论影视动画艺术的场景设计与角色创作

2015-07-13成都工业学院611730

大众文艺 2015年4期

邹勇（成都工业学院 611730）

论影视动画艺术的场景设计与角色创作

邹勇（成都工业学院 611730）

长久以来，影视动画作为一种特殊的影视文化，带给人们一种全新的视听享受。由于其集艺术价值、文化价值、产业价值于一身，在设计创作中又具有高度的自由性，因此广受影视创作者的喜爱。目前，动画产业已被全世界公认为21世界最有前途的朝阳文化业。而作为影视动画设计的两大精髓——场景设计与角色创作，在当下影视动画产业竞争中则显得尤为重要。本文通过对影视动画创作中场景设计与角色创作两大核心进行分析，探索如何进一步提高二者创作水平，从而推进国内影视动画总体发展进程。

影视动画；创作；场景设计；角色创作

基金：四川省教育厅人文社科重点研究基地四川动漫研究中心支助项目。课题名称：本土语境下四川动画艺术表现形式的研究。项目批准号：DM201410

在影视动画创作中，场景、角色、剧情被称为三大主要元素。场景设计是时间和空间背景，为角色和剧情发展提供展示的平台；角色是灵魂，为创作者想要表达的主旨；剧情是动画创作主线，贯穿始终。三者缺一不可，而作为其中最核心的两大元素——场景和角色，更需要投入更大的精力来完成，从而成就一部成功的动画作品。

一、场景设计

1.含义及基本要求

场景作为影视动画中重要组成部分，衬托整个影视动画的剧情发展，其重要性自然不言而喻。影视动画场景设计是指整个影视动画中场面的设计，包含了除角色造型以外一切事物的造型设计。就场景设计而言，要根据人物背景、时代背景、情感等因素综合考虑，有选择有针对性的场景设计才更能赢得受众的认同。因此，对于场景设计的基本要求主要有三点，第一，明确剧情走向，从剧情中深入挖掘起伏点，从而根据不同的剧情搭配不同的场景设计；第二，明确动画类型，选择与其风格相符合的场景；第三，明确人物特点，选择与角色特点相符合的场景。

2.场景设计中存在的误区

在影视动画产业蓬勃发展的今天，场景设计犹如电影大片中的特效，为大众所津津乐道，以当下热播国产动画《秦时明月》为例，作为中国首部3D武侠动画剧兼中国首部长篇3D动画，场景设计可谓被发挥得淋漓尽致，令人赞不绝口。但这并不代表国产动画已经达到最高水平，事实上，一些误区还普遍存在，尤其在一些低成本动画成品中表现得尤为明显。

其一，概念不清，虽然环境艺术设计与动画场景设计存在着诸多相似之处，但二者就本质而言却存在天壤之别。环境艺术设计以和谐作为目标，追求人们最大的空间感受，而动画场景设计则追求最强的表现力，使整个画面的色彩更加丰富。其二，缺乏合理性，的确，强烈的视觉冲击力更容易给观众留下深刻的印象，但是应以不脱离剧情发展实际为限度，超越剧情的场景只会给人们“假大空”的印象。其三，缺乏连贯性，一套完整的场景设计应具备连贯性，即无论是动画的初始还是高潮亦或是结尾，都应保持场景的一致，而不能偏重于某一场景而忽略其他场景的设计，所谓影视剧中“穿帮”不可有，动画“断节”也不应有。一部好的动画应该在任一场景中都能赢得受众的一致好评。

3.提高场景设计水平的对策

认识到上述动画场景设计中存在的误区，就要有针对性地予以改正，并以提高场景设计水平为目标，不断进步。

第一，提高动画场景的空间表现力。在动画场景中，距离的远近设计往往对空间表现力起着重要的作用，景物的距离变化使得空间具有层次感，从而产生纵深的距离感，使整个画面更加和谐统一。

第二，优化场景的色彩配置。色彩能够给人的视觉感官带来最直接的刺激，不同的色彩搭配产生不同的视觉效果，因此有选择性地根据不同的场景搭配不同的色彩，使得整个场景更具吸引力。

第三，合理布局动画场景的构图设计。一部成功的动画作品在其整个动画场景中都具有一定的连贯性，真正做到“首尾呼应”，即各个场景保持统一协调性，剧情发展与场景变化相协调，从而给观众完整连贯的视觉享受。

二、角色创作

1.含义及基本要求

与影片中的演员相似，动画中的人物角色同样是被赋予生命形式进行表演的主体，能够自由的表达思想和情感，甚至超越现实的发展，如现实中不具备生命本体的物体，如玩具，但在动画中则被赋予生命形式并可能成为主角，即作品《玩具总动员》中的玩具们。正是由于这种创作的自由性以及表现手法的随意夸张性，使得动画无论是在创作者亦或是观赏者中都极具吸引力。就动画设计三大要素而言，人物角色创作可谓是最具自由性，一般不做严格的要求，就当下大众普通审美特点而言，通常主角要具有个性鲜明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特点，但不限于此。

2.角色创作中存在的误区

设计者在进行角色创作过程中往往陷入误区，这些误区主要表现为三点。其一，主人翁意识根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事实上，在整个影视动画中，所有角色都应受到平等对待，因为对不同的受众而言，配角也有可能上升为主角。其二，人物创作拘泥于已有的人物原型，创新步伐有待加快。我们耳闻目睹的国产动画大多是已有的人物形象，如孙悟空、哪吒等，而这些人物虽然极具个性但却缺少新意，虽然《秦时明月》在人物塑造上没有神通广大的孙悟空，也没有机灵可爱的哪吒，但是却给人耳目一新的感觉。其三，英雄色彩浓厚，在观众中很难引起共鸣，适当的塑造一些贴近现实的平凡却不平庸的人物形象或许更为成功。

3.提高角色创作水平的对策

一个成功的动漫角色离不开成功的原型设计，因此，要想做到角色深入人心首先就要从人物原型设计初始着手。不同的角色要赋予不同的形象特点，通常分为正反派两大类，而正派的的角色居多，这里以英雄类为例。对于英雄类角色，就要通过典型的事件、背景、语言等对其加以修饰，如国产动漫《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊一角，在与灰太狼展开一系列的斗争事件中成功塑造出机智勇敢的英雄形象。

其次，注重人物美化，美丽的事物更容易受到大家的喜爱。因此，遵循美学原则，巧用设计来塑造美的角色形象显得尤为重要，当然，在保持美的前提下还要注意突出个性，营造不同类型的美，迎合不同受众的喜爱。

最后，作为人物角色的主要呈现方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能将预先创作的人物形象完整地呈献给受众。单一的表现方式容易产生视觉疲劳，因此，应丰富人物表演技术，综合运用拟人、夸张、简约、程式等表演手法，将影视动画创作的优势尽情发挥，使角色的表演更显生动形象，带给观众一场完美的视听盛宴。