传统素描中的观察与分析

吴　萍　（长江职业学院　430000）



传统素描中的观察与分析

吴萍（长江职业学院430000）

摘要：在传统素描的诸多问题中，观察与分析尤为重要。素描主题的选择离不开观察和分析。理想的素描要求客观的观察物体，认真的分析，找出物体突出的一面，以恰当的手段将其表现出来，更离不开观察和分析。无论是设计师还是艺术家，无论其作品是具象还是抽象，传统素描的观察与分析的方法都是必要的。文章采用了理论阐述和例证等方法，从多角度，阐明了传统素描中观察与分析方法和能力的必要性和重要性。

关键词：素描；观察；分析

传统素描的功用和美学基础，简单而溯源的说，就是“格物致知”，意思就是通过对事物规律性的研究，总结出并掌握理性的知识和技能。在传统素描的诸多问题中，观察与分析尤为重要。有人认为，传统素描过于注重对自然事物的观察与分析，以及对二维空间向三维空间过渡的的技法表现能力，而忽略了脑的应用，忽略了素描的创造性、思想性的一面。我认为，传统素描学习的必要性是毋庸置疑的，传统素描中的观察与分析能力的培养更应贯穿于素描的始终，其对造型能力的影响是深远的。

首先，素描主题的选择离不开观察和分析。不加分析的选择难免会出现主观随意的问题，有些人喜欢用先入为主的想法来替代观察和分析，有人认为以美女为主或画美轮美奂的建筑，必然会画出漂亮的作品，有的人一开始就将题材分为三六九等，认为裸体的地位最高。而珂勒惠支认为衣衫褴褛的工人要比处于灯红酒绿中的“优雅人士”要美，她画中的人物都是穿着粗厚破旧的衣服，手脚粗大，在昏暗的灯光下弯腰偻背的操劳。画家观察了生活，分析了人物的心理，画面深入人心，像雕像般永恒于世。

我们的学生在承担自己选择题材和按自己的想法摆放题材时，会茫然不知所措，这就是因为没有观察分析和选择的习惯。学生们经常在画室内和室外研究半天，却找不到感兴趣的主题，其实，只要有好的观察方法，愿意探索的劲头，即使最常见，最平淡无奇的物体身上，你也可以挖掘出颇有深意的主题。我的建议是，多观察不同的物体、风景、人物等，不仅要研究面积宽广，空间宽阔的地区，也要品鉴能在手中把玩的单个物件.比如，你从未到过某个小镇，要是你打算画出这个小镇的全景素描，那么你就要花点时间到处去转转，对建筑物的位置有个大致的了解，否则，你会发现很难把它画出来。同样的道理，在写生的画室里，即使你从一个角度画素描，你也有必要尽可能的从多个角度去观察对象。达芬奇说过：“请观察一堵污迹斑斑的墙面，或五光十色的石子，你会发现其中有着不少风景……只要思索得当，你确实能收获奇妙的发现。”

其次，理想的素描要求你客观的观察物体，经过认真的分析，找出物体极为突出的一面，以恰当的手段将其表现出来。这时候观察和分析就显得尤为重要。比如，根据解剖学的观点，人体应该是对称的，可看一眼镜子中的自己，很快会发现左右脸并不对称，观察的目的就应该是发现这些差异，并以独特的形式将这些特点表现出来。再比如，换个新的角度来观察，会带给你完全不同的理解，比如在检验对形状的理解程度上，选择机械类物体来进行描绘，如一把剪刀，想要画出的素描令人信服，就要分析其功能，观察刀片的工作原理。首先，从多个角度观察该物体，仔细分析，找到素描中表现剪刀的功能的方法，素描中两个刀片真的能像剪刀那样闭合吗？素描中的剪刀真的能以枢轴为中心转动吗？你可以选择一个观察角度，保持剪刀的位置不变，使刀片逐渐靠近，画出一系列素描，这种分析往往能带来很大的收获。

再者，这也是我想阐述的一个重点。无论是设计师还是艺术家，无论最终的作品是具象还是抽象，传统的观察与分析的方法都尤为重要。

有的画家侧重于思想和自我意识的表达，认为观察、分析类的基础素描技能都没有什么意义，也没有艺术性。我认为，不但不是如此，写实的传统类素描甚至比那些反其道而行之的作品艺术性更高。同样是表达思想，为什么有的人能表达的畅快淋漓，有的人却表现拙劣，有的人能成为大师，有的人却只能成为糟粕？却别在于是否有好的观察和分析方法，是否有优异的功底作为铺垫。

