古韵盎然 清腴雅逸

吕友者

在当今火热的艺术市场上，海派书画名家占据着重要的位置。如吴昌硕、谢稚柳等。尽管不少海派名家作品受到藏家的追捧，价格迭创新高，但因其人数众多，其中仍有一些画家作品价格偏低。其中就有位前辈级别的海派画家陆恢，人们似乎对他作品的关注也特别少。虽然近年来其市场行情有所涨值，但总体看，还与实际价值不符，目前市场最高价也未突破二百万元，而大多数还处于几万至几十万元之间，具有较强的升值潜力。

藏家交往 练就眼力

陆恢（1851-1920年），原名友恢，字廉夫，号狷叟等，原籍吴江，后居吴县（今江苏苏州）。书工汉隶，画则山水、人物、花鸟、果品无一不能。其山水尤精，且古韵盎然。少学刘德六，习花果、翎毛。尝过僧寺，睹十八应真像，即以墨画为描摹而归。他集传统山水技法之大成，人谓其清王石谷之再现，是近代海派对清代“四王”的最后继承。

值得一提的是，陆恢的艺术成就与吴大的交往和帮助是分不开的。如他与吴大“相与谈艺，大悦，纵观吴之所藏，上窥唐宋，下俯元明，艺事大进”。吴大为清代著名书画家、金石学家、学者，其一生收藏颇丰，且过眼之古代书画真迹无数。1887年，陆恢曾在吴大家里做教师，而有机会观赏历代名画巨迹，这对他画艺的提高至关重要。吴大不仅是当时的军政大员，也是一位出色的篆书大家。尤其是在书画、钟鼎彝器方面的收藏，使陆恢在艺术眼界、上手观摩学习方面成为了可能，并练就了一双辨伪识真之“火眼金睛”。这期间，陆恢通过吴大，接触了艺术圈里各方面的成功人士，如：吴昌硕、费念慈、王同愈、翁绶琪、顾麟士、吴秋农等，这些交集使陆恢在后世所说的“海上六十名家”中占了一席之地。

从吴大、顾若波、陆廉夫、倪墨耕、金心兰合作的《庚寅除夕祭画图卷》中，也能管窥名家们的书画交流、鉴赏及创作活动的事实。吴大题曰：“光绪庚寅除夕，检点一年所画山水花卉人物卷册、立轴，自留展玩者四十余本……爰请友人绘《除夕祭画图》而自为之赞，并埘其目于后。”

同时，吴湖帆所著《吴氏书画记》中《北宋人画商山四皓图卷》上也有提到陆恢，其记云：“宋人画《四皓图卷》，本身无款字，仅于松节处画一‘年字为记，尚书公（吴大）题签为刘松年笔。光绪间尚书公曾属陆廉夫先生摹一本，今附装卷后。”说明他们经常诗书唱和。

1892年重阳节，吴大率僚友十余人同登岳麓山。之后，陆恢绘《岳麓纪游图卷》以纪游，有《岳麓山图》《岳麓书院》《爱晚亭》《白鹤泉》《万寿寺》和《屈子庙》等六幅。此图卷不仅描绘了岳麓胜景，也记载了吴大和僚友们入山访古，饮酒赋诗的风雅生活。1895年吴大出关北征，陆恢随侍，得以饱览辽东胜景。古来名家，能为山水传神者，无不读万卷书，行万里路。一方面是为了开阔胸襟，增加见识，养胸中浩然之气;另一方面也是为画山水积累素材。陆恢能在清末民初画坛占有一席之地，与此经历也有很大关系。

与吴大交往经历，使陆恢练就了“四王”山水、恽氏花鸟的硬功夫，同时对宋、元、明、清的临摹观赏，也使其成为鉴定界的一把好手，他曾为张之洞所主持的《钦定元王恽承华事略补图》六卷的绘制作了主要工作，并为收藏大家葛金、庞莱臣、盛宣怀等掌眼。

得清“六家”之遗韵

陆恢早期山水重在从古法中汲取精华，得清“六家”苍秀隽永之遗韵。由于他经历广，笔意亦苍劲遒丽，古拙幽深。后更以元人写山水之法，写花卉蔬果，得徐（熙）、黄（荃）之意，时现笔底，有田园风趣。其山水近王（石谷）而温润平淡。因其遍游三湘、辽东名胜，又“搜尽奇峰打草稿”，因此，画事益精，画作更见写实之风。

