我国社区音乐文化发展对地方高校音乐专业人才培养模式的启示

【摘要】随着社会经济的变革，地方高校音乐专业在人才培养模式上面临着一系列的问题，而另一方面，我国音乐文化迎来了大发展的春天，因此，将社区音乐文化纳入到地方高校音乐人才培养模式中来，探索地方高校音乐专业办学特色显得尤为重要。本文着重从指明发展方向、增设相关专业、优化课程内容、拓宽实践渠道等方面论述了我国社区音乐文化发展对地方高校音乐专业人才培养模式的启示，以期为地方高校音乐专业的发展与突出办学特色提供可行性参考。

【关键词】社区；音乐文化；地方高校；音乐专业；人才培养模式

一、地方高校音乐专业人才培养模式所面临的问题

随着社会经济的快速发展，高等教育正在由“精英教育”向“大众化教育”过渡。地方高校音乐专业在壮大自身发展的道路上遇到了不少难题，例如生源质量下降、教学资源局限、人才培养模式陈旧、毕业生就业困难等等。笔者认为，在地方高校音乐专业面临的诸多问题中，人才培养模式陈旧，教育与经济在运行方式上存在巨大差异是最为关键的问题。

一方面，音乐专业就业难已经成为地方高校师生的共识，很多学生调侃自己一毕业便失业，还有少数毕业几年的学生仍没有正当职业。另一方面，党和国家正在极力推进文化事业的大发展大繁荣。唱片市场、文艺演出、音乐培训等都在悄悄成为社会经济新的增长点。即便不是音乐专业人士或音乐爱好者，普通民众几乎每天也都要消费音乐，例如聆听歌曲、使用手机、观看电影电视、跳广场舞，这些日常行为都离不开音乐。作为高校音乐教育者，我们不禁要扪心自问，既然音乐在我们的生活中无处不在，那为什么我们的毕业生就业还如此之难？诚然，就业问题与学生的择业观有较大关联，学生们总希望留在中小学、机关事业单位或者大型国企，可是扩招之后，社会上涌现出大批的本科毕业生，事业单位与国企无法容纳如此之多的就业者，而大量的民营企业与私人企业需要充满活力的大学毕业生。因此，解决就业问题首先需要学生改变传统择业观，打破捧“铁饭碗“的思想。但是改变择业观只是一个开始，更为重要的是地方高校音乐专业要加快人才培养模式的转变。过去，高校音乐教育一直受到“欧洲中心论”的影响，整个教学体系，长期沿袭西方专业音乐院校表演与理论专业的课程设置，忽视了民族的、地域的特点，忽视了多元文化音乐教育的诉求。在师资力量方面，声乐、钢琴等西洋乐教师远多于从事传统音乐教学的教师，并且多数教师仍是教授自己所熟悉的欧洲古典音乐，对于现代音乐、流行音乐了解较少。在生源质量较低、教学资源受限等先天不足的情况下，地方高校音乐专业要想使自己所培养的人才适应社会，适应市场就必须在人才培养模式上摆脱“欧洲中心论”的束缚，走“应用型“人才培养的道路。

二、社区音乐文化发展现状

近年来，随着经济的迅速发展，城市化进程的加快，人口素质的逐年提高，各个城市均开始注重城市内涵建设和居民生活品质的提高，我国的社区音乐文化事业也出现了蓬勃发展的态势。特别是在中共十七届六中全会上通过《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》（以下简称《决定》）之后，迎来了文化大发展的春天。《决定》中提出“统筹规划和建设基层公共文化服务设施，加强社区公共文化设施建设，把社区文化中心建设纳入城乡规划和设计，拓展投资渠道”，强调了社区文化建设是城乡规划和设计的重要主体。现在，很多城市社区建立了文化中心、音乐广场，解决了社区居民开展音乐文化活动的场地问题。在社区的广场、绿地、公园等场所时常能看到由老年人自发组织开展的各类群众性歌舞活动或者戏曲活动。在大多数街道、社区里都开设了文艺社团，如戏曲社团、舞蹈社团、民乐社团、合唱社团、电子琴社团等等，这些社团都定期举行授课或排练。各级政府也时常举办各类文艺活动，如重大节日文艺庆典、广场舞比赛、群众合唱比赛等等。当这些音乐文化活动看似红红火火开展的同时，却面临着缺乏专业人士的指导，艺术品位较低的尴尬。除了个别政府组织的活动有请专人指导之外，很多群众自发开展的文艺活动都缺乏专业指导。居民们有热情，想提高，却苦于信息不畅，无专业人士指导而只能自娱自乐。社区音乐文化活动的原生态现状需要改变，社区文化建设需要专门的人才。

三、社区音乐文化发展对地方高校音乐专业人才培养模式的启示

（一）指明发展方向

社区居民参加音乐活动多是出于自身的兴趣与爱好，他们喜爱的音乐内容更多的是现代生活中常见的、常听的，而我们的人才培养却缺乏这一方面的内容。如前文所述，地方高校音乐专业长期以来受到“欧洲中心论”的影响，所开设的理论课程大多涉及西方古典音乐知识，而对近现代音乐的学习明显不够，例如，很多学生对电脑音乐制作与各类音乐软件的使用都一窍不通；音乐技法课中，声乐课还是以民族、美声唱法为主，对通俗歌曲的关注较少。钢琴课还是以演奏技能训练和学习古典作品为主，即兴伴奏的训练力度不够；舞蹈课还是以芭蕾基训、民族舞蹈为主，对现代舞、交谊舞、广场舞较少涉及。学生的音乐知识和专业技能与现代社会的音乐发展方向存在较大差距。针对这些问题，地方高校音乐专业要理清人才培养的思路，在音乐专业学科中加入更多的现代流行音乐的学习内容，增强学生各项专业技能的融会贯通，将学生培养成为适应现代社会音乐教育发展的应用型人才。

