹈审美的特点决定的。所以，为保证较好的教学效果，学习舞蹈的学生应该经过严格地筛选。然而，中原地区生源普遍素质不高的现实情况，导致了学生的专业素质较低，形成了舞蹈教学中的“教学内容高于教学对象”的独特性特征，也为舞蹈教学带来了新的研究课题。

2.缺少适合的教学内容

地处中原地带的黄淮学院，是一所年轻的高校，处在转型期，音乐表演系作为一个院系，与学校保持着同屏共振，舞蹈教学也不例外。我系为了使舞蹈教学更加适应培养应用型学生的目标，我们不停研究其他高校的教学方法，坚持不懈的走自己的应用型培养道路，向教学要变化，向课堂要效果。

据研究发现，传统的高校舞蹈教材要么是针对舞蹈普及方向，以强身健体为目的而设计，主要是通过芭蕾舞的基础训练，使学生从身体的柔韧性、协调性和优美性上得到提高；还有些是针对舞蹈专业方向，以培养舞蹈演员、舞蹈教师和舞蹈编导这样的技能型人才设置，主要是通过基本功和技术技巧训练，使身体的软开度、爆发力和灵敏度上达到较高水平，在此基础上，掌握一定的教学方法和编导理论，塑造出新一代的舞蹈演员，舞蹈教员和舞蹈编导。

为改变这一现状，我们只能在实践中摸索前行，教研室在借鉴专业院校教材的基础上，以肢体协调性和舞蹈的美感为基础，有选择性的选择组合做为教学内容。这样一来，降低了学习难度，学生信心足了，更愿意在舞蹈课堂展示自己。

二、以人为本，改良教学手法

面对特殊的学生，应该有相应的教学手段。改良传统的口传身教，对提高学生的舞蹈水平起着重要的作用。

1.将情感融入舞蹈组合表演

舞蹈不单单是动作，它是有生命的，是在感情的驱动下进行表演的艺术方式。情感是舞蹈的灵魂，但在往往教师在舞蹈训练中，注重技能技巧的训练，忽视了情感，使得90％的音乐不愿意学习舞蹈。

在教学中，我用主题形象明确的动作，配以相适合的音乐，参考各班学生程度、动作难度、节奏速度等元素，进行组合编排。在学生一开始进行动作学习时，不强调动作的规范，要求动作与音乐相符，带着情感，通过眼神，将动作表达得更情绪化。

在教学内容编排上，我关注学生的兴趣点，只要她们喜欢，我都会将素材编入组合，如爵士舞、街舞等节奏强烈的元素，由于组合编排难易适中，又是学生感兴趣的，适当降低了学习难度，极大地提高了学生的学习主动性和艺术表现力。

2.通过项目化教学提高学生的专业技能

项目化教学最直接的方式就是剧目排练，在课堂中通过排练，学生的舞蹈表现力得到提高，培养了自信心，增强了自信，为了跳好舞蹈，学生开始利用课余时间进行舞蹈练习。

在教学中我常常遇到这种情况，不论如何启发和演示，学生也尽力按要求去表现，可是感觉还是达不到要求，事倍功半，但换一种方法，让学生通过思考想象，把舞蹈动作进行二度创作，往往这种情况下，学生的感情投入了，表情到位，一下就找到了舞蹈感觉。因此，项目化教学的开展，不同舞蹈剧目的排练，给学生提供了表演的机会，表演者对舞蹈的思考，使舞蹈从外在表演转换为内化表演，达到了质的飞越。

3.随着音乐即兴起舞

即兴表演是指无准备状态下，利用可用的物质作为辅助道具，随着音乐起舞。正因为即兴表演可以解放表演者的思路，激发表演者的创造力，锻炼应变能力，所以这样的训练能很快的提高学生的创作水平。

对于音乐专业的学生来说，学得少、没素材，想得到、跳不到，成为即兴表演的最大障碍。往往在说的过程中，我能理解学生想要达到的效果，但是因为学生自身的肢体表现力达不到，艺术效果大打折扣。

通常，我会要求学生根据自身的情况，尽量选择自己可以完成的动作来创作，因为简单也可以有创意，简单也是一种美。

在这个即兴表演环节中，我要求学生把编排的重点放在塑造人物形象中，在注重动作于动作之间的联系上，强调与创作技巧的协调配合，并训练学生一听到音乐就展开想象，画面、故事、情绪都可以。

手法只是手段，实施的最终效果需要老师的责任心和爱心来慢慢引导。地方高校的应用型舞蹈教育研究是一门新的课题，需要从事教师本着刻苦专研的精神，在教学实践中开展积极探究。相信在不久的将来，在实践土壤的孕育下。将绽放出更加美丽的花朵。

[1]蒙妍.“体验—探究”教学模式在高师舞蹈开放式教学中的应用研究[J].梧州学院学报，2010（2）.

[2]姬英涛.高师音乐教育舞蹈专业课程改革[J].河南科技学院学报，2010（6）.