事实上，陆恢的绘画功力和艺术水平与“海派”的领军人物们相比，应该是毫不逊色的。如1913年作《雨歇云归图》，陆恢时年62岁，仍自谦“略师石谷子（王）笔意终不能得苍浑之气”。此幅可见画家中晚期一变早期的秀润清雅，而达到沉厚郁茂之特点。画面采用近、中、远布局，林峦往复，烟岚蒸腾。近景树石采用短披麻、雨点、折带等皴法，颇有王时敏、王秀丽清腴画风之遗韵;远景略似“米家山水”，以淡墨勾山之轮廓，轻敷薄染。山脚点景人物提携呼应、意态生动。远近虚实相接，气势酣畅。整幅画用笔苍厚而不失清腴之气，富有沉静幽澹、清疏朴茂之美。王同愈曾在卷末题跋：“精心结撰，用力弥勤，无寻常图谱气，此其所以难也。前惟石谷最为擅场，近世不得不推廉夫矣。即其云山变幻中点缀人物屋宇，情景逼真，不肯随手放过，抑何神勇乃尔。”

另外，《浮峦暖翠图》为陆恢的山水精品之作。此山水条幅构图严谨，上下遥相呼应，笔墨秀润，气势酣畅，意境清秀远致。细观此画，让人领略到江南山水的雾气萦绕、烟波浩渺之景象;而陆恢的《雨歇云归图》也是个人风格明显之佳作。陆恢的山水画受王鉴、王的影响颇大。他的设色山水，就是仿王鉴的画法。画面用淡墨勾山之轮廓，直接运汁绿，用米家点皴染山石，松针用浓墨，树干用淡赭石，渲染极匀。整幅画用笔苍厚，墨和色相融浑成。气息古朴清丽，有沉静幽淡之美。

总体而言，陆氏的艺术并不保守，既前行于时代潮流，又不违传统，兼收并蓄而技艺全面。客观地讲，陆恢乃当时一代名家，追随者甚多。民国期间声名赫赫的山水大家，如吴湖帆、冯超然等，都曾受到陆恢提携或亲授。

钻研传统弥深，眼界既高，要融入个人才情，化出个人风格，便也更难。陆恢对自己的作品总是不甚满意，他曾在1897年作的一幅花鸟册页上题道：“余画凡数变，其初能润，而失之光;其继能苍，而失之滞;今稍浑厚，而又失之生甚矣。画之难也。”其画风变化亦可见一斑。

享誉沪上 画价甚高

陆恢在当时的海上画坛是一位举足轻重的人物。早在同治初，吴大在加入上海萍花书画会，曾仿明末吴梅村作《画中九友歌》，其中就有陆恢，而此时的陆恢还是翩翩少年，可见陆恢成名很早。另据黄宾虹于1930年发表《近数十年画者评》中写道：“时九友中，以吴江陆廉夫得名最早，山水专宗四王，渲染尤能逼肖。晚年寓沪滨，一志廉州（王鉴）、清晖（王），务极精能。”

光绪中叶由汪洵、吴昌硕、王一亭等发起的“海上题襟馆金石书画会”，陆恢是主要成员;1910年李平书、哈少甫等发起的“上海书画研究会”，陆恢也是主要会员;1907年，在徐园设立的书画助赈义卖，参与者有：钱慧安、杨伯润、陆廉夫、黄山寿、倪墨耕、吴昌硕等100余人;1909年，中国金石书画赛会在愚园展出，发起人为郑孝胥、陆恢、王子展等;1908年，日本画家发起的第三次古书画展览会，在六三亭展出，赞成人为庞莱臣、郑孝胥、陆廉夫等。从中看出陆恢在清末画坛上是非常活跃的一位画家。

而早在上世纪之初，陆恢的润格就有大家为之捧场，1909年，上海《时报》就刊有陆恢书画润例。

同时，笔者也注意到另一方面。晚清时为避洪、杨兵乱，国内贵族阶层聚居上海。外国资本大量涌入，资本主义经济在上海得以快速发展，上海一跃成为国际性的大都会。“十里洋场”崇奢之风盛行，好奇、趋新、尚俗成为市民普遍的审美趋向。“海派”画家在绘画题材上迎合了这种需求，而以陆恢等为代表的吴门画家，士大夫的儒雅情趣还较为浓厚，难以和这股潮流合拍。另外，“海派”画家大都以大写意画见长，画得快，迅速占领市场，而陆恢他们“十日一山，五日一水”慢节奏地摹古，自然跟不上形势了。但是，在朋友为陆恢所订的润例中，把“清六家”奉为“正宗”，把陆恢奉为其后重要的继承者，可见绘画思想在新旧鼓荡之际，传统绘画仍占有着重要的地位。那么，陆恢的画价在当时又是多少，与同时期画家相比处于何种水平呢？