（二）增设相关专业

目前，我国的社区音乐活动在政府引导与群众自发相结合的形式下如火如荼地发展起来，但是，其中很多音乐活动都缺乏专业人才的指導。开展音乐文化活动的根本是需要有音乐专长的人才，而社区音乐文化活动的实施有其自身的特殊性，除了音乐专业知识以外，它还会涉及经营、管理、财务、艺术法规等其他学科的内容。因此，为了解决社区音乐教育的师资问题，许多国外的大学纷纷增设社区音乐学课程和学位，如，英国的约克大学、伦敦史密斯学院等。澳大利亚的西澳大利亚音乐系更是开设了社区音乐研究生课程，并于1990年2月开始第一批招生授课。近年来，我国也有少数音乐院增设了相关专业，例如，沈阳音乐学院职业艺术学院开设了社区文化艺术管理专业。地方高校音乐专业可以借鉴国内外高校的经验，开设与社区音乐文化相关的专业。通过在职教师访学、进修，选聘外系教师、聘请校外专家等方式解决师资问题。即使暂时还没有实力开设该专业，也可以设立社区文化艺术管理方向，让高年级学生选修相关课程。我们相信，通过专门的培养训练，这些学生毕业后直接走上社区文化管理工作的道路，一定会将社区文化活动推向更高层次。

（三）优化课程内容

地方高校音乐专业想做到人才培养与社会需求良性互动就必修优化课程设置与课程内容。笔者认为，地方高校在有限的师资条件下除了增设少量选修课程之外，最重要的就是优化现有课程的内容。社区成员的年龄跨越了儿童、少年、青年、中年、老年，并且文化层次、学习音乐的经验与水平也各不相同，因此，高校开设的课程内容要注意这个特点，以此为依据调整课程内容。例如，老年人大多喜歡戏曲、红歌，年轻人则酷爱流行音乐，那么我们可以在声乐、器乐课中加入对传统戏曲的学习以及现代流行音乐的学习。在音乐理论课中加入地方音乐知识、地方传统戏曲知识以及流行歌曲写作、电脑音乐制作等内容；中老年人大多喜欢广场舞、民族舞、交谊舞，年轻人则青睐街舞、爵士舞，那么我们开设的舞蹈课程就要包含上述不同舞种；由于社区音乐教育的特殊性需要多样化的教学方法与之相对应，那么我们的音乐教学法课程除了教授中小学音乐教学的方法和模式之外，可以重点介绍奥尔夫教学法、游戏教学法、律动教学法、创作教学法，这些教学法适用于各个年龄阶段，对于培养对音乐的兴趣和爱好具有很好的效果。除了优化现有的音乐专业课程之外，要培养出胜任社区音乐文化与教育工作的人才还需要学习经营管理、艺术法规、市场、财务、资源、劳资关系等知识。地方高校可以通过聘请专家开展系列讲座和要求学生选修相关内容的校选课程来完成。

（四）拓宽实践渠道

由于专业技能的特点，实践教学环节对于音乐专业的学生尤为重要。地方高校音乐专业的艺术实践活动多为校内的专业音乐会、综合性晚会以及与政府部分、企事业单位的合作演出，教育实践活动则统一为中小学音乐教育实习。而社区音乐文化的快速发展将启发高校音乐专业拓宽实践渠道，为音乐专业学生提供更多的实践机会。地方高校可以与社区开展长期的社区文化活动。例如，固定在每个周末开展由高校师生与社区居民共同参与的“周末音乐会”。学生在音乐活动的策划、组织、排练、演出当中锻炼了专业技能、心理素质与人际交往能力，为日后的就业打下良好基础。地方高校还可以与社区共建社区音乐教育实习基地，让在校学生长期担任社区音乐教育课程的教学并对群众文艺活动进行辅导。一方面，丰富了教育实践活动，使教育实践更灵活、更持久；另一方面，让学生更多地接触社会不同层次、不同类型的人群，丰富人生阅历，为今后的学习、工作留下宝贵经验。

社区音乐活动不仅丰富了居民的精神生活，还推动着音乐的传承与发展，起到了稳定社会的作用。同时，我国社区音乐文化的发展还带给高校音乐教育改革一系列的启示，引导着地方高校音乐人才培养在新的历史时期更符合社会与市场的需要。社区音乐文化发展给我国高等音乐教育所带来的“涟漪”效果将在日后的实践过程中显现出来，而地方高校音乐人才的培养模式也将受此影响不断调整完善。

参考文献

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[2]何婷.高校音乐院系与社区音乐教育的互动[J].大舞台，2013.

[3]李慧霞.社区音乐文化产业化发展途径探析[J].佳木斯教育学院学报，2014，3.

[4]朱静.高校音乐专业应注重培养面向社区的应用型人才[J].民族音乐，2012，3.

作者简介：赵婷（1981?- ），女，硕士，湖南城市学院音乐学院讲师，研究方向：钢琴教学、音乐社会学。