中国60后艺术家·第9辑

本期研讨会邀请嘉宾：王家增、杨光、乌日金、张东红

学术梳理：余丁团队、杨卫、赵子龙

主办单位：缤纷璀璨文化传播有限公司

主办人：陈明、王跃龙

编辑：王跃龙

助理编辑：刘宇甜

王家增：

之前，刚听过收音机播放的许巍《时光漫步》，音乐让我感动，让我心中充满温暖，就像冬日的阳光有点灰调却让人舒服。于是对旧时光的怀想，就不免定下了过于抒情的调子。

回忆就像一部蒙尘的老片子，失真的声音、扭曲的影象，其间夹杂着断片时闪烁的光斑，一堆支离破碎的片段、点滴，串连起来，似乎又真地印证着什么。回忆不意味着真实，但能使人理解生活。

小时侯，我家住在铁西区的工人聚集区。一幢幢依地形而建的平房形成一个个天然的院落，其间又有交错的土路连接，形似巨大的迷宫。各家鸡犬之声相闻，似乎不存在隐私，孩子们可以随意游走于各户，呼朋引伴，无知、单纯、没心没肺的快乐。我温和而又寡言的父亲和热情、爽快的母亲把全部精力都用在维持一家五口的生计上了，对他们而言我没闯祸、没惹老师告状，一天就可以安安生生地度过了。我就像一株野草自由、蓬勃地生长，真正自由地活着，本能般无须指引。我的足迹踏遍这迷宫的每个角落、附近的污水河以及上游工厂的大墙外，我记得巨大的红褐色的烟囱吐出灰黑的浓烟飘荡在我的头顶，记得下班铃响过后大门口轰然涌出的喧闹的深兰色的人群。

绘画，只是另一种生活的引子，开启另一扇门的通道，它让我有勇气对抗现实。绘画成为我的救赎，我自愿匍匐在它的脚下。

杨光：

我一直设想的工作状态是这样的：画画、看书、吃饭、散步、睡觉，平凡而纯粹，但真要做到很难，尽管我努力这样做了，可画画对我而言只是精神上的自我救赎，心灵也好，灵魂也罢，精神上总要找点寄托能让自己充实一点。

我喜欢画风景，其实这也是我内心的某种渴望，小时候整天在大山里摸爬滚打的记忆，一棵树，一座山，我对它如此的熟悉与眷恋，到头来我选择了更能真实呈现自己内心的绘画语言，因为我喜欢一一直来直去。

乌曰金：

六十年代出生的人，大都有着相同或相似的状态，这个时期的人都有着些许理想主义的情节和责任感，既传统又叛逆，这些在我身上尤为典型。

小时候我在很好的自然环境中成长，记得那时的天很蓝，我热爱自然，崇尚自然。

我追求的人生主要有两个维度：一个是外向的，是对现实的关注，是对人、社会、自然的关注，是站在人和社会、生命和自然的关系角度来思考问题，主张自然、平衡、和谐的理；另一个是向内的，向心灵深处不停地寻找，寻找生命真正的意义，它是理想化的、责任感的、自然的、本质的、力量的、广阔的、单纯的浪漫而不失深厚、隽美又不失高贵，如同广阔天空和辽阔草原间的一个灵，一个在云端闪着金光扑向大地的灵，它降生了，然后，我用艺术的方式表达了这些。

张东红：

在中国，出生于六十年代是幸福的，也是幸运的。

文革时期我年龄尚小，没有赶上上山下乡，也没有赶上大饥荒，虽然童年物资贫乏但还是充满欢乐的。20岁左右却赶上了前所未有的改革开放，是看着电视成长的一代，我在小学、中学、大学几乎一帆风顺，几乎全部公费，大学毕业也是包分配的。 绝大部分60后艺术家都具有理想主义色彩，我个人有幸成为这一代人中的一员，改革开放中期又辞去大学教师公职成为北漂艺术家。

我是较早接触互联网、自媒体，算得上与时代发展同步了，重要的是经历了各种艺术思潮最终没有迷失，还能找到自己。这就是60后艺术家的幸运所在。