浅析水彩画在中国的发展

2015-07-12于国柱周口师范学院美术与设计学院466000

大众文艺 2015年15期

于国柱（周口师范学院美术与设计学院 466000）

浅析水彩画在中国的发展

于国柱（周口师范学院美术与设计学院 466000）

水彩画乘着东风传入我国，以其独有千古之灵性将中西绘画相交融；持水意酣畅、色彩简练、笔触洒脱为特征，与自然一气呵成。其天然随化、淋漓尽致、朦胧雅致之美是其它画种难以企及的。殊不知，水彩画在我国的发展还应该更多地体现水彩的诗韵意境和艺术语言，彻底摆脱过去烦闷枯燥、一层不变的描摹方法，才能“龙头大海，虎奔高山”。水彩画所依托的生活和精神需求、人文特色、社会脉络，日夜变迁交替，反映了各个时期不同的社会思想、审美情趣和时代观念。本文深入剖析了中国水彩画的时代性和艺术性，期望能够飨读者以水彩画盎然的“诗”与“趣”，东方哲学的“韵”与“境”。

水彩画；中国化；诗韵；发展；兼收并蓄

水彩写意山水风流、丹青妙趣，以“笔”描画，以“画”绘境，以“境”写意，以“意”传情，以“情”点韵，以“韵”至心。让人在静思默想中悟到水彩画“不显山，不露水”，而又幽深清远、澹泊自然的神韵。将此番自然韵致融入水彩画中，为其在中国的创新和发展提供一些参鉴和源泉。

一、中国水彩画的时代特性

伴着工业革命的号角响彻五洲四海，作为政治经济集中反映的文化领域，引导着启蒙运动如火如荼的展开，水彩画随之传入中国，将文化艺术上的璀璨生姿以绘画的形式卓然于世；水彩画疏朗其间，岁月积淀，拓出一方“凌万顷唯我独姿”之壤。此番厚积薄发，非一朝一夕可成，而是三个阶段的韬光养晦，赋予时代以光耀华彩。

第一阶段：成长期（1911-1949）：绘画者带着学子初入学堂的朝气和热忱，捕捉住生活的滴滴点点，创造出一种色彩丰富、造型真实、表现细腻并且深受市民喜爱的绘画风格。这一时期的水彩画作品主要依附商业活动进行创作，迅速风靡各国。此外，在“五四运动”的影响下，美术学院相继建立，极大地推动了中国水彩画的进一步发展。

第二阶段：形成期（1949-1978）：这一时期，水彩画得到了稳健的发展，确立了水彩画的写实风格，是中国水彩画史上的浓墨重彩的一篇。“百花齐放，百家争鸣”方针的提出，激发了广大文艺工作者创作的积极性，也调动了水彩画家的热情，水彩画创作大规模展开，中外水彩画交流频繁。老一辈水彩画家的一丝不苟和青年一代的兢兢业业，力求用水彩画来反映新中国的新面貌。他们的绘画深入生活，接近群众，概括性强，洒脱爽快，用写实的表现方法去反映民生，用简洁的笔触描绘丰富的生活场景。

第三阶段：改革期（1978-至今）：中国的水彩也迎来了欣欣向荣的春天。各项画展活动马不停蹄的开展，水彩画家独具个性理念的作品有了力用武之地，创作出不少个人风格强烈的水彩作品。很多作品在严谨中寻求返朴归真，在意境上表现奇瑰阔远，它们不仅极富艺术感染力，而且已经站在时代的前沿，让人不得不思考反省。今后，随着时代的发展、国家的繁荣昌盛，人们对艺术的精进不休，中国水彩画必将迎来更为辉煌明亮的时代。

二、水彩的诗韵和艺术之境

古往今来，能人异士无不借诗言志，或晦涩难懂，或直抒胸臆；诚然，水彩亦臻此妙，有人巧运清亮色泽、点染之间抒的是“千里水天一色，看孤鸿明灭”的山水之乐；而有人则甘于陷入紧迫，运笔有神，纷乱的笔触使画面层次参差不齐，斑驳明灭，山雨欲来，清风乍起。可见，水彩画的创作，需要主观感知和理念相容相通、去芜存菁；把具象的形体和意象的情感相生相倚，相辅相成，渲染创造；使欣赏者能够如临其境，心物相融，意境相合，激发情感上的共鸣震撼，从而达到水彩画“三分画意，七分诗情”的艺术效果。

张克让的《古运河畔》，平稳的画面构图，一层朦胧的冷色，虚幻中似远似近紧紧倚靠屹立不动的幢幢瓦房，清澈透碧的湖水，天地间一蓑翁，一杆鱼竿，缓缓驶入，直通天地禅理。在画面的处理上简单质朴。在极其幽雅恬静的环境中突出驶出的孤帆，让人沉醉于整个画面宁静祥和，又感觉到自然界的开阔和生活的美满。而杜甫在《春夜喜雨》一诗中，以“随风潜入夜，润物细无声”来描绘春雨的悄然而至，在苍茫的夜晚，随风而至，悄无声息，滋润万物，无意讨好。将此诗同上边的画相比较我们不难看出，它们都有一种隽秀雅致的意境和内敛自持的韵味，唯凸静谧环境中饱含孕育着的美好。由此可见，人们常讲的“诗中有画，画中有诗”实乃此理。水彩绘画时，更应遵循这种大璞不雕，寄情于物的艺术美：水韵，轻柔明丽，虚实朦胧，含蓄不漏，遗世清泠；色韵，灵动逼人，赏心悦目，远看山有色，静听水无声；笔韵，起起落落，张弛有度，软硬兼施，刚柔并济；纸韵，纸别感异，或明或暗，或收或放，万端诡变；趣味之韵，心怀意趣，逸兴遄飞，画色久欲尽，苍然犹出尘。

中国文化自古主张以“天人合一”的态度引导人与自然通融与共，而中国水彩画使源自西方的水彩画材料出中华民族的精神取向，追求诗韵气节，人与自然和谐共处。因此，中国水彩画比西方水彩画更追求“境界”深邃隽永，一草一木无不寄托情感，情和景自然融洽，情景相融、神形兼备、言有尽而意无穷。

三、当代水彩艺术的发展取向——借古开今，兼收并蓄

艺术不是循规蹈矩的学习，生搬硬套的模仿，而是深究其根的反思和锐意大胆的创新。一方面，现处于高度现代化、信息化的社会，冲击与契机兼而有之，而中国传统文化源远流长，博大精深，它是一支永不枯竭至今仍浇灌渗透着现代艺术领域的浩瀚江河，既有一以贯之的脉络，又有绚烂多彩的风貌，其多样而又统一的格调，彰显出独特、深厚并极具魅力的文化特质。因此，中国水彩画若想继续腾起逍遥长风，扶摇而上，唯有将中华传统文化的瑰丽奇绝、恣意洒脱融入到水彩画的创作中，成为其源源不断的精神食粮。

另一方面，水彩艺术源于生活，高于生活，是精神生活的反馈。然现下水彩画作品太少有真情实感，即缺乏来自生活的经历，又少有深层次的精神内涵，更别提独具一格艺术特色；水彩画愈发空洞，徒有其表，好似沙漠中的海市蜃楼。则，绘画者需要摒除杂念，收敛心性，立足生活，积累沉淀。水彩作品要“三省吾身”，博采众长，去粗取精，兼收并蓄。鉴古然后知今，继往更为开来。