浅谈想象在声乐演唱中的重要性

徐明哲

摘 要：声乐学习是一个艰难复杂的过程，因为我们体内的发声器官比较复杂，看不见摸不着，所以给声乐学习增加了更大的难度。但是，在声乐学习与歌唱中，运用想象可取得到事半功倍的效果，对歌唱中情感的表达和形象的塑造也起到积极的作用。想象是一种心理活动，同时也是艺术家构造形象的能力，本文着重探讨想象在声乐艺术中的作用和价值。本文第一部分对想象及声乐歌唱中想象的特点进行了阐述，第二部分是想象对歌唱实践的作用，第三部分包括歌唱发声想象、歌词想象以及音乐旋律的想象对于声乐歌唱者的作用。

关键词：想象；声乐演唱；重要性

在声乐学习中人们用最科学的方法力求训练出最佳的声音效果。我们的发声器官在身体内部看不见摸不着，所以给声乐学习增加了更大的难度。但是，在声乐学习与歌唱中，运用想象可以取得事半功倍的效果，对歌唱中情感的表达和形象的塑造也起到积极的作用。

声乐艺术想象是声乐艺术创作的重要环节，也是艺术创造活动的核心。演唱和发声很多时候是通过想象实现的。对作曲家所创作的作品从思想情感的体验、二次创作到最后歌唱表演等，无不通过想象来进行。

一、发声中的想象

想象和联想对于发声训练有很大的帮助。它能帮助歌唱者理解发声的心理活动状态及生理肌肉动作机能，建立正确的发声感觉。声乐艺术不同于其他的音乐艺术，它是以人的身体作为乐器，既看不见，也摸不着，因此，在声乐教学中，教师通常是用想象来启发学生理解歌唱发声的技巧。

1.在想象中呼吸

在声乐学习中首先可以借助想象正确地呼吸，呼吸对歌唱的音准、音色有着至关重要的作用。在学习的过程中，运用正确的呼吸才能使自己的声音更加完美。很多学生在学习的过程中曾将呼吸理解为将气吸得满满的，就一定够用，但这是一个错误的想法。真正歌唱的气息支持是流动的向下的推压，呼吸不是僵持而是一种运动。这种运动主要来自横膈膜、腹肌、肋间肌、背部肌肉等。没有向下推压的动作，张嘴就唱，最突出的问题就是总感觉气不够用、声音散、力度弱、音量小、传不远。我们在练习时可以把气息想象成在横膈膜处有一个均匀连续不断喷涌而上的“喷泉”，也可以想象成是一个旋转的车轮，当需要更流畅的气息支持时，可以想象成让车轮转得更快一些。

2.在想象中打开喉咙

在发声练习中也可以借助想象正确地打开喉咙，喉咙的打开对声音的训练有一定的积极作用，只有将喉咙打开才能将头腔、口腔和胸腔三个共鸣腔体联系到一起，从而获得最佳的声音效果。在声乐学习中，“打开喉咙”是教师说得最多的，也是歌唱发声的一个重要环节，但对打开喉咙真正理解并能准确实践的却并不多。“打开”并不是打开哪个部位，而是要求咽部有一定张力的放松，从而进入一种积极兴奋并能和其他发声器官一起协调运动的歌唱状态，这才是打开的真正内涵和目的。有时在练习时将打开理解为张大嘴巴也是错误的，这样只会是外面张大而里面是关死的，很容易导致舌根发硬，使声音窝在喉咙里，并且唱到高音时会感觉自己的声音非常单薄，有喊的感觉，长期这样练下去对声音的损害非常大。

在练习中可以通过用“打哈欠”的感觉来体会喉咙打开。想象伸懒腰打哈欠的感觉，喉头自然会放下，要在想象中让喉咙自己去发声，而不要逼迫喉咙发声。也可以想象在小舌头后面口咽腔部位有能放下一个立起来的鸡蛋那么大的空间，这个空间的想象也是非常重要的。将原来看不见、摸不着的器官变得掌握自如。若在想象中去体验，喉咙上多余的力量就被分解到下面的横膈膜和上面的头腔里，喉咙上没有了多余的力量，声音就会明显轻松、通畅，对声音的训练起到极大的帮助。

3.在想象中寻找正确的发音位置

在歌唱的过程中还有一个重要的着力点就是发声位置，歌唱发声的位置是产生共鸣音响、音色最明显的地方。“人们总以为要到高处去发高音，而低音则往下才能获得。声音和喉咙的部位上无疑是会有些变动的，最好是想象它包括声音在内，在喉咙的中间部位，总是同一个地方。我用不着爬到一定的高度去获取高音，也用不着到深渊去获取低音，可以轻松地留在原处获得所有音，也就在此地发出讲话的声音。”在练声过程中我们经常受语言、音高的影响，发声位置忽前忽后、忽高忽低，不统一，而正确的发声位置应该是统一的。经过长时间的练习就会体会到，应当反过来想象这个高音被你踩在脚底下，你是站在高音之上，居高临下，向下唱这个高音，从心理上消除“恐高症”。

