数码版画的创作及思考

薛　磊　（浙江师范大学　美术学院　321004）



数码版画的创作及思考

薛磊（浙江师范大学美术学院321004）

摘要：数码版画的发展与科学技术的进步息息相关，我们可以从版画的发展看到社会的进步。本文对数码版画的概念和创作过程入手进行阐述，在对比数码版画与传统版画的关系的基础上，论述数码版画在当代发展的现状及未来发展的可能性。

关键词：数码版画；高科技；传统版画；艺术性和创造性

我们正处于一个高科技时代，在我们周围出现了越来越多的数字产品，手机、电脑等已经离不开我们的生活，所以我们又把这个时代称为数字时代。文字可以数字化，同样的，绘画也可以数字化。数码版画的出现，可以追溯到1968年，英国举办了《控制论》画展，里面的绘画是一些怪诞图案，而这些奇怪神秘的图案就是通过电脑进行绘制创作的。如果从这个时期开始计算，数码版画的历史已经有半个世纪了。2001年，第一个“数字版画展”在美国举行，由此，人们才开始正式认识数码版画。欧洲国家已经把数码版画、木版画、铜版画、石版画、丝网版画并列为五大版种版画。数码版画的出现代表着时代的进步，也为版画事业发展增添了新力量。许多画展开始出现数码版画的身影。日本大阪版画展在国际上享有很高声誉，数码版画也曾在其中获得大奖，在国内，数码版画也被越来越多的艺术家进行创作实践。2012年，国内第一个数码版画的展览《邓扬威版画展——飞翔的自由》，展出的全部都是版画家邓杨威的数码版画作品，让更多的美术爱好者重新认识数码版画，并感受到数码版画的艺术魅力。

数码版画创作运用数码软件制版再合成印刷的创作方式，讲究各种图像处理软件的滤镜和通道的综合运用。画面有一些传统手绘方式难以达到的、有数码味的视觉效果。“数码版画就是用数码设备，如数码相机扫描仪、电脑、数码分色片输出机和数码激光制版印刷一体机等，创作、制版和印刷出多份原作的美术作品。”

数码版画区别于其它版种独特艺术语汇显著的特点：一是讲究把各种不同图像用数码软件进行处理的综合运用，达到传统手绘方法产生的效果；二是数码版画采取高精度与随机性的结合，作者可根据不同视觉效果进行比较，并选择一种符合作品创意的效果，比传统手绘方式省时、省力；三是能印刷出多份原作，画面墨料颗粒具有细腻高洁度的特点，并可打印到各种介质上产生不同的艺术效果。作品如被印刷、输出在高度光洁的材质（如照片质量的高光打印纸）上，其印刷成品表面的墨料凹凸痕迹近乎为零，这种高洁度也是数码版画作品的一种特殊语汇。”

在数码版画的创作中，我们最常用的一般是平面图像处理软件，它具有强大的滤镜和通道功能，可以放大或缩小图形。它还有一个独特的功能——图层，图层可以根据需要分为很多层，每层都可以独立创作和加工，比传统版画更加便捷、高效、实用，又是会产生意想不到的良好效果。除此之外，强大的滤镜功能也是不容小觑的，它能制作出很多艺术肌理效果，如水彩、大理石质感、木刻刀、素描等等。

创作数码版画首先是素材的收集。根据构思和主题收集所需要的素材。存档好素材之后就进入到第二个步骤——图像处理。所谓图层是指图象处于一个透明的背景中，这个图象就是图层。经常运行Photoshop图像处理软件都知道，运用图层的好处就是每个图层都是独立的，作者可以根据自己的需要，可以自由地单独地设置其中任何一张图片，或设置其透明度，或调整次序，或自由变形等，还可以利用Photshop中强大的滤镜菜单的各种艺术效果来修改图片，避免了传统版画中重影的现象，对图像的制作极为方便。例如，“将图层的模式设置为溶解形式，不透明度数值为30％，再将其下图层拖出黑白渐变效果。两图层结合后的画面效果就类似铜版画画的飞尘技法”。接下来就运用到通道与蒙版。通道是指独立的存放图片的颜色信息的原色平面。通道实质上是将图片分成独立的几个部分，分割的标准是不同的色彩。如RGB颜色模式来说，就有三个不同的通道（R为红色、G为绿色、B为蓝色）。作者可以根据需求，不断地增减不同通道的色彩，产生不同的艺术效果，从而使数码版画在色彩领域的识别得到加强。蒙版则可以使其他区域图像不受编辑的影响。利用它们可以达到自己所需要的画面感受。第四步：滤镜效果。这是一个神奇的功能，它能制作出各式各样的效果。例如，木刻、腐蚀、基底凸现、炭笔等。我们制作的时候会把每一种效果都尝试一下，可能就会有那种偶然的惊喜。当然滤镜的效果还有很多很多，其他的就需要我们在实践中进行探索。处理好图像之后再进行打印出作品的形式。

