弓速与弓压对二胡音色的影响

苏璇

【摘要】小提琴大师艾萨克·斯特恩曾说：“右手是一切弦乐的'调色板'，若不重视这只神奇的调色之手，谁也画不出最新最美的音乐图画。若不打开这'力源'的开关，任何演奏者也难免既'缺水'又'缺电'的难堪局面。足以见得右手运弓对于弓弦类乐器来说的重要性，而运弓过程中的作用点、弓压、弓速等都影响着音乐的色彩变化和情绪表达。

【关键词】弓速；弓压；二胡音色

二胡在运弓过程中有两个作用力，一是弓毛对弦的自然重力。二是琴弓左右运动产生的动力，要求肩膀放松，右臂将力量传导致手腕，手腕再将力分别分配给手指。其中拇指和食指合力，使弓杆贴紧琴筒；由中指和无名指向里作用于弓毛来演奏内弦，或中指第一关节改变力的方向，向外顶弓杆，来演奏外弦。

追求音量和音色的变化，让音乐真正表达内心情感，除了基本力点，还需要弓速、弓压两方面协调与配合。

运弓速度的快慢是由手臂运动的快慢决定的。手臂运动速度越快，弓速越快，音量越大；反之，弓速越慢，音量越小。受“杠杆原理”影响，弓尖距离增大，控制力降低，在弓速不变的情况下，声音会变弱。要想保持均匀的音色，需根据弓的不同部位调整弓速。为了弥补弓根较大的自然重量，要加快些弓速，减轻持弓力量；为了弥补弓尖较小的自然重量，不仅要加快弓速，还要有更多的贴弦力度来控制；到中弓时，可以放慢弓速，来保持均匀的声音。可以看出，在弓速的变化过程中，力量的傳递也参与到其中，也就是贴弦力度即弓压问题。弓毛贴弦的压力，是依靠小臂细微的转动来实现的，而不只是手指用力推捏弓杆。当手臂将自然放松的重量传递给拇指，右手持弓微微向左转，拇指对弓杆的压力自然增加。再辅助中指向外顶弓杆或中指、无名指向里勾弓毛来转换里外弦；相反，右手持弓微微右转，拇指压力减小，弓毛对弦的压力也自然减小。用手指推捏弓杆来调节弓毛对弦的压力会使右手过于紧张，发音变得僵硬、呆板。

二胡是一件歌唱性的乐器，对于音质的追求以及“快、慢、强、弱”的调节，需要演奏者的“内心尺度”来衡量。在弓子触弦，演奏第一个音符之前，就应在头脑中确立整个作品的情绪概念；从第一弓开始就要强调音质，对音与音之间关系的重要性有敏锐的感觉。当然，没有哪一种弓法是一成不变的，就要求演奏者针对不同情感、不同风格的乐曲对右手运弓进行认真分析和安排，运弓幅度的大小也要依据音符时值和乐曲思想情感需要而定。只有弓速、弓压处理适度，运用得当，音乐才会具有戏剧性的色彩变化。乐曲中，每个乐句旋律的高低起伏、声音的强弱变化等进行都具有一定倾向性，是由平静向高潮不断增长然后再放松下来的变化过程。首先，乐曲旋律的高低变化，会涉及到换把的问题，而不同的把位选择，在运弓力度上也要有所区分。在演奏高把位时，左手按弦不可过重，要控制好右手自然下沉，稍提气，减少弓子的贴弦力度，只是加快弓速，把运弓的幅度拉宽，以平衡弓毛对弦的摩擦力。其次，强弱是音乐起伏变化的基础，控制弓速和弓压是控制旋律力度变化的重要手段。旋律强弱变化过程中，在逐渐增大弓毛对琴弦的压力的前提下，相应加长弓段，提升弓速，会产生很好的渐强效果；而由强减弱则反之。

针对不同音乐风格的乐曲，对弓速和弓压的分配也跟有不同。以江南风格乐曲《吴歌》和蒙古风格乐曲《蒙风》为例进行简要区分。自古以来人们习惯将江南地区古老的歌谣和传统的歌唱称为“吴歌”， 是江南地区传统音乐文化的精髓。江南风格的乐曲一般用悠扬的、极具歌唱性的旋律，和舒缓流畅的节奏来描绘江南地区的秀美风光。《蒙风》是一首具有蒙古特色，又融入大量现代技法的二胡作品。长调乐段，模仿马头琴的曲调特点，将悠远辽阔的音乐特色描绘的淋漓尽致。在两首作品长颤音的歌唱性乐段中，《吴歌》以二度的颤音进行，《蒙风》则以小三度作倚音装饰。除了左手颤音度数的不同，右手运弓在两首不同风格的乐曲中的区别更值得我们细心体会。在江南风格的二胡作品中，风格细腻、优雅等特点决定了右手运弓要平稳均匀，换弓动作柔和。想要追求音色的圆润、通透，换弓衔接流畅、自如，右手运弓要将自然的力量架于弓子上，不必增加额外的弓压，利用弓速的快慢调节来掌握情绪变化。再配合清晰、均匀的左手颤音，来描绘江南风格特有的清新淡雅。在乐曲《蒙风》模仿马头琴的长调乐段中，要想演奏出马头琴粗狂浑厚的声音特点和宽广连贯的音乐气息，我们可以从马头琴的运弓技巧中加以借鉴。马头琴右手持弓法与二胡相似，但由于马头琴弦是多股尼龙弦，需要无名指和小指施加不同的压力来达到马头琴的最佳音色。对于二胡演奏此类风格的作品时，也要注重弓毛贴弦程度。在演奏内弦时，为了加大贴弦力度，除了中指和无名指向内用力勾住弓毛外，食指也向内勾弓杆，能够使弓杆两端同时具有向内的压力，这样演奏出来的声音会更为深沉、浑厚。还要注意运弓的流畅、舒展，减少换弓痕迹和停顿感，从而追求音质的平衡和旋律的悠扬。

对于音色和音质的追求需要演奏者用听觉加以监督，对于弓速和弓压的调节需要演奏者在练习中细心感受，从而将旋律的歌唱性和运弓的基本技巧结合起来。正如亚姆波尔斯基所说：“每个演奏家的左手是有极限的，有时这极限是暂时的、虚幻的，例如颤指、手指流畅不足。至于右手，在艺术上提高发音是没有极限的。”所以需要演奏者通过听觉去控制它，对各种弓法技巧进行细致琢磨，寻找符合音乐主题和作品风格的音色和音质，寻求个人特有的“音乐语言”。