伍仲匡：“第六感”做设计

本刊编辑部

在很多人的印象中，与男人偏向理智和逻辑的性格相比，“第六感”似乎是专属于女人的特质。然而，在以概念和理念为基本前提的艺术界和设计界，在很多成功的艺术家和设计师的认知里，“第六感”却不仅仅限于人类学和社会学的狭隘层面，而是构建一个设计作品最基本的环节和元素。

在香港设计事务所AB Concept创始入伍伸匡（Ed Ng）的采访中，他不止一次强调“第六感”的重要性，而这也是构成其设计方法论的重要环节：在构思一个设计项目的时候，他会首先在脑海中形成对于空间的整体印象，确定空间的调性和气质，形成对于空间的“第六感”。而这些抽象的、只可意会不可言传的感觉，最终将由具象的、合适的空间元素，比如材质、色彩、陈设等，对其进行恰如其分的填充，进而构成完整而丰富的空间体验。如同ABConcept官网上的一句话一一“Storytellers of Space空间的故事讲述者”一样，作为设计师的伍仲匡化身为导演和作家，先定下影片/故事大纲，之后从情节到对白，一点一滴，向观众/读者娓娓道来。

而第六感的形成，不仅仅是因为伍仲匡对于设计有着一种天生的敏锐和热爱，更与其自身的工作经历和生活阅历密不可分：在各个国际品牌的设计项目中，他需要准确地理解各个品牌的理念诉求；通过在世界各地的四处游历，让他能够将当地历史人文和风土人情消化吸收，而这些形而上的、意识层面的思考和理解，将最终反映、运用在他的每个作品之中。

“住宅和餐厅等看似与酒店不太相关的项目类型，让我能够从一个与众不同的、更具创新的角度来看待酒店设计。”

伍仲匡在香港理工大学五年的学习中，前二年学习的是通用课程，到了选择专业方向之时，伍仲匡在时尚设计、产品设计、平面设计和室内设计等专业中选择了室内设计。毕业之后，他进入到一家专门做酒店设计的公司。在那份工作中，伍仲匡学习到了很多关于酒店设计的专业知识。后来他进入到一个综合性的建筑设计事务所，使其能够跳脱出单纯的酒店设计、从另外的角度来看待酒店设计。之后他去甲方的公司工作，又进入到一个截然不同的思维境地。

AB Concept成立十几年来，创始入伍仲匡和颜学添一直希望做比较高端、有档次、国际性的设计项目。然而，对于初创公司来说，一开始是没有办法接手这样的项目的。因此，AB Concept从比较小型的、住宅和餐厅类项目开始做起。公司的第一个项目是喜来登旗下、位于深圳的的一家餐厅，事实上，这也是很多品牌的大致做法，即一开始会委托给从未合作过的事务所一些较低档次的项目来试验，以双方的磨合度和项目的效果，来决定以后是否有继续合作的可能性。比较幸运的是，在做完这个项目之后，ABConcept接到了巴厘岛W酒店的项目。众所周知，作为喜达屋集团旗下的高端奢侈品牌，W酒店一经亮相，即会获得社会各界的广泛关注。因此，这个项目完成之后，不仅得到了品牌和业界的充分认可，也不断吸引着更多的地产集团委托AB Concept做更多的项目。这样慢慢地，公司开始发展。

毋庸置疑，在诸多的项目中，ABConcept尤以酒店项目闻名业界。然而，尽管一开始做了很多看似与酒店设计没有多少关联的餐厅和住宅项目，伍仲匡却处之坦然且甘之如饴。他说，正是由于这些项目，才能够让我从一个与众不同的、更具创新的角度来看待酒店设计，而这也是酒店设计很有挑战性却富有魅力之处：现在很多人看到一些五星级和六星级酒店，会觉着它“太酒店”，反而有一种贬义的感觉在里面。如果大家能够在酒店里体验到家一般的感觉，甚至比家中更舒适温馨，那这就是一个酒店的成功之处，是更高的一个层次。而这也是很多高端的酒店品牌，比如华尔道夫酒店的品牌理念。

“我将设计当成一扇门，一扇窗，从中能够更好地感知这个世界。”

在进入香港理工大学之前，伍仲匡曾经到大洋彼岸的美国交流学习。期间，他结识了很多来自各个国家和地区的学生，大大激发了他对多元文化的兴趣。而这也是伍仲匡选择室内设计作为自己的专业的一个重要原因：将设计，尤其是室内设计，当成一扇门，一扇窗，从中能够更好地感知整个世界。