二、舞台上歌曲表达的想象

想象不仅在声音的训练过程中有极大的帮助，在歌曲表达方面也有重要的影响，首先是对歌词理解的想象和联想，其次是对音乐旋律的想象。

1.歌词的想象和联想

首先，在歌唱中，利用歌词说和念的想象，体会咬字状态。说话与唱歌是同一器官发出的不同状态的声音，各自都有一定的特征，而唱是说的音乐化，唱是离不开说的发声，因此要唱好每一个字，必须先说好每一个字，念好每一个字，在说字和念字中体会不同字的不同发音部位的接触点和着力点以及口、舌、唇的运动状态。在学习一首新的作品时，如果它是意大利文、法文、德文的歌词，最好事先理解原文的意思反复地读，要熟读，再根据音乐节奏及注释有感情地朗读，去体会歌词的意思和每个词元音、辅音的发声状态。

其次，歌唱中，利用歌词的“说和念”的想象，歌唱者对所唱内容比较容易理解，容易接受，容易掌握。在演唱有些歌曲时，如《枉凝眉》的“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”句时，要在理解歌词的同时要想象贾宝玉和林黛玉的典型形象，一个是翩翩少年，一个是绝色佳人，一个聪明绝顶，一个博学多才，要唱出对他们的歌颂和惋惜。注意在唱时每一句的“个”字的腔调，喉咙一定要打开，要唱得饱满。“若说没奇缘，今生偏又遇着他，若说有奇缘，如何心事终虚化”这一句要唱出无奈和叹息。想象一下她整天为他哭泣嘆息，他整天为她牵肠挂肚，这种无奈的生活使得他们徒有相思。在演唱时不仅要注意音色还要注意情感，唱出他们的无奈、痛苦和追悔。在演唱“想眼中，能有多少泪珠儿，怎经得秋流到冬尽，春流到夏”这一句时要结合作品的意境，想一想往事，天天以泪洗面的日子是多么痛苦，并且这种日子会继续延续下去，心中的无奈和痛苦自然随着声音流露出来。音色可以偏向凄凉，有时演唱者会眼中饱含泪水。

在这样的歌曲中单通过旋律我们无法感知歌曲的确切含义，但通过歌词可以帮助我们体会歌曲中所要表达的人物及感情，塑造正确的音乐形象。

2.音乐旋律的想象

当歌唱者对一首歌曲进行解释时，在思想上对音乐旋律要有一种预想的活动，这样才能够获得连续贯穿的表情。著名的声乐大师兰培尔蒂就曾经说过，你必须在发出声音以前就开始歌唱了。也就是说，连续贯穿的意念（想象），要在乐句开始之前，以及到它完结时，都一直是存在着的。歌唱者始终关注其声乐作品，在这个具体对象上寄托自身的感情或从这个对象中获取感情，以达到感情的陶冶或感情的宣泄。通过对音乐旋律的想象，把握作品内在的感情脉络，在该作品的特定艺术氛围中尽情遨游，使自己置身于相应的环境中，随主人公或兴奋、或激动、或哀怨、或安静，让歌声随感情的变化而带有多姿多彩的特色，更准确地抒发主人公之情。

三、音乐意境的想象

在歌唱中创造一个与歌曲有关的美好的音乐意境也是至关重要的，有一个正确的意境，演唱者可以以情带声，更好地发挥自己的水平。

例如：歌曲《南泥湾》，当唱到“好地方来好风光，好地方来好风光，到处是庄稼呀，遍地是牛羊呀”这句歌词时，就应该借助想象，打开自己经验积累的记忆仓库，设身处地地想象这句歌词所包含的作者在观察生活中所积累的一些场景，声音也要变得甜美自然，吸足气息打开喉咙，自然大方地演唱。在陕北江南美好景色的前提下，“鲜花开满山，又学习来又生产，三五九旅是模范”。要把自己融入这一意境当中，深刻地体会有山水、边生产边学习的快乐，演唱者可以在这一美丽景色下用甜美的声音唱出这一赞美之情。这些具体事和物，就是演员透过短短的歌词必须联想到的，而且应该充分地反映到演员想象的内在视觉中。这也是歌德所说的“以记忆的方式去补充感觉”“以经验的方式为理解提供世观”。

然而，不是每个人内心想到、体会到这些事物的场景，就能够塑造出具体的音乐形象，而是要用演唱者的心理去感受、去感知这一切。没有真切的体验，这种想象也就失去了它存在的价值。所以，要让生活的真切体验激起我们感情的触动，然后产生内在视觉，将自己置身于所创造的形象中，才能做到声情并茂，从而发挥出最佳的声音效果。

例如：歌曲《谁不说俺家乡好》，一开始就概述了家乡的美好景色，“一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间，一片片梯田一层层绿，一阵阵歌声随风传。”通过这几句对家乡的景色做了一个概括，在演唱时首先应该将自己置身于这一音乐意境当中，从中再体会有山水的感觉，清新宜人。在演唱时要注意几个连音字的演唱，注意咬字和吐字，腔体要打开，感情要投入，声音也要随之变得甜美。“哎，谁不说俺家乡好”虽然这一句中没有实景描写，演唱者却可以在钢琴伴奏优美的旋律衬托下，展开丰富的想象，尽情发挥，这样也可以起到以情带声的效果。唱“哎”时要将声音扬上去，表情和眼神里充满赞美的情意。

四、结论

想象，这个强烈地促进人类发展的伟大天使，使人类还在童年时代，就创造了非文字记载的神话、传奇和传记的文字，并给人类以巨大的影响。想象无处不在，想象成就了表演艺术，使谱面上无声的字、音以及情感和情感变化创造性地呈现给听众。

参考文献：

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