“金碧辉煌”的宋代青绿山水画

张 辉 （南阳理工学院艺术设计学院 473000）

“金碧辉煌”的宋代青绿山水画

张 辉 （南阳理工学院艺术设计学院 473000）

宋代经济文化发展北京下，宋代青绿山水也得到兴盛发展，达到顶峰。王希孟、李唐、赵伯驹等画家更进一步推动了宋代青绿山水的发展，他们独特的艺术表现形式以及丰富多彩的意蕴表达，体现了中国所特有的审美观念，通过对这一时期青绿山水画的研究，了解其绘画风格以及对后世绘画的影响。

青绿山水；王希孟；李唐；技法

中国传统绘画有着悠久的历史，各个流派、各个画种如涓涓清泉，汇成了浩瀚的中华民族传统艺术长河，中国青绿山水画便是其中一支支流。源于南北朝，兴起于唐代，兴盛发展壮大于宋代。这与当时的政治、思想文化以及人们的审美是分不开的。

青绿山水颜色华丽富有装饰性，属工笔重彩范畴。米芾《画史》中讲到：“王诜学李成皴法，以金碌为之……”，元朝汤垕《画鉴》中说到：“李思训画着色山水，用金碧辉映，……”。故青绿山水又有“金碧辉煌”之感。由于宋代初期的政治经济的发展，社会生活的繁荣，使山水画也得到了成熟并高速发展，朝廷开设画院并广邀天下名家，宋代青绿山水就是在这样的环境中得以生存并发展。并出现了以王希孟、李唐、赵伯驹为代表的大批优秀画家。

《千里江山图》可以成为宋代青绿山水画的代表之作，是王希孟唯一传世之作，迄今为止最大的一副青绿山水花卷，大青绿设色，技法上大大拓展了唐代“笔法”仅勾勒成山，平涂石色的画法，别具一格。表现全景式雄峻厚拔、阔然开朗的意境。画中天光色层出不穷，千里江山气象万千，千峰万壑排列布局、高低远近错落有序，茂林修竹、路桥连接、行人时隐时现，寺观、庄园、水舟、亭榭置于山间，如一副人间仙境。1当时人称此画“此画一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出精心，运以细毫”。《千里江山图》在技法上继承了传统青绿法，延续了李思训的“线”法，适当吸收了董源、巨然的笔法，用浓淡水墨勾出山石轮廓，后以圆润柔软线条勾皴，再用浓淡墨色渲染，衬托山石前后，突出其层次感，已经不再像隋唐青绿山水时期只重视勾勒填色的装饰画法，为山石皴法和色彩渲染留出余地。画面极富变化色泽灿烂，富丽堂皇。不仅大胆借鉴了传统水墨中的写实技法，使水墨画中的技法与勾勒填色的青绿山水相结合，并完美地与皴法相糅合，自此，青绿山水与水墨画一样注重自然写实，也具有了笔墨情趣。

如同王希孟一样，画家李唐也使用浓绿重青，其山水画中浓烈气氛及其精神状态极为一致，这便是南宋“水磨刚劲”派的青绿山水画。由于宋朝当时的历史背景以及画家自身的经历遭遇，画家将其情感融入画面之中，便形成了以“大斧劈皴”为特点的“水墨苍劲”的山水画风。以《清溪渔隐图》、《长夏江寺图》为代表。《清溪渔隐图》在构图上彻底突破了之前山水全景式构图，上不留天，下不留地，以自然景物中的“清溪”为主体。在山石的用笔上采用“大斧劈皴”，突破前人先勾轮廓反复皴染的笔法。只是略勾轮廓，在用蘸满水墨的笔头以侧锋一气呵成，皴染为一体，皴笔简练，颇得天趣。《长夏江寺图》布局紧凑，画面饱满，主峰位于画面中部、外加小桥流水，整幅画面丰富又有整体感。在用笔上刚劲挺拔，并以斧披皴横扫，再赋以青绿颜色，为“大斧劈皴”水墨与青绿结合之作。卷尾处宋高宗题“李唐可比唐李思训”，足见李唐青绿山水的最高评价。李唐所独创的“大斧劈皴”极大丰富了古代山水画的表现技巧和内涵，在李唐之后，历朝历代的画家都受到他的影响。

除了雍容大气的王希孟、刚劲苍健的李唐，宋代青绿山水画风不断丰富并变化，苍健、刚劲的李唐一派画风在南宋几乎占据了整个画坛，但是，皇家宗室的赵伯驹、赵伯骕却从古风画中汲取精华，继承隋唐，并且在王希孟、李唐的画中也寻找点滴，形成独特风格及画法。不仅具有表现力，而且极富文人情怀。在青绿山水兴盛的宋代，赵伯驹、赵伯骕的青绿山水画一方面体现了宫廷贵族的富贵审美趣味，另一方面二人将文人画的思想和理论运用于青绿山水的创作之中，开创了青绿山水的新境界，雅俗共赏，使文人画和青绿画相融合。画面无论横卷、竖卷都是春天的群山、屋宇、树木、人物、流水等景物，之间相互辉映，相得益彰。颜色雨润而富有光泽。赵伯骕的《万松金阙图》在构图上独具意境，在水的画法上则采用传统的春蚕吐丝式的线条勾写，根据波浪起伏组织线条，简洁有序且符合自然现象。整幅画面富有朝气，吸收各家所长，并融入了文人画的思想，最终变成了自己的独特风格，因此二人的画也被称之为“精致、苍润”的青绿山水画。宋代赵希鹄将赵伯驹列为南渡后第一画家，可见二人在宋代青绿山水画坛中的重要地位。

宋代是中国美术史上具有里程碑意义的时代，绘画名家辈出，特别是山水画家，各个画派也竞相涌现，不仅有“米家山水”“青绿山水”以及以南宋四大家为达标的南宋院体山水画，山水画迎来了前所未有的高峰。以王希孟、李唐、赵伯驹、赵伯骕等为代表的青绿画家，不仅对前人的技法加以继承发展，并且不断创新改革，形成了水墨山水与青绿画的结合并与文人画相融合，画家的创作目的逐渐从以统治者的喜好变为抒发自身情感。宋代以后，青绿山水仍活跃于画坛，在现代青绿山水画的创作中，因受文人画以及其他形式主义的影响，发展缓慢，逐渐陷入困境。但青绿山水发展至今已有千年的历程，重新崛起指日可待，我们应继承精华，把握发展规律，继承传统并加以发展，为中国艺术增色添彩。

注释：

1.江宏《中国山水画通鉴·千里江山》上海图画出版社，2006.

[1]江宏.中国山水画通鉴·千里江山[M].上海，上海图画出版社，2006.

[2]徐书城.中国绘画艺术史[M].北京，人民美术出版社，2001.

[3]徐书城.中国绘画断代史·宋代绘画[M].北京，人民美术出版社，2001.

[4]令狐彪.宋代画院研究[M].北京，人民美术出版社，2001.

[5]李来源，林木.中国古代画论发展史[M].上海，上海美术出版社，1997.