事实上，对于多元文化的兴趣深藏在伍仲匡的基因和血液中，而与他熟识的同事和朋友都知道，伍仲匡对于多元文化有着令人惊奇的吸收并整合的能力：当来到不同的国家或地区，伍仲匡可以迅速地融入到当地的生活之中，而当地的历史文化和人文风情也能够被他快速地消化吸收，并巧妙地运用到自己的设计之中。

山东曲阜是中国著名思想家和教育家孔子的故里，在山东曲阜香格里拉酒店项目中，设计师受儒家哲学所尊崇的秩序、均衡与位阶思想以及“六艺”精粹（礼、乐、射、御、书、数）的启发，以现代的材质和设计手法，巧妙传达出城市独具特色的历史底蕴。加上其优越的地理位置和地标性的建筑识别，令洒店不仅仅成为国际旅人的下榻之地，当地居民休闲聚首的社交场所，更成为当地文化展示的窗口。

正是由于在设计项目中加入了对于历史文化的理解和认知，才使得ABConcept的每个设计项目都是独一无二的，也更能经受住时代变换与岁月的洗礼，从而焕发出历久弥新的恒久魅力。而这也是伍仲匡一以贯之的设计态度：相比那些追随时代潮流的设计，我更喜欢随着时间的流逝而不失经典性、实用性和观赏性的设计。这样的设计能够代表某一年代，时间的流逝和岁月的浸染不仅不会丧失其魅力，反而会有一种更有味道、更耐人寻味的东西在里面。

“当进行一个设计项目的时候，设计师要充分运用自己的‘第六感”

曾有人问伍仲匡，当发现一个设计感比较强烈的酒店之时，是否会记录并借鉴其中的一些元素？他回答道，我会记录下来，然而更重要的是，我希望能够感受到那些隐藏于表面的、看不见的东西，这是一种感觉。

伍仲匡说，设计不是停留在图纸上面的事物，而需要去关注使用者的感受和体验。所以，在一个设计项目的前期，设计师应当把自己想象成造梦者，游走在现实与抽象之间，站在使用者的角度，去体验，去感受，充分调动自己的“第六感”来捕捉空间的氛围和气质。然后，打开眼睛，发散思维，寻找合适的元素将这些抽象的事物用图纸或电脑描绘出来。如同世界著名建筑师丹尼尔·里伯斯金曾经说过的一句话：建筑、设计、艺术等等，最重要的是塑造出一种情感与体验，由此与使用者产生共鸣。

然而，很多设计师的做法恰恰与此相反，他们在一个设计项目开始之前，不是先在头脑中为项目定下基调，却总是先打开电脑找材料、找灵感，而最终的设计项目不过是诸多元素生硬的拼凑与组合，仿佛塑胶美女般，缺乏生动性与感染力。

而这样的第六感，除了自身对于美、对于设计的天赋和敏感之外，也离不开丰富的生活阅历和审美眼光。经常性的旅行开阔了伍仲匡的眼界和视野，各个国家和地区的历史文化与风土人情，在他身上不断地碰撞融合与沉淀，让他对于设计有了更多的认知和思考，也使他能够以一种更加包容性和开放性的态度来看待设计。

除此之外，艺术也是伍仲匡重要的灵感来源。而与具象的艺术作品相比，抽象的创作理念是他非常看重的。在AB Concept香港办公室里，放置着伍仲匡与颜学添从各地搜集来的不同年代、不同风格的家具，而其中的一些艺术品甚至还是专门定制的。这样的工作环境，不仅能够为办公室营造出家一般的氛围，也能够让周围的同事以一种比较放松、比较开放的状态去创作，而每个人的各抒己见和头脑风暴也使得设计师能够以更加跳跃性、而非直线性和程式化的思维方式来看待设计。

“在伍仲匡看来，奢侈，不同于奢华，它是一种生活态度，表达出一种高品质的舒适。”

作为一个国际性的设计事务所，ABConcept负责设计过国际国内多个高端项目，自然而然地接触、认识了大量的高端业主，通俗地说，“土豪”业主。伍仲匡表示，与最初注重物质、喜欢标榜自身的心理相比，现在越来越多的高端客户已经不再刻意强调自己的财富与地位，这在他们对待家居陈设的态度上可见一斑：在以前，如果一个人的家里面摆着几十万的沙发或者上百万的地毯，他会希望大家能够看出其中的价格。但是，现在很多人已经不在乎别人懂不懂得这些“天价”的物品。在他们看来，设计能够很好地满足自身的生活体验、能够最大程度让自己的生活更加舒适才是最重要的。

