传统手工艺中的情感价值研究

石　慧　（郑州轻工业学院视觉传达设计系　450000）



传统手工艺中的情感价值研究

石慧（郑州轻工业学院视觉传达设计系450000）

摘要：随着工业化大生产时代的到来，各种工业制品大量的涌出，机器化大生产开始慢慢取代手做的工艺，随之而来的是冰冷的没有生命力的器物。回顾传统手工艺，其实不仅发现整个手做的过程是创作者赋予了物品的某种情感，所以说它是有温度的。在当代我们在产品体验当中情感元素不可或缺的，也正是这温暖的存在，让我们日渐冷漠的社会被这纯粹真实、温暖人心 、原汁原味的手工艺品所感动。

本文就先以我国传统手工艺的发展历史为背景，探究分析传统手工艺最本质的核心价值——即情感价值。再以造物过程把情感分为：缘情造物、融情于物、以物传情三大步骤。最后提出传统的手工艺制品与当代的机器化大生产的区别并总结出情感元素在传统手工艺品中的价值。

关键词：传统手工艺；情感；人性化设计

随着人类社会的快速发展及追求经济利益的情况下，传统手工艺的业种开始发展缓慢甚至于停滞不前。有些业种已经从我们的生活中淡出。失去后才体会到原来那些通过人手掌温度磨和后制作出来的物品，使用起来是那么的得心应手，所以在制作时会更人性化。是蕴含着手艺人的情感，给物件注入了生命。让使用它的人感受到制作者的心意。这种感觉是舒适的、温暖的。应该说，手工艺品的制作是情感的表达，生活的需要，以物传情可以称之为爱的艺术。有爱就有温暖，这就是手工艺品被使用者所钟爱的原因。

一、缘情造物——传统文化下的造物精神

缘情造物——更多是发乎情的行为。指的是带着某种感情去进行创造、制作。

手工艺品最早出现在距今约一万八千年的旧石器时代晚期。山顶洞人用野兽的骨头磨制出了人类的第一条项链。中国的工艺美术史是随着石器的产生而开始的，原始人利用雕刻、打磨、钻孔等方法开始对石器、贝壳兽骨等物品进行加工，在大汶口出土的精致石器、玉器、和骨制品，已经证明原始人有一定的审美喜好，并且开始有意识的进行手工艺品制作。

其中，“物以载道”也是我国传统造物文化中主要设计思想之一。在造物中寄托情怀，体现精神内涵。它不以物品外在美的形态为主要目的，而重在以“物”传“道”追求文化意蕴的提炼和表达，形成一定的形式意味。比如我国古时，多以器物来反映一些当代的文化、理念及道理。人们观赏器物时，重在理解它背后的传统文化、社会价值和内容。

二、融情于物——物我关照以及造物过程中的情感体验

传统的手工艺品既是当时人们的日常生活用品，同时在现代看来也是文化艺术品，它来源于生活却又创造了高于生活的价值。它是劳动人民智慧的结晶，充分的体现了人民的创造性和艺术性。手工制作工艺美术是创造者的艺术，它来自于民间又服务于民众，始终把实用和审美融合为一体，带有物质和某些精神情感的双重性。

1.融情于物中强大的仪式感

手工艺中的仪式感就是融情于物的表现之一。人们之所以需要仪式是因为我们需要将身外的世界和心中的世界建立一种联系。这些拘束的表面现象传达出来是更深意义上是对流传下来的传统工艺的尊重和崇拜。正如日本的茶道极具仪式感。最讲究的是“形”。先做出“形”之后，再在其中放入“心”。在品茶过程中他们会注重服饰、环境、礼仪，举止等。比如：在日本的茶会上，主方上茶时与客人品茶前后都要转动茶碗，以示对器具的欣赏和对对方的尊重。在整个的隆重的仪式过程中，让人着实能感受到对茶艺的尊重和对整个工艺的热爱和崇拜，在这种仪式感中，我们能切身体会到对工艺的崇拜和热爱，这种过程是有温度的、有生命的。相比较当今机械化大生产下的产品来讲，传统手工艺中的强大仪式更是一种对这种千百年来传承下来的工艺的一种尊重和认可。

2.造物过程中的融情于物

中国青铜器艺术的发展源远流长，早在中国夏商时期先民们就开始将青铜器作为日用生活器具。审美则是在器物实用的基础上确立起的心理需要，而一个民族独特的审美观必然是其历史文化背景的产物。中国传统器物中体现出的“物以载道”的思想观念，是通过器物的外在形态作为思想的载体传达出某种趣味和境界。诚然，器物作为日常生活用品，实用性当属第一位，然而，在我国夏商时期以来之所以能够打造出那么多精美绝伦、令人叹为观止的青铜器，其中蕴藏着手工匠人的艺术精神和造物态度是需要我们现代人去传承与学习的。所谓天人合一是自缘情造物精魂所化的结果。

3.融情于物导致的不确定性。

和机器化大生产所制造的产品不同的是，传统手工艺制造出来的器具并非千篇一律，往往因为匠人的主观因素，而导致每个器具和每个器具之间都有自己的特点。正是这种存在的不确定性而使这些手工艺品充满了温暖，也正是这种不确定性造就了手工艺品独一无二的个性美。

三、以物传情——表现、表达与创新

手工艺品的制作，是人文的体现，情感的表达，生活的需要，以物传情可以称之为爱的艺术。有爱就有温暖，就有传承，就是手工艺品生命长青的所在，也是薪火得以相传根基。

例如，在我国民间有着“抓髻娃娃”系类的剪纸艺术作品，之所以有这样的手工艺品，是因为在古时严酷的自然环境和恶劣的生存条件中，生存与生育对于原始先民来说是至高的追求，因此生命意识与繁衍意识成为他们的基本文化意识。而剪纸娃娃，则承担起了代替巫师，使人之魂与鬼、神之间进行沟通从而实现能量转化的象征物。又因为其形象如金文中的“天”字，为轩辕黄帝的族徽。“抓髻娃娃”如果贴于婚宴等喜庆的场合，其主题是生命与繁衍。靳之林先生认为，抓髻娃娃是中华民族的保护神、繁衍之神，其各种变体反映着人类从全兽性崇拜到半人半兽崇拜再到全人型崇拜的图腾崇拜历程。除此之外，还有为求风调雨顺的“扫天婆”，招财进宝的“抓钱娃娃”，驱病除邪的“燎疳娃娃”和“五道符娃娃”等剪纸艺术作品，其核心还是生殖和生命崇拜，保佑人种繁衍，表达了先民们有着生者长寿死者永生的美好愿望。

结论

民族传统手工艺是中国非物质文化遗产的一部分，从情感的角度去分析传统手工艺，你会发现传统手工艺制品它是原汁原味最温暖的东西。因为在它的背后，是民族精神和文化的承继，是一位手工艺人的手心的温度和满满的期许。但很遗憾的是，由于工业化社会经济发展带来的更快、更多的使用原则趋变，导致人们对传统手工艺开始疏离，原本该源远流长的传统技艺正逐步消亡。如若不给予重视，老祖宗留下的手艺将一项项失传，将给我们的子孙留下莫大的遗憾。

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