浅析现代工笔画的时代特征

刘红伟 （陇东学院美术学院 745000）

浅析现代工笔画的时代特征

刘红伟 （陇东学院美术学院 745000）

艺术作为上层建筑，总是与特定时代的经济、人文有着密切的联系，每个时代的艺术都有其鲜明的时代烙印，时代是所有文化、艺术的大背景。工笔画作为中国画古老而重要的分支，在时代的变迁中曲折发展，每个时期都各有特点，只有我们准确而客观的把握住工笔画的时代特征，才能更好的促进工笔画的发展。

现代工笔画；时代特征

一、工笔画综述

工笔画又称作“细笔”，是相对于笔法粗狂、豪迈的写意画法而言的另一种较为工细的画法，作为中国绘画艺术古老而重要的分支，可以说工笔画的发展与中国绘画史是同步的，最早的工笔画可以追溯到秦汉时期，这一时期的瓦当、画像石、画像砖以及帛画中的形象可以说是工笔画的雏形，唐宋时期工笔画达到了空前的极度繁荣，这一时期工笔画巨匠、大师层出不穷，为人类文化遗产宝库里留下了许许多多的里程碑式的经典作品，元代以后由于水墨画的兴起，工笔画从此进入了萧条时期，时至明清，工笔画不管从工整细丽还是从骨法神韵上均大不如以前，这时期的工笔画在艰难、自闭的状态中走向衰亡，随着新中国的成立，那种过分强调高古飘逸、与现实生活相去甚远的文人水墨画由于失去了依托的社会制度而走向没落，而与新时代审美情趣相投的工笔画又见星星之火，一方面有像陈之佛、于非闇、刘凌沧等前辈画家以拯救频危画种的精神重拾工笔画优良传统，另一方面有像蒋采苹、胡伟、胡明哲等画家、学者的出国学习与交流，为工笔画的发展注入了新的观念与技法，现代工笔画得到了长足的发展，呈现出多元发展的局面，时至今日工笔画的画家人数、组织规模已成较大规模，工笔画数量在全国性的美展作品比重中呈上升趋势。

二、现代工笔画的时代特征

（一）工笔画面貌的多元发展

传统工笔画通常是以线勾描，通过多次的分染、统染，并设色为基本的造型手段来表现客观物像、传情达意的，在画面风格上趋于精细、雅致。随着现代世界各国经济、文化的不断交流，工笔画的绘画面貌在新时代也在发生着变化、各有侧重，呈现出多元发展的面貌，真可谓百家争鸣，百花齐放。现代工笔画根据画家追求的侧重点不同，主要有以下几种不同面貌。

1.以继承和发展传统为己任，钻研传统技法的工笔画。这类风格的作品，深入而彻底地学习和研究院体画传统，回归传统，借鉴了文人画、壁画等绘画传统，主要以传统的技法来表现，如蒋采苹、何家英、苏白钧等工笔画家的作品，这类作品从造型、勾线、设色都非常考究，吸收了历代传统的优秀元素，集传统之大成。

2.以线的表现为主的工笔画。线是中国画的一个非常重要的范畴与概念，对于线的应用，自古就有一个比较完整的方法体系与独特的审美标准，如人物线描自古就有“十八描”， 在工笔画传统里，工笔画中的用线，表现对象的不同，在线的墨色深浅、线的力度、线的画法上都有所不同，线描的优劣也影响到工笔画整体的效果，在现代工笔画中，有一部分工笔画作品着力追求线的表现力、减弱色彩等因素，以线的表现为主，并辅以淡彩，以尽中国线描之能事，形成淡雅、静逸的画面风格，如郑庆余等画家的作品，画面静怡、高洁！

3.以色彩表现为主的工笔画。传统工笔画是“线色并用”，然而现代工笔画家不再囿于传统的勾勒、渲染、填色等手段，与前面我们提到的注重线的表现力的工笔画相反，现代有的工笔画则非常关注色彩的语言特征，并极力发挥色彩的表现性。随着中外艺术交流的日益频繁和画材工具的扩展，现代工笔画中更加注重色彩的表现力，紧扣中国画绘画精神以“色块”取胜，是现代中国画多元发展中一个具有代表性的面貌。如郭继英、胡明哲等工笔画家的作品，画面以厚重的矿物色或水干色为主，强调色彩的表现力，色彩更加主观、强烈，有别于工笔传统的单一的“固有色”模式，个性跃然。

4.没骨画法为主的工笔画。“没骨”是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。自清代恽寿平之后，没骨画法逐渐少见，现代工笔画中没骨画法却是有兴盛之势，如贾广健等工笔画家常用此法。

（二）工具、画材丰富，重视材质美感与技法表现

传统工笔画创作中，所用的工具材料通常有宣纸（绢）、毛笔、墨、锡管装国画颜料，工具材料较为简单，与工具材料紧密相关的绘画技法也较为单一、程式化，通常有勾勒、分染、统染、罩染、托然、勾填、褪染、描金等技法。随着世界文化艺术的不断交流、碰撞以及科技的发展，现代工笔画所用的工具、材料更为广泛，画家更加注重所用材质本身所蕴含的美感与特性，每种材质都有其独特的属性，这种属性与画家的感受、生活经历相结合，便决定了改材质在画面中的表现力，合理的使用材质以及其适用的技法，会提供给画家更多自由发挥的空间。工具材料及画材的变化、扩展势必引起了一些新的绘画技法的产生。在绘画概念、材料工具均发生变化的今天，工笔画除了沿袭使用传统技法之外，还出现了许多新的技法样式，下面我们就以现代工笔画创作实践为例，来说明现代工笔画材料、工具丰富，更加注重材质美感与技法表现这一特征。