在伍仲匡看来，奢侈，不同于奢华，它是一种生活态度，表达出一种高品质的舒适。它不需要炫目的、价格昂贵的物品来包装，却能够在无声中彰显出一个人的审美意识和独特品味。而这样的奢侈，才更加考验一个设计师的设计理念和设计功底。

“细节能够在一瞬间抓住人的视觉感知和心理情绪，能够带给居于其中的人们一种不经意为之的惊喜。”

伍仲匡说，每一个设计项目，都是感性和理性相互交织的产物。当一个项目开始的时候，除了需要确定空间的气质和格调之外，设计团队还应该站在一个理性的角度对它做出全面的研究与分析，之后填充一些感性的因素，如色彩、材料、灯光等等。当设计方案出来之后，它又会变成一个理性的过程，因为需要严格地按照设计方案施工建设，需要最大限度地保证项目的落成度和优秀品质。

只有理性会丧失项目的艺术性美感，只有感性则会影响空间的使用功能。所以设计师需要在理性和感性中寻求一个平衡。而这样的平衡，不仅体现在空间的整体设计上，也体现在对于细节的高度把控之上。

在伍仲匡看来，细节能够在一瞬间抓住人的视觉感知和心理情绪，能够带给居于其中的人们一种不经意为之的惊喜。而ABConcept的项目之所以备受业界和大众的推崇，与每个项目独特的空间美学及度身创作的细节处理不可分割。

多年以来，伍仲匡保持着手绘的习惯，而手绘也是AB Concept对于公司员工的要求。这样的工作方式，能够让设计师以最细微、最直接的方式对于项目进行把控，比如项目的概念与执行、空间的尺度与节奏、陈设的搭配与质感等等，一点一滴，事无巨细。

而从伍仲匡众多的代表作品中，不难看出他对于色彩的匠心独运。在他看来，色彩是设计师第六感中的重要组成部分，也是构成空间氛围和格调的重要元素。古人有一句话，叫做“增之一分则太多，减之一分则太少”，对于色彩来说也是如此。比如红色，亮一点或者暗一点，最终出来的效果是截然不同的。而正是这份对于细节的认真与坚持，从而使得AB Concept的项目能够最终呈现出完整的视觉美感和具有感染力的空间体验。

Space：平时，您是如何放松身心的？

伍仲匡：在办公室，当我完成手头上的工作的时候，我会拿起铅笔来进行手绘，身边的两只狗则围绕着我跑来跑去。这是我比较放松的时刻。

Space：您如何平衡工作与生活之间的关系？

伍仲匡：作为一名室内设计师，我感到非常幸运。因为设计，尤其是酒店设计，能够让我体会到工作的很多乐趣：经常旅行，有时甚至一周能够去三个国家。例如我明天回香港，在办公室待几个小时，然后回家换行李，接着就会飞往伦敦，之后，我可能会去马德里呆一天；同时我喜欢住不同的酒店，喜欢到不同的餐厅寻找美食，喜欢做SPA。如果我是律师或者医生等等，这些就是单纯的享乐，但作为设计师，这些既是工作之内的事情，同样也是我的生活内容，两者相互交织，不可分割。

Space：就室内设计而言，在您看来，亚洲最有格调的城市是哪个？

伍仲匡：我的第二个家，曼谷。我在曼谷呆的时间越长，就越喜欢泰国的文化。泰国人能够欣赏美，尊重美，而且泰国有很多价格低廉的土地和劳动力，这些能够促进泰国设计与创意行业的发展。值得一提的是，泰国也有很多极具设计创意的酒店。

Space：对您来说，好设计的标准是什么？

伍仲匡：在我看来，好设计的代表项目是东京的柏悦酒店，这是香港美籍设计师JohnMorford设计的。在我们求学和开始工作的时候，当时很多人会认为半岛酒店或华尔道夫酒店才是奢侈的代表。但是东京的柏悦酒店却以一种非常低调、而非装饰性的方式诠释了何为奢侈。即使二十年过去了，它仍然是世界上最富魅力的酒店之一。而且，这么多年来，它也只有一点小小的损坏，只需些许翻新即可。

