平面设计之旅——对平面设计教学改革的思考

王偲衡 （贵州工程应用技术学院艺术学院 551700）

平面设计之旅
——对平面设计教学改革的思考

王偲衡 （贵州工程应用技术学院艺术学院 551700）

笔者在平面设计的高校教学过程中发现，平面设计作为高等教育学科专业的目的是为了培养高级别的，既能熟练掌握平面设计技巧，又同时拥有丰富创意和全面审美的设计人才；然而高等教育本身在某些方面又限制了平面设计专业教学的学科特点，造成平面设计教学一些核心要素的缺失，从而导致众多从综合性大学毕业的平面设计专业学生专业技能薄弱，理论知识缺乏。同时，毕业生所掌握的有限的理论知识也并没有转化成对理论的把控能力，更没有培养出应有的对于设计本质的审美敏感。笔者在教学的实践和教学反思过程中联系现有文献，结合自己的教学和企业从业经验，进行了一些对于高等教育平面设计教学改革方面的探索性思考，主要针对高等教育中的平面设计教学如何结合平面设计产业的实际技能需求进行“培育性”教学，让学生在平面设计的世界中一边“旅行”，一边培养出综合的专业素养和技能。

一、一种教学模式：复制商业设计环境

通常，高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而，如果我们要求学生的培养真正应对市场需求，有些教学环节是不能一位“求全”的，“求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程，变成考验学生临时记忆的流程，丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生（比例高达95％）在理论课考试前突击背诵考点，不求理解，考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话，“取舍”是难免的。

“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练，毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状，就需要尽可能复制出一种商业设计环境，这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。

首先，商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说，学生在接到模拟的商业设计任务（设计作业）后，需要首先对项目要求进行分析和评估，同时评估自身具有的技能基础，得出可行的项目方案，并在规定的提交时间内制定自己的工作计划，最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础（比如对设计软件的掌握程度，对结构、色彩等知识的掌握程度等），然而，即使低年级学生可能基础薄弱，这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验，让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙，但是学生的设计思维明显得到启蒙，并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处，从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维，这是非常可贵的。

其次，我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿，另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中，学生可以尽可能的释放自己的思维，进入理想的创作状态。设计是创造性生产，需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌，让员工在尽可能自由的工作环境中创造，并保证员工有10％的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意，还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色（老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习）不同，老师更多的是在工作室中“巡航”，回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天，尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生；这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会，从而评定学生的成绩。

此外，一个很重要的对于老师的要求，就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间，要延长工作室的开放时间表来适应这一教学，一般来说学生每周至少有3天呆在工作室，这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍，例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性，以及学生参与的普遍性。有一个关键点是，从一开始，老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。

根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现，理论课程压缩时间后可以由学生部分自学，进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的，学生其实能记忆的内容有限，主要靠考前突击，考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后，搜集代表作平等进行探讨；各种理论原理最好由学生进行工作室实践，进行分享，从而留下更为深刻的印象和体会，让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。

对于这种教学，学生的反馈是：某三年级学生在介绍自己的学习体验时说：“这是一个浸润的过程，而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计，它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备，而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为：“……一切都在我们周围。你认识到它，把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到：“……进入大学，把该吸收的基本上都吸收了，然后你开始形成自己的风格。”

二、一种语言训练：设计思维与设计语言

笔者在教学中还发现，学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程，还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan 在《Circles of Practice： Educational and Professional Graphic Design（实践循环：教育与职业平面设计）》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员，或称“专业合作人员”，包括与客户打交道的客户经理，管控项目的流程人员，以及合作瘦硬，如“崎”字的亅在褚体里是比较多见的；尤其“之”字的完全继承了褚字“之”字的上紧下松的结体，而且在笔法上与褚字也是一脉相承的。薛稷的《信行禅师碑》（图3）中的字，一眼看上去就是褚遂良的《大字阴符经》笔画还保留着褚字一波三折的体态，大胆的入笔和收笔，包括结体也是继承了《大字阴符经》的扁长。