1.现代工笔画依托材料的扩展。现代工笔画的依托材料除了传统使用的熟宣、绢之外，还采用了生宣、亚麻布、皮纸、各类卡纸、木板等材料。亚麻布、卡纸、木板等依托材料的出现使得现代工笔画的厚画法成为了可能，这些依托材料除了能够承受较厚颜料的重量之外，还具有其独特的画面肌理和视觉感受。

2.绘画工具的扩展。传统工笔画着色、勾勒使用的笔主要是毛笔，现代工笔画工具除了传统的毛笔之外，还广泛借助了各种排刷、辊子、喷嘴、版画印制工具等一切可以制作画面的工具，这些绘画工具的扩展使得现代工笔画的表现方法与技巧也得以延伸与扩展，这些绘画工具的使用时的画面肌理样式增多，并且为画家主动创造新的技法、技巧提供了条件。

3.现代工笔画颜料丰富及其独特美感。除了传统的锡管装国画颜料以外，现代工笔画所用颜料较之以前也有所丰富，这些颜料自身的材质美感使得现代工笔画更加绚丽多彩！现在我们常见的、比较有代表性的颜料主要有：天然石色、高温结晶颜料、水干色、金属色、蛤粉等。天然矿物色是世界各国早期绘画中普遍使用的颜色，从传统壁画中我们可以看到大量天然矿物色的使用，在经历了千年的沧海桑田变化之后依旧艳丽如昔！该颜色除了具有抗氧化、色彩绚丽、厚重、物质感强、经久不变的特征以外，较粗颗粒的颜料晶体在光线下闪闪发光、明晰可辨，由于其颜料颗粒粗细不同，不同粗细的颜料会在工笔重彩绘画中形成一种现代工笔画家称之为：“水落石出”的斑驳肌理效果；高温结晶颜料是采用天然矿物成分加入金属氧化物经上千度高温烧制而成，与天然石色属性相近，弥补了天然石色色相不足的问题且造价较之天然石色便宜，中国工笔画使用天然石色的传统在世界“快餐文化”的冲击下有所消亡，随着世界文化、艺术的交流，尤其受到日本在石色颜料和高温结晶颜料的研究成果的影响，在于非闇、蒋采苹等有责任心的画家学者做出了自己的努力，探索中国画颜料，时至今日我国已重拾传统，可自己生产石色与高温结晶材料，这些颜料在现代工笔画，尤其是工笔重彩中的应用十分广泛，使用石色和高温结晶颜料创作的工笔画不胜枚举！这些颜色或厚重、或艳丽、或斑驳……形成了自己独特的美感与艺术面貌，成为了现代工笔画的一个重要标识；现代工笔画中使用的水色颜料除了传统国画色之外，还用到了水彩、水粉、水干色等颜料，水干色可薄可厚，薄则流动性强。厚则厚重，如胡明哲作品中喜好使用水干色，作品令人印象深刻；现代工笔画中金属色的使用主要通过拼贴的方式，金属色以金属箔的形式存在，常用的有金箔、银箔、铜箔、锡箔等，常见的用法是将金属箔经过硫化处理之后采用拼贴的方式、或用于工笔画的底色制作，或用于特殊物象的表现，这些拼贴的金属箔自身的美感以及带给画面的效果令人惊叹、印象深刻！如赵洁工笔作品《鱼》将铝箔的材质美感与带鱼的形象完美结合，有浑然天成、事半功倍之效果，趣味盎然！又如史琳作品《金辉》、蒋采苹作品《芭蕉》等贴金属箔作品都让人过目不忘；蛤粉，又叫珍珠粉，是古代民族绘画常用颜料，多当白色使用，选用海中文蛤，用微火煅成石灰质，研磨到极细即成白粉，现代工笔画中多有使用，或当白色使用、或当厚画法的底子制作之用，它以其厚重、灵动而具有其他白色所不能比拟的美感而受到现代画家的厚爱，如唐勇力工笔人物画中使用蛤粉所创造的特殊美感着实令人向往！

综上所述，现代工笔画富有时代气息、正在以崭新的面貌蓬勃发展，祝愿工笔画的发展越来越好、出现更多、更好的作品！

[1]蒋采苹.中国画材料应用技法[M].上海人民美术出版社，1999.

[2]唐秀玲.重彩技法语言解析[M].江苏美术出版社，2008.

[3]张元.赵扬编著.艺术材料的遐想：绘画应用的结和解[M].高等教育出版社，2005.10.

[4]胡伟.绘画材料的表现艺术——中央美术学院胡伟工作室个案观察[M].黑龙江美术出版社，2001.4.

刘红伟，1982年生，男，甘肃平凉人，硕士研究生，陇东学院美术学院讲师，研究方向为工笔画重彩方向。

邵维聪，1984年生，男，甘肃庆阳人，硕士研究生，陇东学院美术学院讲师。