论中国书画同源之我见

黄秋平 （潮州市文化馆美术摄影部主任 521000）

论中国书画同源之我见

黄秋平 （潮州市文化馆美术摄影部主任 521000）

中国书画同源是中国艺术史的基本理论，自古以来就有着“书画同源”的说法。中国书画的起源相同、艺术表现方式相同、意识构成相同、工具使用也相同。

书画同源；以形写神；散点透视；文房四宝

在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”的说法。因为两者之间虽是不同类型但其有相同的本质。它们之间的起源、艺术表现方式、意识构成和工具的使用等许多基本因素都是一脉相通的，所以说中国书画是同源。

一、中国书画的起源相同

对于书画同源这一中国艺术史的基本理论，即“书与画一耳”这一观点可以这样理解，在远古人类生活劳动过程中，语言是交际工具但同时又受到时间和空间的限制，人类为了突破这一局限，我们的祖先使用实物记事的方法——“结绳”记事，这样还是满足不了人们复杂的社会活动的需要，就有了用画图来记事。随着人们思维和对自身的观察的发展，在三千多年前终于有了我国最早有系统的文字。从商周时代流传下来的甲骨文和金文中，我们就不难发现有很多文字就像是一幅图画如：山就如现实的山、水就如现实的水、日就如现实的日等。汉字来源于象形，一个汉字往往就是一幅图画，所以以汉字为表现对象的书法同以自然客体为表现对象的绘画，有着天然的联系。因此，也就有了“仓颉造字”的传说，仓颉也称苍颉为黄帝的史官，汉字的创造者，战国时期已经广泛流传。《说文解字序》中记载“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字”；西晋文学家成公绥也作“皇颉作文因物构思，观彼鸟迹，遂成文字”。图画、文字都是我们华夏先祖用来记录劳动和生活场面的工具，也就是说它们是有相同的起源。可见中国书画关系密切，两者的产生和发展相辅相成。

二、中国书画的艺术表现方式相同

中国书画的表现形象都以笔法为要。同样是使用毛笔进行笔墨造型，唐张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。故工画者多善书，说明了书画都须用笔”，讲究“笔墨情趣”。五代山水画家荆浩《笔法记》说，用笔要求“筋、肉、骨、气”这同书法的用笔要求是一致。赵孟頫有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”。柯九思也说：“写竹竿同篆法，竹枝同草法”。明末清初的画僧朱耷纯以圆笔中锋篆书般的线条勾画物象，其线舒缓自然，用墨则以圆笔转锋为主，物象有内聚相抱之状，有绵里裹针，柔中带刚之感，他在静态从容的笔线运动中揭示暗藏于生命表象下的内在律动。清代闵贞则是一位把水墨调和，在丰厚沉雄的中锋用笔里获得一种温醇的绘画艺术效果，作品以湿笔为主，饱含墨韵，拟颜真卿的书法用笔之法入画。

中国书画的笔墨要求是相同的。笔法即用笔的法度和运笔的道理，简单的说：笔法就是用笔的起笔、行笔、收笔。起笔有方笔法也有圆笔法，行笔要一波三折，收笔要回锋，这样的线条就能留得住不浮滑。用笔有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、卧锋、藏锋、露锋等。用法虽多但都以中锋为主，因为中锋的好处在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。用笔要圆，笔锋要藏，这样可达到圆的效果，用笔既要提得起，还要揿得下。执笔法中所说起倒、提按，提得起，用笔尖，揿得下，就要用笔腹、笔跟。墨从笔出，下笔之际，笔锋转动，顿挫、徐疾因势利用以笔为主以墨为辅，有主次轻重之别。用墨讲究焦、浓、重、淡、清。中国画和书法的用墨之妙，在于用墨亦如用色，墨分五彩。

