中国古代传统图案研究

王清丽 （景德镇陶瓷学院 333000）

中国古代传统图案研究

王清丽 （景德镇陶瓷学院 333000）

古代传统图案也是我国古代人类物质文化和生活方式的演变史。研究古代传统图案，可以了解古代工艺家的智慧创造和巧妙构思，将在工艺创作中得到启迪，发挥材料美的特性，必将为工艺美术的发展开拓出广阔的天地。

古代；传统图案；研究

艺术作为人类文化宝库中一份极其珍贵的财富，从古至今都在人类文化中占有重要的位置。中国古代传统图案是我国艺术百花园中的一支艳丽的花朵，贯穿着整个中国艺术发展的始终。

图案是生活和美学的结合，指对某种器物或建筑实体造型结构、色彩、纹饰的设想，在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，绘制成的图样。古代传统图案也就是根据之一原理，在其所在的时代中通过人的思想感情，从而运用造型、色彩、装饰等手段，在生活用品和生活环境上得到反映，所以说古代传统图案也是我国古代人类物质文化和生活方式的演变史。

这就更涵盖了古代传统图案包容性，题材的广泛性。不同的时期呈现出其图案艺术的特殊性。我国古代传统图案的第一个成熟期就是河南渑池的仰韶文化，从旧石器打制石器到新石器磨制石器，生活方式的改变其传统图案装饰的表现题材扩大为人物、动物、植物、几何形符号，由写实见象到抽象化，如出土姜寨的内彩五鱼纹盆，西安半坡出土的彩陶鱼纹盆，以及半坡文化代表器物的人面鱼纹彩陶盆。由此看出，在仰韶、马家窑文化为主的新石器时代中，装饰图案内容不断扩大，由图腾表号进而为动植物自然的模拟甚至是劳动节奏的生动体现。

漫过彩陶文化，我们也由部落迈向帝国，在其过度间夏商周三代的灿烂，在青铜光辉的照耀下，中国古代传统图案无论在手法形式上、还是气势上都取得了惊人的成就。许多材料表明青铜器在当时社会生活中占据了相当重要的位置，它既是生活用具和生产工具，也是王权神授的象征，另外青铜的使用还促进了各个地区间的各种交流。文化上称这个时代为青铜时代。到西周，夏商以来的青铜器纹饰日趋完备，成为继彩陶图像系统以后的又一个高度发达的图像系统。总的来说，由夏商周青铜器的型制和纹饰经历了一个由简朴到繁缛，由凝重到生动的发展演变过程。商代前期纹饰仍较简单，基本上没有主体图案，以外的底纹，花纹多呈带状分布。安阳殷墟出土的司母戊大方鼎，装饰效果单纯强烈，由夔龙纹组成的饕餮图案，气象森严，给人以神秘威慑和恐怖印象，也正是商代奴隶主权势和威严的象征。殷墟青铜器其中一个特征，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、人面纹等奇异动物纹样，从这也反映了当时人们一定的思想和时代风格。随着各种社会规范相继确立，传统图案装饰风格由奇诡转为典雅，商以来流行以神秘动物纹样为主的花纹在西周中期以后被分解和图案化形成型的装饰纹样，神话意义也在趋于“礼崩乐坏”的时代日渐衰微。在装饰纹样方面，盘绕纠结的蟠螭纹广泛流行时春秋中期以后各国青铜器艺术的共同特征。作为春秋时期的新的战国时期传统的礼器进一步向实用器方向发展。因此青铜冶铸业以日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错、失蜡法等无不技艺精湛，现实生活的场景和图像，也出现在青铜器的装饰花纹中，标志着青铜器艺术的世俗化。此外传统图案还反映在漆器工艺，织绣等其他工艺上都有其独特的一面。