Space：自成立十多年来，ABConcept负责过国际国内多个项目的设计，请问，在这些项目中，是否有一以贯之的设计理念和设计哲学？

伍仲匡：AB Concept有两个重要的设计理念：独特的建筑美学及度身创作的细节处理。这两个理念显见于AB Concept的每个设计项目中，不论是奢侈品牌或生活休闲品牌、亚洲或欧洲的项目、建筑、室内设计以至软装设计。我们致力于把每个设计都打造成令客户震撼的传奇之作。面对不同的项目合作机会，我们亦有所拣选，仅为那些可以激发创作热情、共鸣和启发想像的项目担纲设计。每个设计都以一个包罗万象的主题为基础，再发展为一个故事及设计理念，从而创造出强烈的空间表现。

Space：您有没有一个可以分享的设计方法？

伍仲匡：非常好的问题。其实我每天带着团队开会的时候，都强调一个好设计要从体验开始。我经常说，做设计的时候你需要闭上眼睛，用自己的第六感走入自己的方案之中一一你进人大堂，感到了什么？你看到屋内的灯光，气氛是怎样的？塑造出脑海中的感觉，然后睁开眼睛，你就能够明白哪些才是你真正想要的。

我觉得现在很多年轻的设计师过于依赖电脑，却忽视了自己的感觉。其实你真正需要的，首先确定一种feel，然后才是具体的设计。但是现在很多设计师却反过来，第一天就去找材料，所以他们的设计中才会有那么多刻意的拼凑。我最近听了一个半开玩笑的比喻，很多设计师做出来的设计如同韩国美女，不是不漂亮，但是好象都是见过的东西。

Space：AB Concept尤为擅长酒店设计，这一设计领域给您带来怎样的影响？

伍仲匡：个人而言，我真的很喜欢酒店设计。做酒店设计一个最大的好处是它能够让我去国际国内不同的国家和地区。即使是在一个国家，不同的城市和地区也有着截然不同的历史文化，比如北京和上海。更重要的是，当做酒店设计的时候，我化身为故事讲述者，仿佛电影导演般，缓缓讲述着一个空间的故事。

Space：您认为，在一个酒店中，如何创造叙事性的空间体验？尤其是在曲阜这样一个具有悠久的历史文化的地方？

伍仲匡：我们希望能为一个地区创造出一种空间体验，让居于其中的人感到舒服，感到自豪，而不希望他们发出‘天哪，这是什么的感叹。因此，空间的叙事性就显得至关重要。在曲阜香格里拉这个项目中，我们希望讲述一个符合当地文脉的故事：作为案例部分的图注除此之外，我们也在曲阜的寺庙和历史遗址中拍摄了大量的建筑细节。最终，我们希望能够抓住这座城市的本质和精髓（而不是流于表面的一些事物），将它们运用到设计之中。同时，我们也会用一些现代的材质和手法对其进行演绎。总而言之，我们要做的并不仅仅是创造出一个有感觉的空间，而是一个“为人服务”的空间。

Space：在W北京酒店这个项目的设计中，您是如何将北京的文化融人酒店空间的？

伍仲匡：所以这又回到了感觉的问题上，老实说这真的很难。基本上我接受的每一个项目，都需要我亲身来到当地，呼吸当地的空气、感受当地的环境。曾经有一个司机，多年以来负责我们在北京的出行。当W酒店开业时，他来到这里对我说，伍先生，这个很“北京”。我说你说的太好了，我就是要你这句话，我就是希望这里能够很“北京”。但是我知道我没有粗暴地将传统元素直接放进酒店，它依旧是很现代的设计。那么它为什么很“北京”呢？因为这个空间如果放在广州会变得不合适，放上海也完全不匹配，只有放在北京才显得合适，它属于北京。这就是我所追求的感觉。

Space：目前，大陆各个城市都在大力兴建酒店项目，您如何看待这种井喷式的现象？

伍仲匡：首先，酒店项目的多寡和中国的面积肯定有关系。其次，这本身也是一个周期性的现象。当一线城市的酒店项目接近饱和的时候，二三线城市就要开始掀起新的项目热潮。而在这之后，一线城市的酒店开始变得老旧，又需要重新设计改建了。就现在的情况来看，长沙、武汉、沈阳正在开始出现很多设计需求。

Space：在曲阜香格里拉酒店这个项目中，或者在AB Concept其他的设计项目中，我们看到了很多家具都是ABConcept专门定制的。我们知道，在您的公司中，有专门的团队来负责此方面的事情。关于家具的定制，是客户要求的吗？