三、中国书画的意识构成相同

中国书画的意识构成是立意立形，内容必须服从主题思想。中国书画的意识出发点无疑源于中华民族独特的观察与思维方式，在中国书画领域里，历来有书画家自觉接受、容纳哲学、使书画创作与哲学精神相融合的传统。各家各派的哲学家、书画家，都把宇宙万物看成是一个一气相连而又生生不息的大生命，在这个大生命世界里充满着活泼的生机。由于这种看待世界和理解世界的方式使中国的书画家，以先人阴阳二元论宇宙观，一切都是由阴阳二气合成。正是这生生不息的阴阳二气孕成富于节律的生命现象，中国艺术追求“气韵生动”恰是生命韵律的视觉呈现。老庄及禅宗思想以外求静观寂照，内参心灵体悟的观念是中国书画追求幽远恬淡境界的意识基础。艺术并非仅仅是视觉和技法的问题，更有内在的深层意识与思维。这种原初的，也是最难以捉摸的东西便是个体的内在意识结构。独特的意识才会形成个性的艺术语言，而众多个体意识结构上的内在共性形成了一种意识特征，合成了中华民族特有的艺术语言和意境。

国画大师齐白石曾经说过“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，更能体现作者个人的气息。书与画之间的互通关系理论也就确立起来。书与画虽名称形式不同，内在的道理是一致的。北宋米友仁说：“子云以字为心画，非穷理者，其语不能至理。画之为说，亦心画也。”书与画不但在技法、意识上有众多重合之处，也指艺术家性情、心魂的的体现。书法对中国画在艺术精神层面有重大影响。清代画家郑燮说：山谷写字如画竹，东坡画竹如写字。通过写的状态使画面生动，可见写意精神是通过书法方式的“写”而写出来的。

石涛的“一画”论也包含着中国文化传统的这种精神内涵，“一画”是全息胎慨念，蕴含着中国“天人合一”的文化精神和整体信息。具有“究天人之际，通古今之变”的理论思维和实践体验的特点。其理论内涵与华夏文化传统的思想有密切关系。立一画之法，盖以无法生有法，以有法贯众法也。这里的“无法生有法”，即一画落纸后，产生了形、质、气韵的定性，即“法自画生”，其思想源于老子哲学的“天下万物生于有，有生于无”“以有法贯众法”就是“以一治万，以万治一”。

中国画的构图规律和书法有共同点。构图又叫章法，或称布局。

中国人在长期的艺术实践中形成了自己的全方位性构图习惯，即不同于西方人运用焦点透视的做法，中国人看东西是反复地上看下看、左看右看、前看后看，所谓仰观俯察，远取近求，细细看，面面看，东南西北，宛而在面前，这也是我们特有的观察方法即所谓的“散点透视”。因此反而有着极大的自由，看的透，窥其穿，使“咫尺之图，写千里之景”。古人说：宇宙的运行乃至人的呼吸都遵循“开合”原理。所谓“天地之故，一开一合尽之矣”。开，在书画构图中是一幅画或一幅字的起手，结尾收拾为合。开，也可理解为书法的段落或画中物体的相离；合，是书法作品中行与行，字与字的呼应关系或是画中两个物体的相离，另外一个物体来衔接。

中国书画非常讲究空白。空白直接关系到形象在画面上的安排，“空”得好，灵动、通气，全幅用墨浓重，统体皆黑，只在有些地方留一些空白，就因为这些空白，使全局画面灵动起来。在书画上，空与实是相对的，作品上的空，不是等于空虚无一物，在艺术表现上“空”是为了更好地表现“实”。“留空白”，是中国书画在艺术表现上特殊的方法，也只有中国书画家才更善于利用空白来处理构图。从一些书画作品中，你会发现，几乎每幅书画都有题字落款盖印章，书画印结合这一艺术形式已成书画作品完整的一种程式。书画印的结合，还需要画家有多方面的文化修养。由于书画同理，书法艺术与绘画艺术齐头并进，历史上许多画家同时也是一位书法家，画面题字有规矩的楷书，也有随意的行书，还有即兴的草书，但无论如何变化，它们都与画面是协调的，看上去就是画面不可缺少的部分。同时印章也是书画作品不可缺少的一部分，印章用得好，盖的位置适当就能为作品增色。一方小小的红印章，在画面上起着调整构图和增强画面节奏的作用，同时也能起到画龙点睛的作用。

