探析舞蹈编导音乐修养的重要性

夏俊鑫

【摘要】创作出一部优秀的舞蹈作品需要多方面的能力，不仅需要具备基本的舞蹈功底，还需要具备较高的音乐修养，只有把音乐和舞蹈完美的融合，才能创作出震撼人心的舞蹈作品。本文主要是简单阐述舞蹈与音乐的共同特征，分析音乐修养在舞蹈编导中的作用，以及对舞蹈编导创作的影响。

【关键词】舞蹈编导；音乐修养；重要作用

前言

一部舞蹈作品如果没有音乐的融入，将变成缺乏灵魂的机械动作，只有融入了音乐的节奏变化，才能使舞蹈变得饱满灵动，产生震撼人心的效果。因此音乐修养在舞蹈中占据着重要的作用，当舞蹈编导具备良好的音乐素养，将有助于他进行舞蹈的创作。

一、舞蹈与音乐的共同特征

音乐中饱含的思想感情可以通过舞蹈的形式完美的诠释出来，而舞蹈作为一种艺术的表现形式，在表演中同样需要音乐的协助，观众一边抽象的感受音乐，一边直观的欣赏舞蹈，两种艺术形式的完美融合，能给观众带来更大的震撼力。在舞蹈和音乐中节奏感非常重要，如果舞者的节奏感掌握的不够好，将会造成音乐与舞步的不协调，降低舞蹈表演的整体水平，同时作品感染力不够，不能充分的诠释舞蹈的内涵，不利于引起观众的共鸣。另外不论是音乐还是舞蹈都离不开节奏感，富于节奏感的音乐才能充分的体现创作者的情感变化，而舞者是根据音乐的情感起伏变化来调整舞步的，音乐的风格与舞者的舞步相得映彰，才能完全把舞蹈的精神气韵表现出来，舞者对乐感的的掌握程度越好，就越能表现出音乐中涵盖的思想感情，使音乐的情感变化充分体现在舞蹈表演中，呈现给观众的感觉也更加的形象生动，整支舞蹈的韵律也更加的优美流畅；乐感比较差的人，比较难以把握音乐的内在灵魂以及节奏变化，对于音乐内涵的理解也不够准确到位，因此在表演的过程中，舞者容易浮于表面，整体的舞蹈动作不够优美流畅，感染力不足，不足以引起观众的共鸣，。因此舞蹈编导只有具备良好的音乐修养，深刻的理解音乐的语言，才能准确的把握音乐中包含的情感.

二、音乐修养在舞蹈编导中的重要作用

舞台氛围的渲染主要依赖于音乐，音乐自身包含的思想情感易使观众产生共鸣，它不仅能为舞蹈提供优美的旋律，更重要的是能与舞蹈完美的融合，最终实现某个艺术目标，因此一部优秀的舞蹈作品一定离不开音乐。哑人舞蹈《千手观音》就是一个典型的代表，这部作品自从首次在春晚演出后，就引起了观众热烈的反响，带给观众非常大的心灵震撼，这种震撼不仅仅是来源于舞步的创新性，更多的是音乐与舞蹈融合创造出来的辉煌壮丽。虽然《千手观音》的编舞非常具有特色，但是如果没有音乐的渲染，绝不会给观众的心里带来如此大的震撼。由此可看出，音乐风格的正确选择对于舞蹈来说非常重要，而这恰恰需要舞蹈编导具备较好的音乐修养。

音乐与舞蹈完美融合的作品数不胜数，不仅仅出现在国内，国外也涌现了一大批优秀的舞蹈作品，而最具代表性的当属古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，它的曲子创作人是柴可夫斯基，他在创作的过程中融合了自己的心情以及感受，赋予了音乐的灵魂；而舞蹈编导是伊万诺夫和彼季帕，两人当时的音乐修养非常的高，他们从柴可夫斯基的革新意图入手，反复的研究其音乐的内在灵魂，最终他们彻底的理解了柴可夫斯基的音乐内涵，并将其放入舞蹈中，使舞蹈的指向性和音乐的情感得到了巧妙的结合。《天鹅湖》的舞步旋转与音乐节奏完全吻合，每个舞段的低落、升华、高潮和起伏与音乐的情绪变化都非常的贴合。如果不是音乐修养非常高的人，根本不能正确的理解音乐的灵魂，更无法创编出举世闻名的舞蹈，因此音乐修养在舞蹈编导中的具有重大作用。

三、提高音乐的修养有利于舞蹈的创作

在进行舞蹈创作的时候，动作是最为关键的一个部分，但是在实际观赏中，不仅仅要注重舞蹈动作的优美，更重要的是舞蹈的风格，而舞蹈的风格最终是由音乐的风格决定的，所以音乐的选择对于舞蹈来说非常的重要。舞蹈编导除了需要有创编舞步的功底，还需要具备一定的音乐素养，只有这样，在进行舞蹈创作的时候才能准确的把握音乐的节奏情感变化，随着音乐情绪的起伏变化创造相应的舞蹈动作，使音乐的情感充分的体现在每一个舞步中，让观众看到一个生动形象而又富有感染力的舞者，使其产生共鸣。音乐是舞蹈的灵魂，音乐的风格就是舞蹈需要诠释和表达的情感内容，这时候音乐与舞蹈是一个相互融合的过程，舞蹈编导只有在具备良好的音乐素养的情况下，才能更加敏锐的感受到音乐所要表达的具体情感，进而提高舞蹈的创作能力。

舞蹈音乐的选择对于舞蹈作品来说至关重要，因为在舞蹈表演过程中，音乐节奏的起伏变化会影响着舞者的情绪，所以舞蹈编导音乐修养的提高对舞蹈的创作来说非常重要。在实际创作舞蹈过程中，不是所有的音乐都适合用来做舞蹈音乐，选取舞蹈音乐必须要满足相关的要求，比如音乐的节奏风格需要符合舞蹈编者对舞蹈艺术的追求，这样音乐才能更好的烘托出舞蹈的情感，使舞蹈作品艺术更加的具有感染力。而音乐的正确选择，需要舞蹈编著具备较高的音乐素养，一般来说音乐的素质主要是指熟悉的掌握音乐的基本规律，同时能够准确的把握音乐节奏以及和声的变化。另外，还需要准确的把握声音、力度、复调以及音色的变化，舞蹈编者只有具备这些基本的音乐素养，同时结合舞蹈的基本功底，才能创造出更加完美的舞蹈作品。

四、结束语

音乐和舞蹈是两种不同的艺术表现形式，但是他们都具有一定的共性，都是为了更好的表达创作者的思想情感，音乐可以在一定程度上增强舞蹈的表现力，同时舞蹈又需要音乐来渲染气氛，只有把音乐和舞蹈充分融合起来的舞蹈作品，才能使观众产生强烈的共鸣。因此舞蹈编导需要有较高的音乐素养，才能选择与舞蹈作品相符的音乐，创作出具有感染力的舞蹈作品。

參考文献

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