伍仲匡：在我看来，家具、产品等是一个项目中非常重要的组成部分。比如家具，你需要时间来研究人体工程学，需要时间来进行试验，由此，我们的团队一直保持着一种“身处设计”的状态。同时，当设计师正在进行一个项目的时候，会自然地联想到去发展、延伸其他的一些领域。尽管，很多时候因为时间太过匆忙，最终不能够呈现出比较好的效果。但是，我们的脑海中却始终存在着一些比较好的想法，或者具体的模式，以此探索空间的更多形式，最终建立起我们的设计语汇。

Space：AB Concept擅长五星级的酒店和高端的住宅项目，所以你必须清楚奢侈的真正概念以及它对于不同的人意味着什么。而您写过一本书《The Language ofLuxe》。请问，您个人是怎么定义奢侈的？

伍仲匡：每个人对于奢侈都有不同的理解。香港是一个非常商业化的城市，很多人会认为奢侈与金钱相等。但是，我认为这是错误的想法。对我而言，奢侈不一定是名贵的价格，因为每一种材料和产品的价格会受到市场与品牌定位的影响，真正的奢侈体现在精致独特的工艺、质感及细节塑造出的品位与舒适。而且，我们越与奢侈的品牌和高端的客户接触，我们越会感觉到他们不在乎品牌，或者说，如果某个事物的质量比较好，他们是不会在乎上面的标签的。

当我与颜学添开始撰写这本书的时候，我最不愿意做的事情就是将公司的项目简单地排列在一起。我的团队和我挑选出了成百上千张图片，将它们平铺在会议室，并寻找其中的相似之处。由此，我们对过去十几年的工作进行了一个具体的回顾。是的，我们擅长考虑尺度，我们喜欢感性的照明，然而，我意识到，我们的设计始终包含着一个确定的词汇一一建立在高级的材料之上的、最大程度的舒服。

Space：在您的作品中，我们可以看到，您对设计的细节尤为关注。

伍仲匡：摄影师在拍每一张照片的时候我都在他的旁边，因为我觉得细节真的是每一个设计最后成败的关键。对于很多设计师来说，做一个有感觉的设计也许并不算太难。但是当人们被第一印象吸引，走进你的酒店，坐在餐厅、客房中待上一两个小时之后，所有人都会开始关注细节。所以，如果想要带给人们另一个层次的精细，就一定要关注细节一一当人们被细节上赋予的用心感动的时候，他们就会真正认可这位设计师。而这些细节的设计，则需要设计师日积月累的经验。

Space：在您看来，设计师和客户之间的理想关系是怎样的？

伍仲匡：一个好的设计师需要一个好的、可以与其进行对话的客户。作为设计师，我们工作的全部意义在于，如何产生一个符合、甚至超过客户期望的设计。我们与不同的品牌合作，比如文华东方酒店和华尔道夫酒店，而不同的品牌都有着不同的品牌诉求和品牌语言，由此，我们的工作也充满着很多的乐趣。总而言之，我希望每个业主都能够对设计有所要求，甚至带来一种强有力的、令人意想不到的影响。

Space：当和高端客户合作的时候，有什么样的挑战？

伍仲匡：众所周知，高端的客户能够经常性的旅行，也有机会接触世界上最美好的事物，事实上，他们越来越具备一定的审美意识和设计品位。所以，如何能够在他们比你富裕的时候，告诉他们什么才是好的设计？是设计面临的最大挑战。因此，作为设计师，我们必须不断增强自身的专业知识和自我修养，只有当你具备了比他们更高的美学意识和设计品位，才会知道如何解密美学范式，才能够更好地说服、影响客户。

Space：不单单是材料，就实际的设计过程而言，您如何理解设计项目的可持续性？

伍仲匡：规划和功能是首要的。如果设计师在确定空间形式、选择颜色或材料的时候有一定的失误，但整体规划和实际功能总是能够保持的。同时，在设计中，遵循“此时此地”的设计原则是非常重要的。潮流稍纵即逝，我们要做的是讲述一个带有灵魂的故事，它能够像一首歌或者一部电影一样，绵远悠长。