传统的中国书画作品的画幅形式的表现是相同的。普通的有：中堂、条幅、通屏、横幅，斗方，册页；比较特殊的有长卷和各种形状的扇面。这是中国书画表现共同的特点，在世界绘画中也是独特的。

四、中国书画的工具使用相同

中国画与书法的创作工具是相同的。自华夏先民发明锥形兽毛笔以来，就一直运用其来勾画图形和书写文字，书与画的孪生关系千百年来被互相确认。中国人把文字也当作图画的范畴来看待，书与画成了一种互补关系，在此认识基础上，加之使用的笔、墨、纸、砚等作画写字工具完全相同，画法与笔法几乎如出一辙，书与画这种相生相长的关系由来已久，也都是国家非物质文化遗产。

用来作画和写字的毛笔是中国特有的书画工具，毛笔的特性是软，“惟笔软则奇怪生焉”随着对笔的提、按、顿、疾、缓而表现在书画的特殊韵味上具有与众不同的魅力。最早的毛笔大约可追溯到两千多年前。现在湖南、河南出土有战国时期的毛笔，笔管竹制，用麻丝把兔毫包裹竹杆上，形成笔头，这就是我国迄今发现最早的毛笔实物。中国的书画都是与毛笔的使用分不开的。笔的品种较多，概括起来可以分三大类1.硬毫笔如兔毫、狼毫、獾毫；2.软毫笔如羊毫、鸡毛；3.兼毫笔如兔兼、狼兼等。一支好笔必须笔锋坚韧，浑圆饱满，做到“尖、齐、圆、键”，历史上以宣州的宣笔和浙江省湖州市善琏镇的湖笔比较著名。

墨是书写和画画中必不可缺的用品。墨源于黑，中国古代的书画作品，几乎都是黑色的，这种情况与我们华夏民族的尚黑意识有关，借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以展现。在人工制墨发明之前，一般利用天然墨即石墨来做为书写颜料。人造墨，最早出现于西周。据《述古书法纂》记载，“刑夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也”。中国书画的用墨也是很讲究的，墨的质地优异，保持长久不褪色，如一些古代书画作品保留到现在还依然如新，这就是与墨质有很大关系。所以，书画界向来有“有佳墨，犹如名将之有良马”。最有名的当属徽墨。墨要黝黑，轻胶为上，好的墨里面添加有珍珠、麝香、犀角、藤黄、樟脑、等名贵药物，这样制成的墨“坚如玉，纹如犀”。墨表面的黑色及其光亮是有不同的，以泛紫光为上，黑光次之，青光又次之，白光为最下。墨有油烟和松烟两大类。油烟墨有光泽，宜于作画，如漆烟、特油烟，等；松烟发黑无光泽，有窑顶松烟、纯松烟等，常用来写字。

纸是中国古代四大发明之一，中国书画最讲究用纸，一些书画的技法就是根据纸的特性演绎而来。

东汉蔡伦发明了造纸术。纸的出现使得中国书画的特性更能发挥，笔墨画在纸上，容易表现出笔墨和色彩的变化。中国书画都以纸为媒介才能得以展现。中国书画纸的种类繁多有麻纸、皮纸、竹纸还有宣纸。宣纸分特皮、净皮、棉料；规格有三尺、四尺、六尺、八尺、丈二等。宣纸以安徽产的为好，其主要原材料为青檀皮、稻草。

砚，又称砚台、墨砚、还有“砚田”“墨海”等别称。石砚是中国砚台的大类，有四大名砚：广东肇庆的端砚、安徽歙州的歙砚、甘肃临潭的洮砚还有青州的红丝砚。砚石以细腻、滋润、嫩而不滑，手心轻按砚石会有水气泛出为妙。墨条要借助砚台才能磨出可供书画之用的墨汁，所以砚也是中国书画必不可少的工具。

[1]李峻著.《中国画语言与表达》.广西美术出版社，2002.7.

[2]陈绶祥著.《国画讲义》.广西美术出版社，2004.1.