沙伟臣·私人艺术史 第三条暗流：平面空间 步入现代主义，布面之上的逻辑

平面空间的概念是指画布之上切实的油层与油层之间的架构，作画的先后顺序导致的薄厚不同，是纯绘画平面之上的建构，不是建立在感觉上的，比较客观和物质化，现代主义绘画视之为绘画的真理和本质。

理解平面空间，当画面空间的出发点不再是视觉上的感受，而是画面这个物质空间，哪些层次先画，哪些后画，又都是堆砌在画面这个平面上的，这个空间更物质化，不再强调幻觉。但用在写实绘画中时也会给人少许空间感受。

平面空间与空间感的区别

空间感是画布这个基面之下的空间，可以理解为picture box，这个box可以无限的深远。

平面空间是画布基面之上的空间，是个更薄的空间，并不会像空间感那样无限的厚重，劳申伯格这张具有实物拼贴的画就是平面空间的代表，实物贴在画布上就是跟颜料物质上处于同等的空间，但比颜料要更有力量，强调了平面空间的范围。

最早也是最明显地对平面空间有推动的画家是伦勃朗，伦勃朗在他的时代里是相当先进的，他的画达到了最大化的空间，就是平面空间和空间感都得到了最大化的兼顾。当然现在单就平面空间而谈，我认为在美术史上，从库尔贝开始画家们更注重画面的平面空间了，带着主动意识去主动处理绘画的平面空间，随印象派之后的画家们在这方面的探索也越来越多，到立体主义时期就已经是把这个问题视为绘画的真理，现代主义者在幻觉和真理间选择了真理。

弗朗西斯卡，在早期文艺复兴阶段，他的壁画就很深入的刻画出很多人物的内心状态，壁画的不同颜色保质期并不相同，所以产生了现在我们看到的，斑驳的画面效果，产生了一种天然的空间差别，现代主义艺术家们自然不会放过这些元素，最后都用到自己的画面上了，弗朗西斯卡的画作为平面空间的开端来理解并不难，毕加索的粉红色时期就是明显地受了这方面的影响。

伦勃朗的自画像，在题材上有着开启艺术家自我意识的代表性，突破了画家描绘他者的习惯性思维，也突破了一张画以定制方式的存在，画可以是在没有雇主出钱的前提下产生了，相信当时不会有人去出钱买画家的自画像吧。当时的画家大多数充当着照相馆的作用，有着记录视觉和宗教传播的功能，在这样的时代，伦勃朗留下的大量自画像无疑会成为历史上的代表艺术家主体最初意识形态，画家通过自画像开始自我审视，有浓厚的艺术家自我觉醒的意味。在题材上伦勃朗是超前的。

脑门和皮肤是画面中比较厚重的部分，有些高光处已经有堆积出有厚度的颜料，把伦勃朗的暗部调亮了以后可以清晰的发现，他的画中有太多的地方露着第一层有色底子，同时代的画家都还在追求有如镜面一般平滑的油画表面。伦勃朗的画面薄厚差距极为悬殊，有的地方还露着油画的有色底子，有的地方也有着堆积出来的颜料，这个悬殊的差距即是绘画平面空间，也是油层的不均匀处理，而且这个不均匀的画面是符合人视觉的，在亮部和空间的近景，人眼感受到较多细节和肌理会觉得很舒服，在暗部和空间的远景背景，人眼感受到简略的笔触也是对的，非常符合视觉规律。伦勃朗用强烈的光线制造了深邃的空间感，同时也用不均匀的油层制造了当时最大化的平面空间又符合人眼的视觉习惯，画面的空间感加上平面空间，这样绘画的空间就达到了最大化。伦勃朗是全能的，从题材、空间感、平面空间在当时都是很有建树的。

平面空间的逐层加厚，雕塑家贾柯梅蒂的绘画在画面空间上的运用也是很本质的把画面空间理解为图层，涂在画面上的每一遍颜料都是一个图层，这样就有了多个画面图层最后叠加在一起给观众最后的画面印象，图层与图层之间的关系就是画家的思考，这个关系也会体现画家的思维高度，思维高度决定了画家们的层次和地位。