Space：在您看来，整个社会的发展趋势是否会对设计和建设行业造成一定程度的影响？

伍仲匡：我是在上世纪90年代接受的大学教育，简约主义在当时极度盛行。现在，很多事物都变得太简单了，所以，现在很多人都意识到了手工艺存在的意义和价值。而且，现在我们生活在一个虚拟的世界中，很多事情都是通过网络来完成。更显得手工艺的难能可贵。

Space：您认为，当前有没有非常重要的设计趋势？

伍仲匡：最重要的设计趋势是“不关注趋势”。我们已经看多很多追随着潮流的设计项目，但是潮流未来去去，稍纵即逝，比如近几年流行的工业风，其原本新颖独特的设计形式却因为这种风靡，变成了一种很常规的设计。ABconcept致力并执着于追求设计的持久性，当我进行一个设计项目的时候，品质和功能是我最看重的两个方面。我希望我的设计是经典的、超越时间的，但也会有当代的一些元素在里面。

Space：作为公司老板，您是如何平衡设计与运营的？

伍仲匡：现在的情况比较好了，公司管理的班子也比较成熟。我们有几个职能部门，这让我可以专心去做设计。因为很多时候，尤其是国内的业主都喜欢说我有一个项目，要请伍先生过来面谈。但这个时候我一般都会说我不会参与这种前期的交流工作。这倒不是说我们如何了不起，绝对不是，我会谦逊地向业主解释，我只是希望将自己每一刻的时间都花在设计上。而且我还会对他们说，如果我将来接了你的项目，原本要花三天做你的设计，但却中途跑去接另外一个项目，而压缩了本应该属于你的时间，你觉得怎么样？这么一说，他们就都明白了。

Space：颜先生是您的合作伙伴，你们的分工是怎样的？

伍仲匡：颜先生是建筑师，比较理性一点，对于项目的功能、流线、结构等方面比较敏感。我比较偏向感性，所以我会主要来负责营造空间感和体验感。

Space：当前，越来越多的人投身到设计行业，不知您对他们有何建议？

伍仲匡：对于设计项目不贪婪，有挑选性。每一个设计师都有自己的生命周期和设计周期，应该在有限的时间里做有价值的事情。如果仅仅是为了生存，那么，即使你能够负责几百个项目，它们也不能够给你带来任何的养分和帮助。作为设计师，首先应该选择那些能够让你沉浸其中的项目，因为这些项目将有益于你的职业生涯，也能够给你带来更多有价值的项目。

Space：在您的作品里面，最满意的是哪个或哪些项目？

伍仲匡：相较而言，我比较满意的是两个餐厅项目，其中一个是上海浦东四季酒店的尚席中式餐厅。不仅仅是因为这个项目的效果比较好，更重要的是业主能够给我提供一个比较大的发挥空间，并且在预算上能够给我很大的支持。

Space：目前，AB concept正在进行的主要项目有哪些？

伍仲匡：包括伦敦四季酒店亚洲餐厅，印度浦那康莱德酒店，成都文华东方酒店，W苏州中餐厅，三亚华尔道夫和瑰丽酒店，新加坡金沙湾赌场的御匾会。

Space：您个人的住所是什么样的，有没有什么风格偏好？

伍仲匡：没有。但我的家摆放着自己很喜欢的家具，干干净净。因为我一直说你最重要就是感觉到舒服，很多你喜欢的东西在你的身边。随时可以把玩、可以观赏—下。

Space：您有没有特别喜欢的艺术家和艺术作品？

伍仲匡：我并不会特别喜欢某一个艺术家，我热爱的是艺术创作背后的感觉。这种感觉有点像我做设计。我做设计的时候并不是看实实在在的图纸，而是去处理背后的创作的概念。我跟朋友说，我一直享受去看那些看不见的东西。

如果一定说一位的话，是毕加索。他从不受制于既有的成就，而是不断地挑战自己，每当登峰造极之后，他就开始寻求新的突破点和方向，而不是停留在人们对他的固定的认知上。他的这种信念和精神与AB Concept彰显独特的设计理念一脉相承。

Space：您个人比较喜欢的奢侈品牌有哪些7

伍仲匡：奢侈品牌有Loro Piana，Brunello Cucinelli。我一直很喜欢那种很用心、很有工艺感的作品，而不是用完即丢的东西。我希望我将来能够拿着一个包说，这是我30岁时候买的一一很有纪念性，很忧雅，很有味道。我一直希望我的设计工作也是一样，每一个项目都代表着那个年代，不会随着时间的流逝而过时，而是随着时间的沉淀而拥有自己的味道。