艺术就是生活，生活就是艺术——论安迪·沃霍尔艺术创作选题

曾子玲 （湖南交通职业技术学院 410000）

艺术回到生活中，选取生活中的物品作为创作题材，从沃霍尔的作品中我们很容易看到他的人生经历对艺术创作的影响。沃霍尔进行艺术创作的素材来源于自己身边最为熟悉的东西：他热爱电影、阅读和剪贴画报、崇拜明星，他常将来自杂志和报纸中的图像作为艺术创作的素材；他把在日常生活中最常接触到的普通物品摇身一变成为了艺术品。进入21世纪以后，人们接触的信息越来越多样化：报纸杂志、电视广播、互联网等，可以说这个时代信息泛滥，信息传播速度和数量远远超过我们可以接受的能力，我们有了比以往时代都更多的选择。每一个人因为所接触的信息和经历的不同产生了个性差异，艺术创作也因为艺术家的经历和关注点不同，创作题材上首先就会产生差异。任何一个艺术家对题材的选择都不是随随便便的，而是在创作的最开始，艺术家就要清楚：他所创作的作品要传达给观众一个怎样的信息，哪些素材可以为创作所用。创作选题在创作的最开始起到至关重要的作用。

一、利用廉价杂志和小报广告、流行海报、连环漫画图示的表达方式

沃霍尔的创作素材有一部分来自当代生活中杂志和报纸中的图像，沃霍尔所处的时代，人们开始通过媒体传送出来的影像信息来认识这个世界，当时的人们比以往任何时候都要信息发达。二十世纪四十年代时，电影、无线广播和报纸对沃霍尔的影响很大，沃霍尔的家里到处堆满了杂志和报刊，他搜集廉价杂志广告的图像、曝光率高的新闻照片和各类杂志，尤其是他对演艺特别偏好。

沃霍尔最初创作的作品使用来自杂志和报纸这些印刷材料，他早期的作品带些中性的色彩，创作了一些感情沉重的主题“死亡与灾难”：种族冲突、电椅、原子弹、车祸和肯尼迪遇刺等等。这些主题都来自当时铺天盖地的报纸宣传，因为反复重复的新闻报道导致了人们对新闻的漠然。他的死亡系列作品通过机械复制的模糊化和反复，也正好表达出这种冷漠旁观的态度。

儿时的沃霍尔特别喜爱电影，养成了每周六必看电影的习惯。他是个十足的追星族，小时候就有向童星索要照片。沃霍尔后来的艺术创作中对玛莉莲·梦露的迷恋，很能让人联想起他的个人经历。沃霍尔的作品中常出现名人和人们熟悉的事件，玛莉莲·梦露的死当时轰动一时，他选择现成的大众媒体上看到的梦露照片，梦露是被流行文化包装和塑造的人物，也是通过媒体宣传被大家所广泛熟悉的。沃霍尔对梦露的肖像画创作可以说是扭曲的甚至是玩弄的，体现了魅力和美丽转瞬即逝死亡的不可避免的隐喻。

沃霍尔对这种来自大众传媒上的图像的选择，因为这些图像的新闻性，新闻人物或事件本身就是众所周知的，所以大众很容易产生似曾相识的熟悉感、很容易接受。在商品社会新闻文化话题也是被大众消费的商品。

二、作为艺术品的物品与作为日常文化一部分的普通物品界限的模糊

杜尚曾说过：“如果你拿一个金宝汤罐头重复画它50次，那就说明你对视网膜图像不感兴趣。感兴趣的是你往画布上放50个金宝汤罐头的想法。”1安迪·沃霍尔继承杜尚“现成品”艺术的创作思路，生活材料也即是艺术材料。杜尚模糊了日常物品与艺术品这两者之间的界限。沃霍尔的创作也是另一种现成品艺术：他所选择的题材不是要表现情感或者人性冒险，而是选择物品，那些经常存在被人忽视、貌似无关紧要的物品。这些物品都有一个共同特点，既无高低贵贱之分，又无种族阶层之分。沃霍尔很早就察觉到后现代社会中有一种现象出现：在美国，富人和穷人喝的可口可乐是同样的东西，就饮料而言金钱的多少并不能带来明显的优势。精英与普罗大众，高雅与低俗界限消失，曾经的价值评判标准失去了效益。沃霍尔选用可口可乐、金宝汤罐头、美元等这些创作符号，因为符号自身就是异常醒目、色彩鲜艳的，所以放在画布上也是极其上相的视觉符号。“波普艺术的核心是戏虐性地模糊：高雅艺术和通俗艺术，伟大主题和单调画作，维持着某种平衡或波动。”2从一开始，杜尚的“现成品”就和波普艺术有情缘关系。所以波普艺术制定的艺术世界新秩序，也继承了“现成品”艺术的：借用和置身事外的特点，艺术品呈现出来的是一种平面感，没有深度。

《金宝汤罐头》是沃霍尔的代表作之一，沃霍尔小时候母亲经常给他喝金宝汤罐头，他的母亲常使用废弃的汤罐头给他做装饰物和小玩具，汤罐头可能是在那时在他脑海记忆深处烙下了印记，日后便成了他的创作素材。在他的《32个金宝汤罐头》作品中画面冷硬、重复无聊，像极了美国人在超市看到的场景，工厂批量化生产的产品摆在超市的购物架上，它们没有个性都是一样的。沃霍尔在《美国艺术》中这样表达：“我热爱美国。我的作品，是对各种标志、粗劣而没有个性的产品以及赤裸裸的物质化物品的一种表达，今天的美国正是建立在这些东西之上。这投射出我们赖以生存的，实用但不持久的物品中一切可以自行买卖的东西。”3沃霍尔在别人已创作的产品上制作出艺术品。沃霍尔的汤罐继承了杜尚的现成“艺术品”这一概念，他把汤罐画了下来，而且有丰富的感情色彩：有的时候像是卡通画、有的时候压坏了或者贴了果皮标签、有的时候加上了开瓶器，远看很机械化的硬边，近看又像是手工做的。艺术品本身是一件物品，他的作品戏剧性地图示了美国文化中的物质主义、坚强的消费者主义以及美国文化中所热衷的广告包装事业和促销手段，并借这些戏剧化手法给予美国梦一种嘲讽。安迪的艺术选题策略具有的伟大之处是：他的艺术反映时代，他详细记录了美国那个时代的人、产品和事件。

波普艺术是一种时尚，它所运用的图像是人们在大街上在报纸上都能看到的东西，波普艺术追求：生活就是艺术。目的是在简单的生活材料中去寻找出背后深层的内涵，从大俗中寻找出美，这些图像容易被人记住，视觉冲击力强。在当代，我们看到很多艺术家都受到安迪·沃霍尔选题策略的影响，很多艺术家的创作题材都从自身经验出发、从时代背景出发。

注释：

1.Michel Nuridasny.《安迪沃霍尔：15分钟的永恒》.中信出版社，2013.1：22.

2.Geoff Nicholson.《安迪·沃霍尔永不结束的15分钟》.大连理工大学出版社，2008.7：30.

3.Michel Nuridasny.《安迪沃霍尔：15分钟的永恒》.中信出版社，2013.1：46.

[1]Geoff Nicholson.《安迪·沃霍尔永不结束的15分钟》.大连理工大学出版社，2008.7.

[2]Michel Nuridasny.《安迪沃霍尔：15分钟的永恒》.中信出版社，2013.1.