伦勃朗的自画像，在题材上有着开启艺术家自我意识的代表性，突破了画家描绘他者的习惯性思维，也突破了一张画以定制方式的存在，画可以是在没有雇主出钱的前提下产生了，相信当时不会有人去出钱买画家的自画像吧。当时的画家大多数充当着照相馆的作用，有着记录视觉和宗教传播的功能，在这样的时代，伦勃朗留下的大量自画像无疑会成为历史上的代表艺术家主体最初意识形态，画家通过自画像开始自我审视，有浓厚的艺术家自我觉醒的意味。在题材上伦勃朗是超前的。

脑门和皮肤是画面中比较厚重的部分，有些高光处已经有堆积出有厚度的颜料，把伦勃朗的暗部调亮了以后可以清晰的发现，他的画中有太多的地方露着第一层有色底子，同时代的画家都还在追求有如镜面一般平滑的油画表面。伦勃朗的画面薄厚差距极为悬殊，有的地方还露着油画的有色底子，有的地方也有着堆积出来的颜料，这个悬殊的差距即是绘画平面空间，也是油层的不均匀处理，而且这个不均匀的画面是符合人视觉的，在亮部和空间的近景，人眼感受到较多细节和肌理会觉得很舒服，在暗部和空间的远景背景，人眼感受到简略的笔触也是对的，非常符合视觉规律。伦勃朗用强烈的光线制造了深邃的空间感，同时也用不均匀的油层制造了当时最大化的平面空间又符合人眼的视觉习惯，画面的空间感加上平面空间，这样绘画的空间就达到了最大化。伦勃朗是全能的，从题材、空间感、平面空间在当时都是很有建树的。

步入现代主义之一：端倪

显现题材中的隐喻，从库尔贝开始，绘画开始语言简化了，去题材化，不再试图去制造一个美的画面，去掉古典审美。美术史上一般定位库尔贝为现实主义画家，其实还是有些偏颇的，他的绘画题材广泛，有时候去表现当时人认为最不具备美感的排水沟等等。而且当时已经有了成熟的照相术，画家也有可能开始画照片了，这些都增加了他的神秘感。他的确有过现实主义那一面的探索，但更多是利用现实主义的手法去画饱含特别意味和隐喻的画作。

库尔贝是对题材和平面空间都很有颠覆性的画家，单看库尔贝的画面，他的画当然都还是写实的，真实感很强的画作，曾经被贴上现实主义标签，但是不同的是他的趣味就产生在对空间感和平面空间之间，与伦勃朗不同的是，伦勃朗通过平面空间来加强空间感，平面空间的薄厚与空间感的空间前后是一致的，画面空间后面的薄画，前面的厚画，但是库尔贝这里就产生了相反的情况，画面空间后面的可能厚画，前面的也可能薄画，根据的是画面处理的需求，而不是空间感的需求。库尔贝算是现代绘画的端倪，绘画的平面空间和空间感碰撞出来的结果是平面和立体之间产生的趣味，这是具象绘画最大的魅力。endprint

步入现代主义之二：发展

逐步脱离绘画的文本描述，或呈现生活和眼睛所见。

马奈开始把绘画中文学描述和意义表达逐渐去掉，他的画全无意境，从无主题化到生活化，画中看不到要表达的主题，看不出画中人物之间的交流，在非宗教祭坛画中，也常有画中人物在看着观众，像是在拍照，技法上是直接画法，薄厚不均，画面趣味开始转向。由于去掉了绘画中的文学性，绘画的趣味点变得相当纯粹了，完全感觉不到雇主对画家的定制要求，更纯粹的随着画家所想的去表达。脱离文学性是现代主义进入绘画语言探索的重要标致，从中世纪开始绘画题材无非是围绕着圣经、祭坛画、劝诫，神话传说，文学插图等题材展开的，如果库尔贝的题材还饱含隐喻和叛逆，那么马奈就是坚决地切断了绘画对文本的依赖。到此绘画被进一步解放，马奈的画作现在看都还很是让人为之惊艳的，很多方面绘画意识特别的超前，比如他画了很多像是人物全身像摄影的画，人物在画布的正中间，眼睛看着观众，背景里如真空一般空无一物，这样的画在当时应该是很特别的，完全无视买家感受和肖像定制原则。