为什么学习素描都从写实的传统素描开始，注重对象的观察和分析，理解和呈现，而不是反过来一开始就接受抽象思维训练，只关注表现理念化的事物呢？只有在一定的学习基本功的基础上，主观性较强的学习方式才有意义。历史上的美术大师，通常都接受过非常严格的训练，这些训练的重点，正是我所表达的分析性的观察以及如何将观察转变为图形。通过分析性的观察，我们不仅可以发现事物的新奇之处，还能够在表达观察的同时，将这些手段加以变化、发展，形成个人的风格。

纵观素描史可以发现，素描发端于对自然的本能或半“强制性”摹写，作为“表现”的素描一般都离不开“写实”的基础，更离不开观察与分析。

贾科梅蒂.德.库宁早年的素描写实功底是相当扎实的。一定意义上说，也正是因为他通过观察与分析，所获得的技艺，——控制物象并使技术性服务于创作意图——才使他的抽象表现艺术，具有了超越的前提、手段和资本。马蒂斯也说过类似的话，用以警告年轻的学习绘画的人，那意思是必须从基础——从观察和分析着手，对造型规律基础认知和基本技能——开始去追求艺术的理想。

梵高的前半部份生涯，几乎都投注在写实性的速写上，绘画的重点都投注在对事物的观察与分析上，没有帅气的线条，一切都依势而走，由自然万物对视觉的冲击，通过用心的观察和分析，来决定对象的强弱、虚实。梵高在给提奥的书信中有这样几句话：“……让我真实的面对自己，用粗陋的方式表现最简朴但是真实的东西吧……”这里的粗陋指的是不事雕琢的表现手法，这里的真实，指的是忠于表达事物的本质和客观的观察与分析。梵高正是通过大量的传统的速写练习，严谨的观察与分析方法的训练，才形成了后来大胆粗狂，清晰有力的画风。

再看毕加索，其作品用立体主义的探索和抽象视角打开了人们对艺术的狂热。但很多人看了毕加索的作品后都有个疑问：毕加索真的会画画吗？毕加索本人是这样说的：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”其实回头看一下他的创作历程就知道：毕加索当然会画画，而且客观的观察和分析事物的本质，而造就了扎实的基本功。如果没有这前十几年基本功的训练，观察方法的培养，何以造就后来的一代异才！

安东尼奥.罗佩慈.加西亚的素描，具有一种精确的风格，他的创作动机是为了表达一种被宁静的细节所要唤起的生活“第一现场”。当时的西班牙盛行抽象艺术。罗佩慈拒绝这种“省事”的艺术，是在于他对于这种“绝对现场”的艺术理念的严格秉承，要求他尽可能的对于每处细节的反复观察和拿捏，把所有能看见的东西全部画出来。

达芬奇是最没有争议的大师，他的素描所表现出来的对于理性和情感的完美交织是让人叹为观止的，究其根本，是由于人格和观察、分析和探究事物的宽度和广度达到了叹为观止的程度，达芬奇对于画面的精确化掌控，得益于他严格的科学分析法和对现实的入微观察，他研究光影的层次，详细记录实物光影的状态，他研究光线在不同物体上的反应，他为研究人体，亲自解剖尸体数十具，这种“不择手段”的研究精神，使得达芬奇成为历史上最没有争议的大师。达芬奇是这么说的“……对任何物体的轮廓，都必须加以非常仔细的考虑，观察它们是如何曲折如蛇，研究这些蛇形曲线，看他们是弯成圆弧，还是折成尖角……”

总而言之，素描的关键是“看”和“画”，传统素描中的观察与分析，不论是对于主题的选择还是深入的刻画；不论对于初学素描的学子还是天才画风的造就，都起着举足轻重的作用。我鼓励大家将学习素描的重点首先要放在分析和忠实的传达观察结果上，因为就视觉教育和视觉意识的培养而言，首先偏重客观比偏重主观更为有益。在这里，我想强调的是“首先偏重”，而并不排斥主观，所有的素描都是主观和客观的结合。对于我们中国学子来说，学习达芬奇，卡拉瓦乔或伦勃朗等大师，要比学巴塞利兹等这样的人在绘画的深度，以及艺术的维度上更有效，也更接近本质，更能体验到艺术学理之深厚。总之坚持观察和分析的原则至关重要，否则你可能会被引入完全忽略形状和空间的歧途，或者最终成为某种形式的模仿者。

参考文献：

[1]于艾君著.素描书[M].辽宁沈阳美术出版社，2005年12月.

[2]伊恩，辛普森，张广龙译.素描与观察[M].中国建筑工业出版社，2009.