主题公园中的动漫元素应用研究

毕倩茹

一、主题公园与动漫产业的产业融合与协同发展

（一）产业融合

随着世界信息技术的不断发展，产业融合成为许多原本彼此独立的产业寻找经济转型发展的突破口。产业融合是一种产业发展的范式，指一些原本独立的产业在相互的交叉与渗透的过程中使原有的产业边界模糊甚至消失，形成一个彼此结合的全新产业的经济现象。

在我国新型工业化、信息化、城镇化和农业现代化的步伐不断加快的进程下，产业融合已贯穿在经济社会各领域各行业之中，并呈现出多向交互融合态势。动漫产业作为一个高速发展的新兴文化创意产业在其中扮演了非常重要的角色，它具有非常典型的跨行业、跨领域、跨学科的特征。同时以动漫形象符号为承载的品牌经济越来越多的渗透到玩具、服装、家居、食品、饮料等行业中。①

（二）协同发展

随着世界最大的迪士尼零售店——上海迪士尼旗舰店的盛大开业，迪士尼乐园再次以一股强力的风暴霸占了大家的话题头条。上海迪士尼零售旗舰店的开业正是为了不久之后的上海迪士尼乐园开园所打的先锋仗，而从旗舰店开业仅一小时，就因排队人数过多挂牌谢客的情况来看，上海迪士尼乐园正式开园时的盛状会十分乐观，且周边房价已经在5年时间内狂飙了2.5倍；东京迪士尼乐园在2015年4月周年纪念时发布：2014年的年度入园人数已突破3130万人次，其周边50公里内居住分布了3000万中高收入人群。由此可见，产业融合使两者的文化含量都得到了显著的提升，为推动文化产业成为国民经济支柱性产业和促进经济持续健康发展发挥了重要的作用，同时也推动了主题公园所在城市的建设。

二、主题公园中的动漫元素应用现状

动漫作品是一种创意形式，它将形象符号、文本内容、图像内容与视听内容集为一体，与创意、文学、设计、影视等文化门类息息相关。将动漫作品中的动漫元素与主题公园相结合后，所产生的不再是传统的旅游资源，而是一种大文化产业、大动漫产业视角下的具有无限再造能力并且可以不断持续发展的旅游文化资源。一般情况下，动漫作品需要通过图书、影视等媒体去展现，而主题公园中的动漫元素的展示由于同旅游产业结合的原因，更要有新的方式和方法，创造新鲜点，匹配动漫产业的创意文化特质。

（一）动漫主题节会

这一模式主要借助动漫游戏作品元素作为主题，通过在主题公园内的某一特定的时间段，利用花车、音乐、或烟花吸引游客，将动漫元素与旅游资源进行重组，实现动漫元素与主题公园的互动发展。作为海外最成功的迪士尼乐园的东京迪士尼乐园，在2014年在迪士尼成立90周年的纪念作品《冰雪奇缘》电影所带来的热潮下，利用剧中的热门角色“雪宝”、“艾莎”、“安娜”等作为cosplay的主角，举办了各种冰雪奇缘主题的游行和主题节会，并且在灰姑娘城堡利用投影技术展示电影片段，配合夜间主题烟花表演吸引大批游客入园游玩。

（二）动漫主题科技项目

此类项目主要依托科技手段，融入大量的动漫元素，营造虚拟与现实交汇的体验，使游客获得一种超现实的感官感受，提升主题公园的可玩性与娱乐性，实现两者的互动发展。方特欢乐世界的主打项目《恐龙危机》正是一个典型的动漫主题科技项目。《恐龙危机》项目利用了现场实景、立体电影、现场特技、动感平台等技术，综合了巨幕、環幕 4D 电影、多自由度动感游览车、现场特技等多项高科技游乐技术，将由立体数码电影产生的立体影像与由特种装饰和现场特技装置所形成的真实场景结合，是一个国际顶级的大型 4D Ride 项目②。

（三）动漫产品购物街区

这一模式主要是将动漫元素与主题公园结合后的动漫产品作为动漫衍生品售卖而形成的购物街区，通过产品与主题公园的结合，在入园游玩的同时，也可以满足动漫爱好者对于主题公园动漫周边的购买需求。东京迪士尼乐园中的动漫衍生品种类繁多，如水杯、服装、手表、饰品等，园内还建有多座迪士尼主题餐厅、咖啡厅，采用套票和现场购买两种形式出售食品与饮料。在东京迪士尼乐园，除门票外，每位游客还会购买相关商品约4200日元，占整体消费金额约4成左右。