德加

我们能直观地从德加的画中看出德加对安格尔严谨造型的继承和对色彩的直接表现。德加与印象派的关系也很曲折，后期德加已经成为一个反印象派者，已经不认可印象派的理念，所以需要把德加与印象派分开说，德加画中的人物开始出现无所事事和精神涣散，绘画主题性不再是第一位的，表现未加修饰的日常人物状态是德加的重要题材，主题不再是画家去预先设定的，而是他所处的环境决定的题材，德加的画中呈现的多是生活中无意的一瞥，固定的主题但是更注重生活化。

印象派

步入现代主义之三：定调

印象派的色彩与光影为主导的绘画，真正做到了与人的视觉不一致的突破，可以说彻底拆分了古典主义，更片面的呈现画家的某一种感受，并且直接表达，成为画家们的自我意识觉醒，从描摹自然到超越自然。

印象派成员坚持户外写生的习惯也推动了绘画朝向纯粹语言方面发展，户外写生有即兴倾向的方式，不在画室里精心安排，所以画面几乎没有面面具到的把油层搞得很均匀的情况，前所未有的直接的方式去表现色彩，平面空间层次上的不均，才带来绘画语言的趣味，这些都是绘画平面空间的推动力，印象派是推进现代主义的又一次革命，色彩和光影在印象派的作品中表现效果远远强于自然在人眼中的视觉效果，这个特点也是在印象派之前的绘画所不具备的，绘画历史中，从印象派开始绘画从引人入境式的模仿真实到富于张力的超越真实转变，艺术在这个转变过程中被逐步地剥离出来，孤立出来，艺术也越发纯粹，绘画越发属于艺术家的个人表达手段。

现代主义之父——塞尚

步入现代主义之四：建立

塞尚首先不是在绘画样式上要结果的，面对一张塞尚画了三年还没有把画布涂满颜料的画，当然并不是每天都画这一张，画这张静物的时候一定是他有饱满精神的时间段，一张正常尺度的静物画，是什么原因迟迟画不完，他在追求有如希腊柱头一般完美的比例结构，反复的修改制定每根线条的方向，最后的画面结果果然让每一个看到画的人感受到了，每一块颜色，每一根线条组合在一起的力量，对各个元素的精度追求之高，对形而上的追求。这样的画面完成时，会给人精确的完美之感。他的画没有给人感官上的刺激，却是一种精神上的针灸，分寸把握的精道才是他的追求。

从这张塞尚没有完成的画面可以看出他的作画方式，落笔掷地有声，时刻关注着平面空间和抽象架构的配合。有意思的是他的绘画步骤也是呈现漩涡状发展下来的。

留白是现代主义时期的很重要的一项体现绘画意识的手段，留白相当于画家在提示绘画基面的存在。所以留白是需要用意识才能感受到的技法，印象主义之前的绘画会默认把画面涂满，而且还要一遍遍地均匀覆盖，绝对不会露着画布的底色。留白也有利于提示空间感和平面空间的碰撞，留白能很好的强调平面空间的存在，画面中有的留白是形体的高光，有的留白是平面空间的最底层次基面，这样同样是画面中的留白却代表了两个极端的空间层次，现代主义大师们都很会利用这一点制造画面的趣味。

塞尚的留白和画面薄厚处理，色彩等方面都是有层次和秩序的，这是现代主义的开始也是高峰，现代主义者视画面的平面空间和抽象架构为核心，但是这两个点也是现代主义者从前人写实的绘画中剥离出来的。endprint