陆恢过世十多年后，1934年3月20日《申报》刊登“名古新得书画展览会”标出各路名家的书画价格。就山水、花鸟画选录几家：

名画立轴

蒲华（1830-1911） 4尺山水 10元

杨伯润（1837-1911） 2尺山水 15元

陆廉夫（1851-1920） 2尺山水轴 30元

名人画扇

任伯年（1840-1896） 山水团扇 30元

朱梦庐（1826-1900） 花卉 1元

任阜长（1835-1893） 菊鸟 5元

周闲（1820-1875） 花卉 20元

陆廉夫（1851-1920） 花卉 20元

通过比较，陆恢的画价和其他均已过世的“海派”名家相比并不算低。当然画价并不能完全说明艺术水准的高低，但至少可以说明一点，像陆恢这样传统功力深厚的画家在当时还是被人们认可的。

当今画作 价值低估

陆恢作品虽在近两三年的拍卖行情中升温不少，然其价常不及当代二三流画家，与其成就并不相合。这也可能是他的绘画风格不够奇特鲜明，在美术史的“海派”地位中，就不如善开风气的赵之谦、“四任”、吴昌硕等海上诸辈。

目前，陆恢书画作品拍卖在国内及港澳超过百万的仅有几件。其《仿古山水（屏条）》在2005年西泠印社秋季拍卖会，以110万拍出;2006年，陆恢《山水（八屏）》在浙江皓翰秋季拍卖会上，拍出了319万的高价;2008年，《山水（八屏）》在香港长风秋季拍卖会上，拍出了216.8万元;2009年，《风光无限》在中国嘉德秋季拍卖会上，拍出了168万元;2011年，陆恢《芸窗消夏图（四屏）》在北京艺融秋季拍卖会上，拍出112.7万元;2013年，《仿古山水（八屏）》在上海嘉禾秋季拍卖会上，拍出了241.5万元。同年，陆恢1915年作《侍慈礼佛图》，在北京保利八周年春拍会上，以126.5万元拍出;2014年，《小鸟鸣啼（四屏）》在香港荣盛春季拍卖会上，拍出了160万元。另外两件分别是2014年，与吴昌硕、倪田、黄山寿合作之《四季佳果》在上海嘉禾秋季拍卖会上，以224.25万元成交;还有2014年，与胡锡合作之《蛱花石图》在香港苏富比春季拍卖会上，以145.36万元成交。

值得关注的是，陆恢的屏条和册页尤其受到藏家追捧，价格也较其他形式作品要高。如陆恢《花鸟（四屏）》在2007年的西泠拍卖上，成交价为64.96万元;此外，陆恢《钩摹古本人物册（画心二十七开，跋文一开）》在2011年的西泠拍卖，以57.5万元落槌;其《花果集册（十二开）》在2013年的朵云轩拍卖会上，以71.3万元成交;2014年，陆恢《临王山水（十帧）》在西泠拍卖，以20.7万元拍出。当年的最高价是其1895年作《青溪空山》，在朵云轩拍出了25.3万元。

另外，陆恢的每平方尺均价从2002年的2857元，上涨至2011年的最高值21118元，之后稍有回落，目前是15372元。作为海上的一代收藏大鳄、书画巨擘，现在沦落为市场行情每平方尺1万多元，最高时也才每平方尺2万多，不得不令人深思。

从以上的分析可知，陆恢的作品在民国时期都有可观的市场行情，尽管那时没有艺术品拍卖，但民间的流通和交易都是相当发达。陆恢在当时可称得上是中国画坛上的明星，而如今的市场行情却不理想，甚至被遗忘，这是不正常的。

总之，陆恢作品值得藏家进一步关注。作为普通投资者，高投入风险太大，步步为营实现资产保值才是主流。在艺术品市场的泡沫渐渐散尽、传统绘画实力日益高昂的今天，陆恢的地位与价值将会与日俱增，相信在不久的将来定会发出闪耀的光芒！（责编：李禹默）