在今天的数字信息时代，互联网的发明，让时间和空间的距离变成零。所以我们会说现在我们生活在地球村上。信息图像传播不仅变得简单，而且成本也得到大大的降低，有利于当代艺术更加迅速和广泛地传播，也使得现代数码版画的传递借助网络、多媒体等方式达到更加的方便、快捷。而且同一幅作品大小可以自由控制，灵活多变。这对于版画的普及意义深远。在时代发展的过程中，数字技术还会不断的进步，功能也会越来越多，数码版画的发展前景十分广阔。人类进入新数字时代，数字新媒体将取代现有的传统媒体成为人们生活中最主要的媒体。文字等信息全都数字化，不断进步的科学技术，使图像也可以脱离现实世界变成数字，而这种变化给传统版画造成了危机，对现代艺术提出了新的要求。所以数码版画便是在这个时代下产生的、跟随时代潮流的绘画形式。它使人们可以在不同时间和空间中得以进行沟通。创作者不仅可以在电脑中寻找自己需要的素材，还可以利用其它附件，比如手绘板、照相机等把自己更多的创作灵感假如其中，去组合拼贴渲染绘图，这种作品的变化是我们不可预知的。可以根据自己的内心来创造变化，这就好像我们人类在和计算机进行对话。这种人机对话的互动，是数码艺术与传统艺术之间的重要差异。这种互动一方面给作品带来了很多变化，另一方面，这种变化同样也发展了作品，赋予作品新的含义，可以进一步加深我们对数字媒体的本质的理解，艺术语言更易于传播，容易理解和接受，数码版画以自身的又是在数字时代中具有更广阔的的发展空间。

数码版画之所以开始流行并且具有巨大的市场空间，是因为它既是传统版画的继承又是传统版画的发展。

传统意义上的版画是指通过作者利用“版”，亲自参加思考创作、绘图、制版、刻、漏版、腐蚀等技法，将自己的想法通过制作反映到制作及效果上。在数码版画的创作过程中，是技术与艺术的高度融合产生的作品，是计算机绘图和计算机设计共同发展的结果，把原来的过于僵硬的机械化设计转化成为艺术家特有的个性化理念创作。版画具有特有的间接性和复制性，在数码版画中也具备，只不过数码版画把这种特性转换到了数字空间。数码版画与在印刷和工具材料的选择上都具有自身的独特性。“数码版画的形式语言具有更大的自由性、随机性和不确定性。数码版画创作运用的是数码制版、分色出片再合成印刷的原理，讲究各种图像处理软件的滤镜和通道之间的综合运用，其画面有一些传统手绘方式难以达到的、有数码味道的视觉效果”传统版画的制作过程比较复杂，无论是哪种版种，都需要分版进行操作，印刷的程序甚至可以达到几十次才能最终得到成品。需要作者具备强大的体力和足够的耐心。与传统版画这种费工、费时相比，数码版画就具有独特的优势。数码版画是在电脑上制版的，不管在电脑上你的作品是经过几十次还是几百次的叠加，任何程序都是可以在生产过程中改进的，当中间有了新想法时，也可以进行添加，这是传统版画所远远比不上的。只要熟练掌握软件操作技能，一张数码版画完全不需要那么大的体力消耗，也不需要工作室来放巨型设备，只要有一台电脑就能完成。艺术家可以更随心所欲的在任何场所制作。

数码版画能给人们带来全新的视觉感受。特别是因为数字媒体本身就具备一种虚拟的效果。一些特殊的效果可以使用电脑的虚拟手段实现。因为它不同于以往的载体，所以最终作品呈现出的效果也是不同的。艺术的空间和领域也得到了更广泛更深入的表达，带给艺术家更丰富的创作思维。

随着数码版画的发展，丰富了版画的表现力和创造力，但是同时也给传统版画带来了挑战。由此，我们必须立足于当下，既要依靠科技进行发展，融入数字技术，又不能丢失版画原有的艺术性和创造性，从而为数码版画带来更新更好的面貌。

参考文献：

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[2]王东，田辉龙.数码版画运用初探[J].赣南师范学院学报，2002（4）.

[3]易阳，秦杨.当代造型艺术领域的前沿学科——数码版画研究[A].全国高等艺术院校版画教学与创作年会论文集，2006.

[4]辜居一.数码版画的定位、语汇和发展趋势[J].美术，2001（5）.