三、芜湖方特与迪士尼乐园对比分析

我国主题公园的资金投入可谓大手笔，可是经济的回报并没有想象中的乐观。纵观祖国各地，几乎每一个一线城市都存在主题公园，而其他的非一线城市也卯足了劲想在主题公园的大蛋糕中分得一杯羹。

由于主题公园的投资大，几乎较大型的主题公园的投资都在10亿元以上，但是资金的回笼却显得十分缓慢。究竟是什么原因导致国内主题公园的发展逐渐变成了一个填不满的无底洞？

（一）盈利模式对比

以方特欢乐世界为例，除了前期必要的投资以外，方特欢乐世界的文化科技类项目较多，直接导致了开园后的高额人工费及维护费。况且，依靠门票收入是不可能完全回收成本的，即使是主题公园巨头迪士尼也很难做到这一点。

每当游客进入方特各类大型项目的游玩后，出口通常被安排成衍生品售卖店，这些售卖店往往与刚才体验过得项目相关，以促进游客对项目的回味来提高消费。但实际上，方特的售卖率并不高，每场项目结束后的售卖率不足5%，而这其中超过百元的比例不超过50%。由此可见，我国的主题公园想要收回成本并开始盈利是一条非常漫长的道路。

迪士尼乐园与方特欢乐世界的盈利模式不同，迪士尼的盈利模式被称为“轮次收入”（利润乘数）模式。其主要内容是：第一轮，迪士尼的动画制作，票房以及发行、销售拷贝和录像带等收入，解决成本回收问题；第二轮，世界各地迪士尼乐园，吸引大量游客游玩消费；第三轮，品牌产品授权与连锁经营，衍生品的销售收入占到迪斯尼40%的盈利。看迪士尼卡通，去迪士尼乐园，买迪士尼产品，上迪士尼网站已经成为美国人的生活习惯之一，并逐步像全球扩散。

以亚洲最为红火的东京迪士尼乐园为例，东京迪士尼乐园至今已经累计追加投资超过249亿元人民币，而东京迪士尼在今年会再投入49亿元人民币改善现有院内设备。如此大的投资带来的是超高的盈利收入，东京迪士尼仅在2014年的年度入园人数就已经突破3130万人次，年营业额高达172亿元人民币，净利润率高达14.9%。

（二）动漫元素应用现状对比

迪士尼乐园在动漫元素的应用中颇为得心应手。迪士尼公司所能够提供的为世界人民所喜爱的经典动漫形象较多，而且还存在更新最新的经典动漫形象的状况，仅由此，迪士尼乐园可以使用的资源就可以用取之不尽，用之不竭来形容。《冰雪奇缘》为去年上映且获得好评无数的动漫电影，东京迪士尼乐园充分利用了这一品牌优势，在迪士尼乐园中邀请每一个游客亲身去扮演动漫电影中的角色，将动漫元素应用推广到每一位参与到游行的游客中，在一定程度上推动了动漫衍生品的销售。在城堡外的烟花表演中，制作了一系列仅在迪士尼乐园中才会播放的情节，更进一步的吸引游客。在购物街区的醒目位置放置“冰雪奇缘”的相关文创产品，做工精美，且有明显的迪士尼授权的标志。这都让世界各地的游客都不约而同将东京迪士尼乐园列入必须去体验的项目当中。

可见，方特最主要的问题就是没有将动漫元素以最大化的形式融入到主题公园中，也就是主题公园并没有所谓的“主题”，而是“伪主题”，仅仅只是披着主题公园外套的游乐场，并没有形成自身的核心竞争力。只有将方特卡通设计的几种受到广大青少年喜爱的动漫形象充分结合进主题公园的建设中，同时把好授权关，保护自身的知识产权不受侵害，才是方特主题公园走向盈利的第一步。（作者单位：安徽师范大学新闻与传播学院）

注解：

① 卢斌，郑玉明，牛兴侦.动漫产业发展报告（2014）[M].北京：社会科学文献出版社，2014：18-22

② 4D DarkRide又称4D轨道车电影、主题DarkRide、4D黑暗骑乘是指游客乘坐多自由度轨道小车，沿着既定故事路线，在虚实景结合的仿真环境中穿行体验的大型室内娱乐项目。