浅谈紫砂《古韵壶》的创作体会

2015-06-30周毅

佛山陶瓷 2015年2期

周毅

（宜兴 214221）

1 前言

紫砂陶艺壶是从传统中走出来的，一是用紫砂五色土为原料；二是用打泥片、镶接成型的手工制作，既有它的质地美，又有它的装饰美，只不过是在造型中融进了新的理念，巧妙地联系器物的里外空间，将重功能的传统紫砂壶蜕化出一种具有鲜活生命且能表现个人情感世界的纯粹陶艺，显示出浑沌而清明、抽象又具象的形体。

2 《古韵壶》的创作体会

紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精炼别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。

壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体，并要做到与整体有机的结合。

壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部，也是造型变化的细部。这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确，干净利落，致使造型能给人明快精确的感觉。

关于紫砂壶的壶盖，它的结构可分为嵌盖、截盖、压盖三类。一般瓷壶因成型工艺的局限，所以嵌盖形式较多。但紫砂壶无釉，手工形成精细，所以嵌、截、压盖结构兼有。从壶口与壶盖结合上看，嵌盖和压盖结构形式变化丰富，而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体，加强造型的整体性。但是，无论是用哪种结构的壶盖，在整体造型上都要做到“贯气”，即使有肩有颈的壶体，也要注意盖面与壶体或肩部的轮廓相贯通。

《古韵壶》造型简练大方，色调淳朴古雅。壶身圆润饱满，大气卓然，肩颈略省，整体呈现出一种大度君子的气息，浑厚而端庄，纯正的紫砂泥，更衬托出作品的一尘不染。

《古韵壶》别具温馨，壶嘴微微上扬，壶把曲直有度，嘴与把相印成一个完美的弧度，无论从哪一个角度变化都呈现不同风貌。壶钮如珠，一颗精心雕琢的玉珠，使壶型整体更加丰润有余，生动别致。

历代紫砂壶都是反映时代风尚的产物，一个时代的品味，极大的影响着紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般表现为由粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。紫砂壶就是中国工艺品发展的一个缩影。

宜兴紫砂起源于粗糙的手工业品，而陶瓷文化是伴随着人类文明而起源的。因此，继承优秀的陶瓷文化，然后演变改革、推进，使其源于粗陶，出自粗陶，但通过与其他文化的融合，最后别具一格脱胎而出，对陶瓷文化的弘扬是一大杰出的贡献。明代晚期以后，紫砂艺人经过长期探索，创造了陶刻、镶嵌、包锡、雕漆、泥绘、粉彩、彩釉、描涂、浮雕、镂雕、绞泥、模印、贴花、磨光、铺砂等一系列装饰技艺。因器而异，变化无穷。

紫砂壶形态美的产生，主要来源于构成形态美的基本要素，即点、线、面、空间等所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面、空间形式意蕴的理解。具体的讲，就是壶体、足、盖、嘴、钮、把以及由此形成的虚实空间等等。在点、线、面及空间等形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。面与面的交接过渡，平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质，无不与线密切相关。