对美术创作和美术欣赏的几点思考

李少旺 （深圳宝安画院 518000）

对美术创作和美术欣赏的几点思考

李少旺 （深圳宝安画院 518000）

美术是一门较为独特的艺术门类，是通过视觉传达心理的一种感应过程，一部优秀的美术作品不仅需经过艺术家第一次创作，为了能够使其价值能够得到真正的体现，还需要发挥其功效作用丰富人们的内心生活，提炼其情感，因此美术欣赏活动是作品的二次创造，只有经过美术创作和美术欣赏两个重要环节，才能够使艺术创作者的作品得到公众的认可，使其发挥出真正的文化艺术价值。本文对美术创作和美术欣赏两个要素的几个相关点进行了分析和研究，以期增强创作者作品艺术魅力的散发，仅供参考。

美术创作；美术欣赏；思考

美术创作是美术欣赏的前提和基础，也是作为创作者从酝酿到构图再到完成一部完整作品的全部程序和步骤，是一种较为复杂的精神活动以及生产制作的过程。没有美术创作创作出的美术作品，其美术欣赏也没有价值可言，因此，创作者在进行美术创作时需要对其艺术要点进行全面的控制和把握，将抽象性的构思创作到实际的作品中，并且需经过社会以及大众美术欣赏的认可，才能使其作品发挥到最大的艺术价值。

一、美术创作需思考的艺术要点

1.掌握造型艺术语言的结构要素

美术是一种集绘画、工艺美术、雕塑、摄影以及现代设计为一体的造型艺术，创作者将对现实生活的感受以及意识形态中美的感悟，通过美术作品的创作传达到大众的眼球，而这些造型艺术都具有着共同的艺术语言特色，创作者需对造型艺术语言的结构要素全面综合的了解和认知才能够创作出更加符合艺术气息的美术作品。

（1）色彩

色彩的奇妙运用是美术作品中较为常见的一种艺术表现手法，也是用来辨别美术物体的一种重要依据和手段，是一种由物体借助光的照射而形成的艺术语言，对于作品具有强烈的表现能力。其色彩又分为环境色、光源色、情感色、象征色以及固有色，各种色彩之间又具体的可用分为色度、色彩以及色相三个要素。

在美术创作的过程中，对于色彩的把握和运用十分重要，也是一部作品能否创作出其真正的劳动价值的重要环节，因此创作者在对美术作品创作中需要善于选择色彩的运用。

（2）线条

线条作为所有造型艺术的基本语汇，在美术绘画中是一种点、线、面、体的过程，而线却是整个美术创作的主角，始终贯穿于作品的整个创作环节。1

美术创作中，对于构图具有一定的原则和艺术准则，创作者需要根据作品的题材、主题、题材、风格的要求，在平面或者立体空间中对物体的各个部分进行艺术的安排和布局，从而达到创作者内心的艺术创作要求。

构图需要以对比和均衡作为主要的原则，对比是对高低、大小、明暗、疏密等的差异性；均衡则是比例相称，分量与力度均等。对比能够表现出生活、活跃的现象，而均衡则变现出平衡稳定的感觉。通常情况下美术创作都是将二者结合起来进行使用，从而表现出更加独特的艺术效果。2

2.注重美术作品的审美价值的传达

美术创者者的作品能够真正称之为艺术作品必须要具备两个条件，一是必须是人类劳动和智慧的创造物，而是必须要能够给人精神上带来愉快的感受，即要具备一定的审美价值。而美的艺术又能够表现出丑恶，作为普通观赏者而言审美与丑恶是一种矛盾对立的关系，但是对于艺术创作者而言，其问题不能局限于表现事物的丑恶，而是在丑恶上进行构思和创作，丑恶只是题材，而美的价值则是由艺术创作者的智慧和变现力来体现的，由此可见，美术作品创作中审美价值的体现具有超越性。

艺术创作者在对美术作品进行创作的过程中，需要注重审美价值的传达，而美术作品是真善美三位一体的变现形式。因此，每一位艺术家在创作中都应该去显现自己对于美的独特的感受和理解，美术作品的创作本质在于使外在的事物能够还原到具有心灵性的事物，从而使外在的现象能够符合心灵，成为心灵的一种表现手段，这就需要创作者真正的去感受艺术价值的魅力，利用自身对艺术的真诚为社会以及大众创作出能够打动内心的真实情感。

二、美术欣赏的多角度思考

美术欣赏作为一种审美的手段和方式，能够让创作者的劳动价值能够被受众更加客观的认可，从而让美术作品获取到真正的艺术价值，同时也能够让欣赏者能够提高自身的文化知识修养以及对美术作品的审美水平，不仅能够陶冶情操，还能够美化精神，能够在享受的过程中去体会美术作品的艺术美感。

1.善于站在客观的角度欣赏

每一个人都有自己比较偏爱的美术作品风格，因此在判断和欣赏一部美术作品的同时，一定要避免主观色彩浓厚的现象，一定要让自己站在一个较为客观的角度进行欣赏，这样才能够真正的用心灵去感悟作品的艺术美。可以通过创作者的对于这件美术作品的构思来源，以及画风和想要表达的情感层面进行多角度的欣赏，结合自身对艺术作品的欣赏和审美能力来感受创造者美术作品中的价值魅力。

2.增强对作品主题以及内容的理解能力

创作者在美术作品中所描述的人物，他们的表情、神态、装束、环境等表达出了一个怎样的事件和情节，以及画面内周边环境、气候以及光线都表现出什么样的功能，从这种角度对美术作品的内容以及主题进行欣赏，其欣赏的家度能够更加的客观体现出作品的艺术价值和精神内涵。与此同时，创作者还可以附上创作意图以及创作过程的简介，向观赏者介绍作品所要表现的时间、以及作品所处的时代社会背景，让大众能够更加了解作品的主题和内容，在欣赏的同时将理性与感性相结合，从而真正的去体会美术作品在形式以及内容上的美的传达。

3.注重作品文化情境角度思考

所谓的文化情境就是当创作者将一件美术作品通过自身劳动创作出来的同时，必定会对文化环境、特征以及条件有所依托，作品的变现一定程度上都会受到文化情境的影响。因为任何的美术作品都不是孤立存在的，艺术创作者在作品的酝量、构图以及将完整的作品呈现在大众面前时都会在一定的文化环境背景之下形成创作的来源，与此同时，在创作的过程中也不可避免的会受到所处环境的制约性影响，由此可见，在进行美术欣赏的过程中，不仅仅只是单纯的依靠眼睛和心灵去看去感悟，还需要将美术作品放在一定的文化环境中去体现真正的艺术价值。3

三、结语

综上所述，美术创作和美术欣赏两者是相辅相成，相互融合的关系。艺术创作者在进行作品的构思以及设想再到完场一部艺术作品的过程所花费的劳动以及时间价值，需要通过社会以及大众的欣赏和认可才能够真正的具有艺术价值。因此创作和欣赏是需要整合思考和发展的，才能够让美术作品的艺术魅力以及审美价值真正的被体现出来，不仅是对创作者的一种肯定，而且对提升社会整体艺术欣赏能力具有重大的意义。

注释：

1.刘玉新.浅谈中学美术欣赏课在教学中的运用[J].青春岁月，2013（18）：288.

2.白敏杰.浅谈高中美术欣赏教学[J].中国校外教育（理论），2010（8）：84.

3.舒涛钰.浅谈小学美术欣赏课的问题与对策[J].吉林画报（教育百家A），2014（2）：331-331.