汉代政局的相对稳定，促成这一时期美术的繁荣。由战国以来的南方楚地文化与先秦的北国文化汇合形成而发展的。这种自由活泼、大胆想象的浪漫精神与严格规范，深沉的理性精神合为一体，对于汉代的审美意识和艺术发展有着深刻的影响，汉代传统图案也不例外散发出深沉雄大气魄，奔放有力的艺术风格，其表现有汉代铜镜的图案组织丰富多采，纹样变化更是简约而富于程式化、汉代的经锦，图案纹样也各自纷呈为云气纹、动物纹、花卉纹、吉祥文字、其他各种几何纹，具有浓厚的装饰趣味。汉画像石和画像砖是汉代美术内容最丰富的艺术成就，是砖室墓的具有图案或装饰画的陶砖，花纹大小统一，具有装饰美和浮雕效果。

魏晋南北朝时期，佛教的发展褐魏晋玄学的兴起，对这个时代美学思想和传统图案装饰产生了极为深刻的影响。从美学的角度看，传统图案从汉代的古拙、雄壮的阳刚之美转化为巧密、婉约的阴柔之美，织物装饰纹样方面受到波斯或其他民族风格的影响。脱胎像兴起，绿沉色漆出现，金银钿工的兴盛，在这些工艺品中，传统装饰题材逐渐被宗教的形象所取代。特别是缠枝植物纹样和莲花纹样等成为一种时尚，拓展了装饰母题丰富了表现领域，为中国的装饰纹样开辟了新天地。

沿着历史的脉路，我们以上讲述了中国古代传统图案，在史前夏商周、春秋战国、秦汉南北朝中辗转而又不断发展的历史，古代传统图案作为古代美术的一个品种，即是一个时代的反映，也是这个时代中人们精神的展现。商周时期，是崇奉并依赖于天神而维护其思想统治，汉代儒学的神化，六朝的宗教统治，而至唐朝人的意识得到解脱，人的价值得到发现，装饰图案，一反过去那神秘、拘谨、威严的艺术气氛，而表现出唐代装饰的自由、舒展、情趣的特色，在古代最为灿烂的唐朝，唐代传统图案在民族传统基础上又容纳一些外来艺术形式，这兼容并蓄的非凡气度使它具有清新、华美富丽的艺术风格。我们论及唐的古代传统图案，还应看到其图案表现的主体如陶瓷、染织：有联珠纹、陵阳公样、团窠纹、散花。唐朝铜镜有：海兽葡萄纹、双鸾衔绶纹、花鸟纹、走兽纹等。宋代继承唐传统，花样趋向于写实，缂丝有较高艺术成就，宋代崇尚理学，反映在传统图案风格上，具有内蕴、恬淡、雅洁的特点。装饰常采用理性的几何纹，更多的是素朴无华，代表有织锦，多采用小朵花、规矩纹，有变化多样的八达晕、龟背纹、锁子纹、万字流水等，花卉图案的设计与运用方面都是令人称绝的，其中的莲花纹、卷草纹、造型巧妙，穿插有序，而色彩则显得典雅，稳重并富于层次变化。在陶瓷、纺织品中，图案造型运用的多姿多彩。由此可见，正是宋代文化日趋平民化，促使宋代传统图案深深根植于热爱生活，热爱艺术的人们心中。

漆器的发展在唐以前，基本上是以彩绘为装饰手段的，在战国和汉曾达到高峰。元以后，漆器装饰则以雕饰成为主流，元传统图案装饰愈来简略，色彩的艳丽，反映了游牧民族雄健粗犷审美要求和生活需要。我国陶瓷的发展，明代进入以彩绘为主的历史阶段，彩绘多以图案为主，以及图案式花鸟、山水、人物等绘画题材，富于装饰味，还有明锦的图案组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等，明锦花纹丰富多彩，有云龙、凤鹤、花鸟草等，其造型敦朴大方，富于程式化的装饰美。清朝丝织工艺兴盛，艺术风格早期承明代特色，多用集合形骨架，小花小朵，规矩严谨；中期纹样繁缛色彩华丽，并有显著巴洛克、洛可可艺术影响，晚期则喜用折枝花、大朵花，敦朴粗放，著名品种有云锦、宋锦和蜀锦。四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等，苏绣是多用留水路分色表现方法，富于装饰效果，粤绣艺术特点是色彩强烈明艳，喜用金线，故有富丽辉煌的效果，蜀绣艺术特点是富于浓厚的民间色彩，淳朴自然。